六月的 M+ 博物館，空間中多了一層不可言說的靜謐與詩意。《楊沛鏗：別離庭》，這場由香港藝術家楊沛鏗主導的回應展，承接自他在第六十屆威尼斯視藝雙年展的展出《雙附院，香港在威尼斯》，如今以全新編排於家鄉重生。展覽延續楊沛鏗一貫關注的議題 — —情感依附與社會權力結構，卻將視線移向一個更具隱喻性的場域：人類與水生生態系統的交織與別離。成長於香港、曾在父親經營的海鮮酒家、魚缸水族店、公共噴泉間觀察生活的楊沛鏗，將這些私密記憶轉化為深具普世意涵的藝術語言。

「楊沛鏗：雙附院，香港在威尼斯」展覽現場；展覽由 M+委約創作，2024 年。攝影｜© Ela Bialkowska，OKNO studio；圖片由 M+委約拍攝、提供

從威尼斯回望香港

形影之間：魚缸的寓言

此次展覽由M+與香港藝術發展局攜手呈現，正是雙方多年合作結晶之一。透過藝術家敏銳的視覺語彙，展覽在回歸的同時也折射出香港當代藝術走向國際舞台的動人軌跡。步入展覽的首個空間，觀者猶如走入一間被時光遺忘的水族店。乾涸的水藻、失去水分的魚缸，無聲地講述著一個關於缺席與依附的故事。在《（不是你的）逃避洞》中，魚缸成為一面鏡子，不僅映照出觀者的影像，也映照出人心對連結的渴望與恐懼。

《（不是你的）逃避洞》，「楊沛鏗：雙附院，香港在威尼斯」展覽現場，2024 年。攝影｜© Ela Bialkowska，OKNO studio；圖片由 M+委約拍攝、提供

別離庭院靜止中的流動

超越展場藝術的公共意義

轉入展覽第二部分，一座幽靜的庭院展開眼前。這裡擺滿奇異的雕塑與意象裝置，既像公共空間，又似私密夢境的延伸。庭院中央，《永不足夠貪婪池（施工中）》以未完成的噴泉喻指欲望與缺席——曾經活躍的水流如今停滯，讓人不得不凝視時間的斷裂感。《秒愛之門》將水族店懸掛塑膠水袋的日常景象轉化為充滿情感張力的裝置，無魚的水袋使「新生命」的象徵顯得空洞，強化了整體空間的疏離氛圍。在《沉思池》與《已盡力先生》系列雕塑中，凋謝的蓮花成為死亡與重生的象徵。蓮花能在淤泥中開出潔白花朵，卻終將迎來枯萎之刻——正如人心於愛與失去中持續經歷的輪迴。此時此刻，展場內的靜謐氣息催促觀者停下腳步，與自身的情感創傷對話。

《永不足夠貪婪池》（局部），「楊沛鏗：雙附院，香港在威尼斯」展覽現場，2024 年；攝影｜© Ela Bialkowska，OKNO studio；圖片由 M+委約拍攝、提供

然而，《別離庭》不僅是藝術家個人的心靈書寫，更是香港當代藝術在國際語境中的一場文化回應。M+董事局主席陳智思、藝發局主席霍啟剛皆於開幕中強調此類展覽對香港文化外交的重要性。過去二十餘年，藝發局持續推動香港藝術家登上威尼斯雙年展舞台，M+策展團隊亦在國際藝壇累積廣泛網絡與影響力。2024年楊沛鏗的威尼斯展覽吸引超過二十萬名觀眾，創下歷年外圍展最高紀錄，充分展現香港文化界的軟實力。更重要的是，M+也積極培養新一代策展人與藝術專才，讓香港藝術生態不僅植根於當地土壤，更能向世界開枝散葉。

楊沛鏗和周宛昀。攝影｜何兆南；圖片提供｜ M+

最終「在《別離庭》中，魚缸成為了缺失的象徵，提醒觀者即使在別離之時，生命的痕跡依然存在。」策展人周宛昀如是說。這正是整場展覽最動人的底蘊——在消失與殘留之間，藝術提示我們：缺席並非終結，反而是一種深層的存在狀態。楊沛鏗亦表示，希望觀眾能於這些沉思空間中，找到屬於自己的共鳴時刻，理解失去所遺留的豐富情感。透過無聲的空魚缸與枯竭的噴泉，我們或可再次學會欣賞流動與停滯之間的微妙詩意。

《財源滾滾泉》（局部），「楊沛鏗：雙附院，香港在威尼斯」展覽現場，2024 年；作品由 M+委約創作，2024 年。攝影｜© Ela Bialkowska，OKNO studio；圖片由 M+委約拍攝、提供

圖文提供｜M+