走進五感劇場的真實與虛幻旅程 —— 「超限動」第27屆臺北藝術節揭開虛實生活的一面

「劇場不只是藝術發生的場域，更是感知與現實的交會。」臺北市文化局副局長陳譽馨的這段話，為今年藝術節揭開意義深遠的序幕。在虛實難辨、訊息氾濫、演算法宰制一切的當代生活中，我們如何確定自己所經歷的是「現實」？第27屆臺北藝術節以「超限動」（Reeling Hyperreality）為主題，回應這個被模糊與過度刺激所困的時代，策展人林人中指出：「我們邀請觀眾關掉濾鏡，暫離手機，在劇場見！」今年藝術節自 9 月 11 日至 28 日展開，匯聚來自德國、日本、印尼、賽普勒斯、菲律賓與臺灣等地的藝術家，共推出 8 檔售票節目及系列講座，跨越劇場、影像、舞蹈、裝置與實驗展演。這是一場沒有回放、無法截圖的現場經驗，是劇場對虛擬世界的溫柔抗議。

《斷片》（LAPSE）由印尼國寶級視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默擔任導演及概念編舞

《演算混亂ㄐㄧㄑㄧ、ㄖㄣˊ》由來自日本的剛左小組與藝術家 yang02 聯手呈現

亮點 1.

當真實不再穩定 藝術如何回應

科技交織身體的多重視角

德國導演蘇珊娜・甘迺迪與馬庫斯・塞爾格合作的《安琪拉拉拉（無限循環中）》是一場既熟悉又不安的旅程。從影像中拼湊出的完美生活，實則是意識與科技的重構，反映我們在社群平台中的自我表演與失重現實。另一邊，藝術家蘇文琪與 YILAB 舞團共同創作的《暗宇之感》則邀請觀眾「潛入黑暗」，進行一場釋放五感、重啟身體感的深潛之旅。在幾近無光的環境中，每一次呼吸都成為身體與空間之間的交流語言，觀者不再只是看，而是「與作品共在」。而來自日本的剛左小組與藝術家 yang02 聯手呈現《演算混亂ㄐㄧㄑㄧ、ㄖㄣˊ》，融合即興打鬥、AI與機器學習的混亂演繹，用人工智慧的視角重構人類習以為常的肢體與互動，解構科技主宰下的日常與邏輯。

《暗宇之感》藝術家蘇文琪與 YILAB 舞團共同創作

《安琪拉拉拉（無限循環中）》以近年來人們共同經歷的脆弱感為背景，試圖尋找人生的答案

亮點 2.

記憶與身分｜從食物、地景到女性傳說

然而，人與土地的情感連結，是藝術節中另一條動人的軸線。《旅行的舌頭》由李銘宸、奈絲．蘿柯、張碁與作家温又柔共同創作，以食物為媒介，揭開記憶與身分的交疊。每一道料理不只是滋味，更是遷徙與歷史的痕跡，是文化與身分的再書寫。視覺藝術家林安琪（Ciwas Tahos）與舞蹈家松本奈奈子在《黏著的手、縫合的山體》中，以泰雅族的「迭馬哈霍伊」與日本傳說中的「山姥」為靈感，透過女性身體的神話性連結，發展出一種橫跨族群與世代的女性力量敘事。這不是單純的民間傳說再演，而是對傳統中女性角色的重新召喚與詮釋。

《黏著的手、縫合的山體》視覺藝術家林安琪（Ciwas Tahos）與舞蹈家松本奈奈子跨越國籍與文化的時空創作

《旅行的舌頭》以食物為媒介，揭開記憶與身分的感官交疊

關係與倫理：家庭結構再思考

沉靜與釋放的失序之詩

《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》這部歷時四年創作的作品，來自三位藝術家洪千涵、洪唯堯與曾睿琁真實交織的親密關係。姊姊與弟弟、伴侶與姻親，在生殖科技的觸發下，展開一場對倫理與家庭定義的思辨。這不僅關乎血緣或親情，更是現代社會中自由、選擇與責任的複雜命題。印尼行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默的《斷片（LAPSE）》是一場關於混沌的靜止。作品創造一個暫時的避難所，邀請觀眾在其中體會秩序崩解後的情感斷裂與重組。在混亂中尋求詩意，在擾動中尋找釋放。與此呼應的，是瑪麗亞．哈薩比的《此時此地（On Stage）》。她以極緩慢、如雕像般的身體語彙，引領觀眾進入一種時間的凝止與意識的清明。這場不言而喻的「靜止舞蹈」，讓人回到觀看本身，靜靜感受每一個呼吸與每一次注視的重量。

《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》在生殖科技的觸發下，展開一場對倫理與家庭定義的思辨

《斷片》（LAPSE）由印尼國寶級視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默擔任導演及概念編舞

最後，臺北藝術節不只是作品的聚集地，更是一場城市的文化運動。正如臺北表演藝術中心節目部經理林采韻所說：「劇場不只是表演，更是共創與共生的場景。」每一部作品皆為不同文化與生命經驗的交會點，讓觀眾在劇場裡重新學會觀看世界，也觀看自己。在這個訊息永無止盡刷新的年代，「超限動」讓我們明白：劇場之所以珍貴，不只是它所呈現的內容，而是它的「唯一性」、「現場性」與「不可重來性」。這種體驗，就像人生某些珍貴時刻，值得我們走入其中、專注以對。

影音｜2025臺北藝術節：《超限動》30秒宣傳片