台灣零廢永續時尚品牌 STORY WEAR 首度與忠泰旗下藝術策劃團隊「明日製作所」跨界聯合推出 「 永絮意識 Recreating Stories 展覽」。圖片提供｜明日製作所

此次展覽開幕日遊客數量和可觀銷售創歷史新高，光是參加預展的私人收藏家就比往年增加了 20%，超過 300 間全球知名博物館參與展出，據報道，梵谷的《戴白頭巾的農婦頭像 Tête de Paysanne à la Coiffe Blanche》銷售額達到六至七位數的成績。參與的博物館有包括大英博物館、羅浮宮；奧賽美術館、香港M+、MoMa 現代藝術博物館、大都會藝術博物館、荷蘭國家博物館、阿布達比札耶德國家博物館等全球知名美術館及博物館。

Carpe Diem

鼓吹玩樂的藝術

玩樂（play）經常被認為是消耗時間和資源的行為，其缺乏實質目的和成果的特性，與社會常規多有背離。然而，從另一個視角來看，人們透過玩樂得以全然投身於遊戲的系統中，那它是否有可能成為暫時與現實保持距離的途徑，進而重新認識自我與周遭世界。此次展覽以「玩樂的鼓吹者」為名，匯聚臺灣藝術家吳宣翰、張程鈞與旅英藝術家亞歷謝・伊茲邁洛夫（Alexei Izmaylov）的作品，以玩樂的視角開展三位藝術家近年的裝置、雕塑、繪畫與攝影等作品，藉以從中探詢玩樂在社會當中的積極意涵，與其延伸定義和價值。

展覽「玩樂的鼓吹者」，匯聚臺灣藝術家吳宣翰、張程鈞與旅英藝術家亞歷謝・伊茲邁洛夫（Alexei Izmaylov）的作品，藉以從中探詢玩樂在社會當中的積極意涵，與其延伸定義和價值。圖片提供｜ss space space

時尚、藝術與 Fine Dining

充滿願景的五感風格旅程

時尚品牌路易威登首次在泰國曼谷舉辦《Visionary Journeys》展覽，讓觀眾透過生動的方式，邂逅許多與品牌有關的故事。從在 Origins 起源之展間介紹路易威登的起源，到在 Iconic Bags 經典包款之展間介紹品牌經典包款展現的奇思妙想和精湛工藝，以及於 Collaborations 創意合作之展間介紹各項鼓舞人心之合作項目中表現出的想像力，每一個展間都在探索路易威登如何於尊重品牌創辦人之傳統的同時，透過多位富有遠見的藝術總監擁抱未來。

影音｜《Visionary Journeys》展覽重新梳理了路易威登之傳統和故事的脈絡，組合成一種場景體驗，傳達出路易威登品牌的底蘊廣度和主題多樣性。圖片提供｜路易威登

路易威登生動的傳奇故事是一段持續不斷的風格旅程。故事始於 1835 年，一位年齡不到 14 歲的少年路易．威登 (Louis Vuitton) 離開家鄉汝拉，穿越法國，歷時兩年抵達巴黎，成為一位著名行李箱製造商與包裝商的學徒。時至今日，路易威登已成為將巴黎時裝秀與文化體驗帶到世界各地的全球知名品牌。在這一段旅程中，發生了無數與精湛技藝、創新、旅行和創意有關的故事。

跨世紀肖像現身倫敦晚拍

安迪·沃荷《戴妃肖像畫》

起源於英國倫敦的國際拍賣行富藝斯 Phillips「二十世紀及當代藝術」倫敦晚間拍賣於 3 月 7 至 8 日舉槌，包羅國際知名藝術巨匠及藝壇後起之秀的多元作品。戴妃的故事隨著影集《王冠》最終季的熱播，再次受到大家觀注。本次拍賣薈聚跨越世紀的肖像畫，普普藝術家安迪．沃荷作品《戴安娜王妃肖像畫》是藝術家在 1982 年根據斯諾登勳爵為戴安娜王妃及查爾斯王子拍攝的官方訂婚照所繪製。

斯諾登勳爵攝，（圖左）查爾斯和戴安娜的官方訂婚肖像。圖片來源｜© Snowdon / Camera Press。（圖右）安迪·沃荷 《戴安娜王妃肖像畫》，1982 年作，2,407,500 英鎊成交（約 9 千 7 百多萬台幣）。圖片提供｜Phillips

卡地亞御用設計師

亞洲首次雙點個展

以高級訂製藝術家具傢飾為主的白卡藝廊（Carte Blanche Galerie）開幕首展找來時尚精品品牌卡地亞長期合作、典藏的法國藝術家，同時也是兼具多重身份、跨領域的知名室內建築師 Bruno Moinard（布魯諾・默因納德）亞洲首次個展，將在 3 月 14 日至  5 月 12 日登場。展覽將以雙展場形式同步展出，位在民生社區的 Carte Blanche Galerie 空間，以及信義區路易莎象山藝文中心（Louisa Art Center）兩場域的展出。

以高級訂製藝術家具傢飾為主的白卡藝廊（Carte Blanche Galerie）開幕首展位於民生社區的展場。圖片提供｜Carte Blanche Galerie

綜觀藝術家 40 餘年的創作之旅，其中自 1996 年以來，「卡地亞（Cartier）」全世界的精品店的設計皆出自 Bruno 及其設計團隊，形塑卡地亞今日的風貌，其他諸如愛馬仕總部、巴黎世家總部、老佛爺卡爾．拉格斐 Karl Lagerfeld 宅邸設計也都出自於他。此次展覽位在民生社區的白卡藝廊（Carte Blanche Galerie）空間將以「永恆（Éternité）」為主題，展出設計手稿、設計家具，以及繪畫；而信義區路易莎象山藝文中心（Louisa Art Center）則以「交響樂（Symphonie）」為題，以藝術家的繪畫作品為主。兩個場域的展覽都將聚焦在引領 Bruno 踏入創作生涯的原點「繪畫」上，在線與光之間探索繪畫的本質。

位於信義區的展場路易莎象山藝文中心（Louisa Art Center，圖右）則以「交響樂（Symphonie）」為題，以藝術家 Bruno Moinard（圖左）的繪畫作品為主。圖片提供｜Carte Blanche Galerie

伊斯蘭靈感啟發珠寶設計
尋找現代性的卡地亞展覽

在 2023 年於香港故宮展出一系列傳奇名人珍寶藏品後，由巴黎裝飾藝術博物館古今珠寶部前首席策展人 Évelyne Possémé 和巴黎羅浮宮博物館伊斯蘭藝術部首席策展人兼副主任 Judith Henon-Raynaud 共同策展，在阿布達比盧浮宮即將舉辦的展覽《卡地亞、伊斯蘭靈感與現代設計 Cartier, Islamic Inspiration and Modern Design》中，了解伊斯蘭藝術對卡地亞設計與創作的影響。

展覽由阿布達比盧浮宮、裝飾藝術博物館、羅浮宮博物館、法國博物館共同主辦，並獲得卡地亞的品牌支持。圖片提供｜阿布達比盧浮宮 ©Department of Culture and Tourism – Abu Dhabi. Photo/ Ismail Noor - Seeing Things

展覽的場景設計和沈浸式數位空間由紐約設計工作室 Diller Scofidio + Renfro 設計，展出 400 多件作品，包括珠寶和貴重物品、伊斯蘭藝術傑作、繪畫、紡織品和照片，展示了從 20 世紀初至今伊斯蘭藝術對卡地亞設計的影響。展覽也將輔以數位投影，讓參觀者沉浸在受伊斯蘭藝術啟發的卡地亞作品的複雜形狀和圖案中。

阿布達比盧浮宮建築由建築界最高榮譽的普利茲克獎 2008 年得主，法國建築師尚·努維爾 Jean Nouvel 一手打造，博物館被設計成「看似漂浮的穹頂結構」，它的網狀圓頂呈現出「陽光穿過綠洲中的棗椰樹葉子」。圖片提供｜阿布達比盧浮宮

浪漫絢爛的拼貼花卉詩畫

裝飾藝術運動先驅台灣首展

位於台北的也趣藝廊春季帶來美國裝飾藝術運動先驅 Robert KUSHNER (b. 1949，美國) 台灣首個展《Flower / Robert KUSHNER》！邀請觀眾一同穿梭在浪漫絢爛的花卉詩畫之中，探索人類與花的深深羈絆，細品美麗花朵帶來的極致快樂與幸福。Robert KUSHNER為「裝飾藝術運動 (Pattern and Decoration movement) 」重要代表人物暨創始人之一。此為1970中～1980初期，為反對「極簡主義」和「觀念主義運動」而興起的美國藝術運動。

Robert KUSHNER｜蘋果花盛開 Apple Blossom｜水墨、丙烯、無酸卡紙上拼貼 Ink, acrylic and collage on  museum board｜20.1 × 25.5 cm_2014。圖片提供｜也趣藝廊

創作多以各種形式的媒材拼貼打破固有視角編排，鼓勵觀者自由想像，跳脫傳統的觀畫方式。藝術家融合豐富、感性與衝突矛盾的裝飾性物件，疊加絢麗多彩的抽象圖騰，以迷宮般的多媒材呈現，跳脫傳統西方靜物畫的格局。巧妙運用對色彩及材料的高敏感度，詮釋他對於花卉的無盡想像。

Robert KUSHNER | 冬之光 Winter Light | 油彩、丙烯、炭精筆於木板上 Oil, acrylic and conté crayon on wood panel | 45.7 × 61 cm | 2022。圖片提供｜也趣藝廊

藝術黑魔法魅惑倫敦
超現實宣言一百周年

佳士得 3 月拍賣季啟動了今年的拍賣計劃，有力地展示來自著名出處的 20 世紀藍籌作品，莫內的塞納河景觀的威嚴與大衛·霍克尼的加州指標性意象的對話；培根 Francis Bacon、盧西安．弗洛伊德 Lucian Freud 和麥可安德魯斯的大師傑作突顯了倫敦作為充滿活力的藝術之都的不朽傳承；雷內·馬格里特 (René Magritte ) 的《親密友人》(L'ami intime) 更是「超現實藝術」中的瑰寶，此件由吉爾伯特和莉娜．卡普蘭收藏 (Gilbert and Lena Kaplan Collection)  拍賣，最終以 33,660,000 英鎊（約 13.5 億台幣）的成績落槌。

佳士得倫敦印象派與現代藝術聯席主席亞德里亞·邁耶（ADRIEN MEYER）以 33,660,000 英鎊（約 13.5 億台幣）的成績成交雷內·馬格利特的《親密友人 L'AMI INTIME 》。圖片提供｜CHRISTIE'S

佳士得「20/21世紀：倫敦晚間拍賣」和「超現實藝術晚間拍賣」的表現領先市場，較去年上漲 17%，此次拍賣會證明了倫敦市場的實力，英國藝術家的拍賣價格都十分亮眼，培根 (Francis Bacon) 的丹吉爾馬拉巴塔 (Malabata) 附近的風景畫以 19,630,000 英鎊成交。霍克尼 (David Hockney) 的《加州》在 40 多年未公開露面的情況下，以 18,710,000 英鎊的價格成交。盧西安·弗洛伊德 (Lucian Freud)的親密肖像畫《凱》(Kai ) 最初於 1993 年在白教堂畫廊 (Whitechapel Gallery) 展出，成交價為 4,638,000 英鎊。為慶祝印象派 150 週年莫內 (Claude Monet) 的作品《塞納河畔的午後》 45 年來首次現身拍賣，以14,397,500 英鎊成交。

佳士得每年在倫敦舉辦一次獨特設計的拍賣會，致力於展示達達主義和超現實主義那激動人心的藝術作品，今年恰逢超現實主義宣言一百週年，馬格利特的指標性作品《親密友人 L'AMI INTIME 》引領全場，馬格利特的其他作品也取得了超出預估的高價，其中包括《阿基米德原理》（1,492,000 英鎊）和《黑魔法》（4,638,000 英鎊）。此外兩位女性超現實主義者的紀錄分別是 Hannah Höch 於 1920 年創作的拼貼畫《美麗的女孩 Das schöne Mädchen》（453,600 英鎊） 和 Meret Oppenheim 標誌性且罕見的超現實主義作品《有鳥腳的桌子 Tisch mit Vogelfüssen》（529,200 英鎊）。  

雷內·馬格里特（圖左）《親密友人》1958 年，以 33,660,000 英鎊（約 13.5 億台幣）成交；英國藝術家翠西．艾敏 (Tracey Emin) 的《我想讓你操控我的心 (I Wanted You to Fuck the Inside of my Mind）》，2018 年，估價：900,000-1,500,000 英鎊 。圖片提供｜CHRISTIE'S

遙遠約定的遺忘時光

世代傳承的生命記憶

位於台北的大未來林舍畫廊將於四月推出日本當代藝術家作田優希（Yuki SAKUTA）個展《浮遊世界》。作田優希的繪畫來自那些遺留在她心頭的事物，像是童話、神話、小說以及很久以前聽過的音樂。在此次展覽中，藝術家的靈感汲取自馬奎斯（Gabriel García Márquez）的小說《百年孤獨》和短篇小說《枯枝敗葉》，將小說中現實與魔幻的句子、晦澀難懂的詞彙和書中角色的性格，藉由樹木和花朵的抽象剪影來表達人們的精神景觀或他們可能看到的風景。

約定的遺忘時光 The Promised of Forgotten Time，油彩．畫布 Oil on canvas，162x194 cm，2023。圖片提供｜大未來林舍與藝術家

巴塞爾藝術展香港展會 2024 年將進一步深化展會與主辦城市及所在地區的對話，在香港會議展覽中心展場及全城範圍呈獻一系列精彩藝術項目。專門為大型作品而設的策展展區 「藝聚空間」將展出 16 件大型裝置作品，其中 11 件將特別為大會而創作；作為該展區的一部分，澳洲藝術家 Daniel Boyd 的展場外展覽將在香港太古廣場展出，並且由官方合作夥伴太古地產鼎力支持。

澳洲藝術家 Daniel Boyd (Kudjla/Gangalu), Untitled, 2023。圖片提供｜Courtesy the artist and STATION

此外，由巴塞爾藝術展與 M+ 當代藝術博物館聯合委約創作，並由瑞銀集團呈獻 ，藝術家兼電影製作人楊福東全新場域特定作品《雍雀》，楊福東稱之為「建築電影」（architectural film）將由 2024 年 3 月 22 日起在 M+ 戶外巨幕牆放映，為遊客和本地居民締造引人入勝的藝術體驗。免費向公眾開放的「與巴塞爾藝術展對話」與「光映現場」將於香港會議展覽中心的專設演講廳進行。觀眾在參與引人深思的討論之餘，亦可在同一地點欣賞藝術家電影。

香港西九文化區的 M+ 當代藝術博物館及其戶外巨幕牆將在香港巴塞爾展會期間播放藝術家兼電影製作人楊福東影像作品《雍雀》。攝影｜Virgile Simon Bertrand © Virgile Simon Bertrand 圖片由 Herzog & de Meuron 提供

2024年香港藝術月各大博物館

展覽及文化機構活動一欄表

2024 年巴塞爾藝術展香港展會進行期間，城中首屈一指的博物館與文化機構將攜手推出精彩豐富的節
目與展覽，為訪客帶來千載難逢的機會。有關機構及節目包括：

• 亞洲藝術文獻庫

「Another Day in Hong Kong」

• 六廠紡織文化藝術館（CHAT）

「 明日工廠 」

• 香港浸會大學

「Subversion with Tradition: Remaking Gender in Ink Art with PENG Wei + AVA alumni」

• 香港畫廊協會（與畫廊合作夥伴）

香港畫廊協會鼓勵訪客探索城內繽紛的畫廊景觀，開幕與導覽等特別活動將於以下日期舉辦：
香港中西區（上環）：3 月 21 日，星期四
#SouthsideSaturday（南區）：3 月 32 日，星期六
中環畫廊日（中環）：3 月 25 日，星期一

• M+

「阿比查邦·韋拉斯塔古：Primitive」
「山鳴水應」

• M+ 與法國五月藝術節聯合呈獻，與法國國家圖書館共同策劃

 「香港賽馬會呈獻系列：黑白──攝影敘事」

• 香港故宮
  「從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展」

• 大館

「蔡明亮《玄奘》」
「青蛇：女性中心的生態學」
「誰是誰」

• K11 藝術基金會

「Boundless Reverie: Chinese Savoir-Faire and Contemporary Art」

香港故宮首檔國際性藝術特展 ——
從波提切利到梵谷：英國國家美術館珍藏展（台灣站更新）

回歸維港白色帳篷

中環海濱繁華藝景

極具代表性的香港 Art Central 經歷兩年於香港會議展覽中心展出後，今年終於載譽歸來，回到中環海濱指標性的白色大帳篷；Art Central 一直是香港藝術周的重點盛事之一，雲集亞洲革新畫廊的新銳菁英，以及國際知名藝術大師的精心傑作。Art Central 2024 將在特別為是次展會設計建造的場館內舉行，毗鄰維多利亞港海濱美景。場地位於繁華的香港中區商業地段，距舉辦巴塞爾藝術展的香港會議展覽中心咫尺之遙，乘搭渡輪可輕易抵達 M+ 及香港故宮文化博物館。

Art Central 極具特色的白色大帳篷今年回歸中環海濱空間。圖片來源｜Art Central

Art Central 的 2024 影像藝術節目將於此次展會首度亮相。11位來自非洲、澳洲、歐洲及東亞的藝術家將呈獻最近創作的移動影像作品，探索個人對未來的想像。焦點包括盧克．康羅伊和安娜．費雷斯近期於2024年荷蘭鹿特丹國際影展首映的作品《伸展運動》（2023），講述一場於2070年進行的荒誕虛擬瑜伽課程；以及賀子珂入選現代汽車集團第五屆 VH AWARD 的作品《亂碼城市》（2023），以大數據基礎設施中心城市貴陽爲背景，講述一個發人深省的故事。

畫廊焦點的部份，Art Central 今年探索多位藝術家的最新委托作品，包括由LEE & BAE（釜山）展出的橫溝美由紀、Espacio Valverde（馬德里）的Ana de Alvear、丄丅乀空間（北京）的Natalia Kalicki、3812 畫廊（香港）的顏耀明，以及 Contemporary by Angela Li（香港）的陳景朗。其中最另人注目的，即是日本著名的舞蹈藝術家砂山典子的當代藝術傑作《令人窒息的世界（むせかえる世界 A Sultry World）》，她以其標志性的幽默感和挑釁性著稱。參觀者被邀請成為表演的一部分，進入極具保護性的巨大的深紅色裙子下瀰漫著寧靜薰衣草等舒緩香氣的親密空間，這種體驗需要參與者和表演者之間的信任，同時為觀眾營造了片刻寧靜的時刻。

身為香港 Art Basel 及藝術月指標性的衛星展 Art Central 在中環海濱的白色帳篷展區和巴塞爾展區的展覽會議中心相距不遠，維港對面亦是 M+ 及香港故宮。圖片來源｜Art Central

最後，總結以上全球各地的春季藝術展覽與活動，小至地方畫廊，上至國家級博物場館；從新生代藝術家到大師級鉅作，靜態畫作、雕塑到數位影音作品，除了突顯人們開始回到疫情前的生活狀態，拍賣及藝術市場也正努力呈現，甚至超越疫前的藝術盛況，從奇美博物館的英國國家美術館珍藏展一票難求的情勢即可看出端倪，藝術家、藝術工作者也是如此期許著，而身為最大受益者的我們，也如此珍惜著這難得的機會接觸美好的藝術展覽，將身心沉浸在藝術作品之中，享受這春季生機盎然、遍地滿佈的藝文盛景。

蘇富比香港春季拍賣台北預展期間呈現朱德群、奈良美智及畢卡索珍稀殿堂級作品。圖片來源｜Sotheby's；攝影｜Share Living 編輯部