走進女性藝術創作的無界之室 —— M+ 女性藝術家特展「身臨夢境：1950 年代至今的女性藝術家環境作品」

環境藝術自1950年代中期興起，融合建築、設計與裝置的元素，成為今日沉浸式體驗的先聲。長久以來，女性的貢獻被忽略，這場展覽正是對歷史失衡的回應，也是一封獻給女性藝術家們的情書。2025 年 9 月 20 日，香港西九文化區的M+博物館揭開了一場跨越時代與地域的盛事 ——「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」。這是慕尼黑藝術之家原展覽「Inside Other Spaces」的亞洲首站。十二件作品，從 1950 年代的前衛實驗到亞洲藝術家的全新委約，將觀眾帶入光影交錯的空間，讓身體與心靈一同踏入藝術的無垠疆域。

亞歷山德拉・卡蘇巴《光譜通道》1975 年；重製版，慕尼黑藝術之家，2023 年； 因應 M+展覽空間的重製版，2025 年「身臨夢境：1950 年代至今的女性藝術家環境作品」展覽現場，2025 年 © 亞歷山德拉．卡蘇巴遺產管理會；攝影｜梁譽聰； 圖片由 M+ 提供

在夢境與現實之間的開端

光與風：歷史作品的重生

此次展覽中九件歷史作品皆經過精心重製，宛如時光再現。在勞拉．格里西的《東南風》中，觀眾步入黑暗房間，感受四十節強風帶來的自然呼吸；亞歷山德拉．卡蘇巴的《光譜通道》以彩虹燈光和霍爾斯特樂章，象徵人生的循環；朱迪．芝加哥的《羽毛室》以三百磅白羽構築無垠柔境，挑戰由男性雕塑主導的剛硬傳統。這些作品不僅是視覺的震撼，更以聲音、觸覺、氣味牽引感官，提醒人們：藝術不是遠觀的對象，而是呼吸與脈動。

勞拉．格里西《東南風（風速 40 節）》1968 年；「身臨夢境：1950 年代至今的女性藝術家環境作品」展覽現場，2025 年 © 勞拉．格里西遺產管理會；攝影｜梁譽聰；圖片由 M+ 提供

亞洲新聲當代女性的回應

觀眾身體成為作品的一部分

除了歷史重現，M+ 更邀請三位亞洲女性藝術家創作全新作品。泰國的碧娜里．桑比塔以《房屋在崩塌》堆疊數千個傳統 khid 枕頭，觀眾得以親手拆解與重構空間，象徵微小行動亦能改變世界。日本與德國活躍的鹽田千春以《無限回憶》將紅線交織成無邊網絡，包裹三件高聳長裙，隱喻女性身體與記憶的纏結。韓國藝術家金守子的《呼吸》則以半透明膠片包覆窗戶與天窗，日光流轉之間，空間化為虹彩流動的景觀。這些作品不僅回應歷史，更讓亞洲女性的聲音與世界對話，延伸藝術的時代脈絡。

鹽田千春《內在的線》2024 年；大阪中之島美術館「I to Eye」展覽現場，攝於2024 年 © VG Bild-Kunst, Bonn, 2025, and Chiharu Shiota；圖片由藝術家提供

山崎鶴子《赤》（蚊帳狀立體作品）1956 年；重製版，大阪國立國際美術館，1985 年；「身臨夢境：1950 年代至今的女性藝術家環境作品」展覽現場，2025 年；© 山崎鶴子遺產管理會；攝影｜鄭樂天；圖片由 M+ 提供

然而，「身臨夢境」不僅是一場展覽，更是一場感官旅程。觀眾不再是旁觀者，而是作品的一部分：穿梭於壓迫與寬闊的空間，傾聽風的迴響，或在羽毛的輕撫中迷失。M+ 特別安排導賞、家庭日、瑜伽與慢看活動，邀請人們放慢腳步，用呼吸與心跳體驗藝術。M+ 戲院亦同步推出紀錄片與跨領域影像放映，將女性藝術家的故事延展到銀幕之外。

碧娜里．桑比塔《房屋在崩塌》2017／2025 年「身臨夢境：1950 年代至今的女性藝術家環境作品」展覽現場，2025 年；© 碧娜里．桑比塔；攝影｜鄭樂天；圖片由 M+ 提供

最後，M+ 館長華安雅指出，此展覽「顛覆傳統藝術體驗，並在全球交流中令女性藝術家的創作更上層樓」。這不僅是一場藝術盛會，更是一種歷史的修復，一個向未來延展的邀請。當觀眾步出展廳，耳邊仍迴盪著風聲與音符，眼前仍留有色彩的光暈。這些作品告訴我們：女性的夢境，從未只是夢境，而是世界持續的回聲。

圖文提供｜M+