

丹麥哥本哈根的夏至時分,陽光在深夜仍未完全沈沒,而一幢建於十九世紀的紅磚建築「Asia House」靜靜迎來了從倫敦而來的光。這不是普通的燈具展,而是一場由英國新銳設計師 Lee Broom 親自策劃、帶有濃厚敘事結構與歷史感的劇場沉浸式展覽:《From Here Now》。這是他首度參與北歐 3daysofdesign 重量級設計盛會「丹麥三日設計節」,也是他首度將作品安置於這座曾為東方亞洲公司總部的空間中。建築的前身,是關於貿易與航海的記憶,而今成為光的劇場。Broom 並非僅展示物件,更是編織故事:以一位無名航行者遺留下的住所為藍本,觀者行走其間,如同在未完成的日記裡翻閱過往與未來。
英國新銳設計師 Lee Broom 親自策劃的沉浸式展覽:《From Here Now》於哥本哈根 3daysofdesign 現場。
記憶封存於木箱
光從縫隙照進來
進入展場,目光便被錯落在木地板上的木箱與垂墜布幕所牽引。這些木箱,是從倫敦運至哥本哈根的「貨運遺物」,不僅向 Asia House 的航運過去致意,更是一個個光與記憶的容器。箱內,藏有 Lee Broom 十年間的經典燈具作品,如「Orion」、「Vesper」、「Carousel」與「Crescent Light」。這些燈具彷彿成為歷史的遺物,被時間層層包覆,又在燈光微微亮起的瞬間,重獲生命。它們並非靜態展示,而如同沉睡的詩句,等待被觀者的凝視喚醒。牆角一張被布覆蓋的椅子,旁邊擺著人頭雕塑,空間中的每一處細節,都充滿未言之語,像是閱讀一首未竟的十四行詩,在某個意象的轉折處停住。光不是工具,而是敘事的主體。
《From Here Now》於哥本哈根 3daysofdesign「Asia House」現場的的木箱與垂墜布幕。圖片來源|3daysofdesign
懷舊未來之間的詩意發聲
從神聖之光到人間光譜
然而,Lee Broom 的創作軌跡,是一段從神殿走向人間的旅程。2022 年的「Divine Inspiration」系列,致敬宗教建築的神聖秩序,燈如聖器,懸浮在空間之上;2023 年的「Alchemist」則轉向物質與光的神秘互動,以實驗精神重新解構材質的可能性。而來到 2025 年,Broom 不再只談神性或詩意,而是回歸「記憶」、「行走」與「居住」的日常維度。《From Here Now》既是回顧展,也是對設計之本質的追問。它不是簡單的展示,而是詩人與建築師之間的沉默對話。這場展覽回應了 3daysofdesign 今年的主題「KEEP IT REAL」—— 在光線的隱喻之下,Broom 的設計邀請我們思考什麼才是真實、什麼是經得起時間考驗的「物」。如他曾言:「真正打動人的作品,必定能在沉默之中發光。」
英國新銳設計師 Lee Broom 親自為觀眾導覽《From Here Now》的策展概念。圖片來源|3daysofdesign
總言之,設計師 Lee Broom 不僅帶來了精彩的燈飾設計作品,更為哥本哈根帶來了一種敘事方法。展覽的結構與場景彷彿一部慢拍電影,場景感強烈,光與物的排列如同音樂譜面,節奏與轉場之間藏有無限情感。在空間的盡頭,一幅被半掩的肖像畫靜靜立於木箱之中,彷彿述說著我們終將被光照見的命運。無論是布幕、木箱、雕塑或燈具,Broom 將過去的榮光、當代的詩意與未來的願景層層交疊,構築出一座關於設計的聖堂。從倫敦工坊到哥本哈根的 Asia House,從雕塑燈具到手工玻璃桌燈,Lee Broom 的光不僅僅是要「照明」,而是讓人們「看見」—— 看見生活與情感的痕跡,看見歷史人文的碎片,看見一盞燈背後的設計靈魂。
Lee Broom 全球首發以 70 年代玻璃磚為靈感的可攜式燈具「Chant」。攝影|Felix Speller
整輯|Eddie 圖文提供 | LIGHT+
About.
Lee Broom
Lee Broom 是英國領先的產品設計師之一,同時也是享譽國際的設計品牌創辦人。自 2007 年成立個人工作室以來,Lee Broom 已親自設計超過 100 件燈具、家具與家飾產品,並在全球各地銷售。他的作品融合工藝、材質與創新,全部於倫敦東區的 Lee Broom 工廠手工製作,堅持英國製造。Lee Broom 以概念性與戲劇感十足的展覽著稱,擅長創造充滿超現實與沉浸式體驗的展示空間,總能帶來驚喜並引發觀者共鳴。品牌所展現的古典與現代風格的融合,為他贏得超過 40 項國際設計大獎,包括「英國年度設計師獎」以及由英國女王親自於白金漢宮頒發的「企業女王獎」(The Queen's Award for Enterprise)。