沈浸在夏日藝術的美學之旅
夏日的藝術總是美好的，國界開放美術館展覽及拍場也都陸續開始出現參觀人潮，藝術品收藏的交易市場也紛紛回復到疫情前的狀態，有時甚至更勝以往，一些珍貴的作品與藏品也開始如雨後春筍般，出現在藝術市場上流通，正如同繁盛的夏日，產生一股生機盎然的景象。
左起順時針：莫.奧斯汀身處加州大學洛杉磯分校的莫奧斯汀籃球中心；雷內.馬格利特的 《光之帝國》；及威廉. 德庫寧的《兩個人物》。圖片提供｜蘇富比；組圖｜Share Living
馬格利特非凡鉅作《光之帝國》
領銜唱片業傳奇莫．奧斯汀珍藏
在 50 年的漫長時光中，奧斯汀著力搜羅精彩傑出的藝術鉅作，這些藏品如同他發掘的音樂一樣，全部都是數一數二的絕佳作品。今年 5 月，蘇富比將呈獻 33 件來自莫．奧斯汀珍藏的作品，每件都代表奧斯汀高要求的個人品味，反映他對自己的眼光信心十足，還顯出他熱愛不同時代的藝術畫作，這次拍賣將會讓大家首度見識這位娛樂產業鉅子不同凡響的鑑藏品味。
然而其中《光之帝國》是私人珍藏中最意義深遠、最經典不朽的現代藝術作品之一。《光之帝國》在 1979 年獲莫.奧斯汀收藏，自此不曾出現在公眾眼前。此作是超現實主義的代表傑作，也是一幅不朽鉅作。馬格利特在 1948 年首度創作同主題的第一幅作品，往後十年間也多次回到這個創作題目，仔細構思每幅新作品，讓構圖更豐富飽滿。最終，共有 17 幅名為《光之帝國》的油畫由此誕生，成為馬格利特嘗試創作「系列」作品的少數例子之一。
莫．奧斯汀為搖滾名人堂(2003 年)開場致詞， 尼爾.楊(Neil Young)、洛恩.米高斯(Lorne Michaels)和保羅.西蒙(Paul Simon)在一旁鼓 掌。圖片來源｜凱文.凱恩 / WireImage。圖片提供｜蘇富比
在奧斯汀先生執掌華納兄弟唱片的時期，旗下廠牌所簽下的音樂藝人群星雲集，名單讀起來仿佛進入音樂名人堂。奧斯汀對音樂產業貢獻良多，影響深遠，但其實他內心對視覺藝術的熱情也是有過之而無不及，在 1996 年，獲奧斯汀委託為夢工廠唱片(DreamWorks Records) 設計新標誌的人正是著名藝術家羅伊．李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein)；奧斯汀早年在神韻唱片 (Verve Records) 工作時，亦曾與畢卡索達成過一項協議，預計由畢卡索製作一部《唐吉訶德》的動畫電影，可惜最終未能成事。
雷內．馬格利特(René Magritte)《光之帝國》
油彩畫布，1951 年 8 月至 9 月作，31 5⁄8 x 25 7⁄8 英寸；80.3 x 65.7 公分，最終拍出 42,273,000 USD 約台幣13.2億元。圖片提供｜蘇富比
沈浸式藝術展《輕盈之藝》
現身上海「上下之家」
探索SHANG XIA上下品牌標誌性的「輕盈」設計元素，今回特別於「SHANG XIA上下之家」上海旗艦店之內，隆重打造《輕盈之藝》沈浸式藝術展，並攜手花卉裝置藝術家「二十一」，為五款不同的絨花胸針打造藝術裝置，展示以簡潔質感、華麗平衡與浪漫色彩的精緻設計，探索對立與和諧的多元風格，傳遞SHANG XIA上下對當代東方時尚和美學的全新表達。SHANG XIA上下《輕盈之藝》沈浸式藝術展，現場同時展示2023春夏系列服裝及經典的「碳纖維」系列傢俱，誠邀各界人士前往探索，在SHANG XIA上下之家的多元場景中，一同見證「藝術造境」。
SHANG XIA「上下之家」上海旗艦店，詩意打造《輕盈之藝》沉浸式藝術展。圖片提供｜SHANG XIA
網路競拍高達八成
2023年上半年達32億
國際知名拍賣公司佳士得 CHRISTIE’S 總結今年 2023 年上半年的交易總額直達 32 億美金，約合 1千多億元台幣，高於近五年平均值，整體成交比率高達 87%；網站上互動率顯著提高，所有拍賣中近八成的競投來自網路，與疫情前的 2019 年 (45%) 相比增長近 1 倍！佳士得行政總裁施俊安(Guillaume Cerutti)表示，2023 年上半年宏觀環境更富挑戰，在這一全新形勢下，持續吸引年輕世代的藏家，且所有買家中有 31% 為首次參與佳士得拍賣，當中更有 38% 為千禧世代或更年輕的一代，其未來的收藏潛力十分可期。
拍賣官 Georgina Hilton 五月在佳士得紐約拍賣為巴斯奇亞 Jean-Michel Basquiat 的《黑人歷史(尼羅河) El Gran Espectaculo (The Nile)》舉槌，作品最終以美金 67,110,000 高價拍出。圖片提供｜CHRISTIE’S
反覆共振的寧靜
失衡而頻率模糊
來自天生對於生活的敏銳，讓藝術家何采柔在觀察與凝視的隙縫中得到對事物的觀看方式。此次展覽中，以數數的動作貫穿其中。反覆數數的過程裡，因應不同的個體與空間，而產生不同的律動與節奏。這萬千節拍韻律中，振發相同頻率而達到的寧靜、或是失去平衡而造成頻率模糊。何采柔個展－「數數」，即是凝結了藝術家在反覆尋找和諧狀態的過程中，所形成的迴圈。
數數 何采柔個展 5/10 - 7/29/2023 圖片來源｜TKG+
植於心田的藝術視角
陳柏霖客座拍賣策展
七月香港蘇富比與著名演員兼時尚達人陳柏霖合作，策劃新一季 Contemporary Curated 當代藝術專場拍賣。陳柏霖出道迄今，一直對電影和藝術充滿熱誠；演戲之外，也監製過不少大受好評的創作項目。此次他擔任蘇富比的策展人，親自為拍賣挑選藝術品，以更主導的方式，展示自己的獨特視角和想法。
Ayako Rokkaku 六角彩子《Untitled 無題》預估 2,000,000 - 3,000,000 港幣，最終拍到 2,794,000 港幣，約1千1百25萬元台幣。 圖片提供｜蘇富比
這場拍賣精選馬克・格羅亞恩、達米恩・赫斯特、安迪・沃荷、丁乙、草間彌生等開創時代的頂尖藝術家佳作，亦匯萃多位走在藝壇最前沿的藝術家作品，包括哈維爾・卡勒加、今津景、松山智一、井田幸昌和小松美羽等，盡顯陳柏霖的策展品味和藝術眼界。
植於心田：客席策展人陳柏霖的藝術觀（影音）｜蘇富比此次邀請到演員、導演及創作人陳柏霖擔任客席策展人，策劃夏季「Contemporary Curated」當代藝術專場拍賣，呈獻草間彌生、馬克・格羅亞恩、丁乙等名家傑作。
一一解構與重構視覺藍圖
國際名導的生命與創作軌跡
享譽國際的電影導演楊德昌最完整回顧展「一一重構：楊德昌」，由國家電影及視聽文化中心（影視聽中心）與臺北市立美術館（北美館）共同策辦，2023年7月22日至10月22日分別以影展與展覽同步於兩館進行。本回顧展由彭鎧立女士擔任首席創意顧問，影展由影視聽中心策展人林木材策劃，呈現歷來最齊全的楊德昌電影作品以及特別主題放映；展覽則由北美館王俊傑館長與電影學者孫松榮教授擔任策展人，以當代藝術展呈形式引領觀眾走進楊導的電影世界，在首度公開展示的珍貴文獻與影音檔案中，一同尋思其畢生創作軌跡與思想藍圖，共同向這位具高度藝術成就的導演致敬。
北美館｜一一重構：楊德昌
2023-07-22 - 2023-10-22
富藝斯紐約夏季拍賣
藝術與數學交錯之旅
富藝斯於美東時間7月18日推出全新的「二十世紀及當代藝術」紐約夏季拍賣，呈現逾110件精選拍品。拍品豐富多元，涵蓋當下最受矚目藝術家群體的佳作，包含羅伯特．馬瑟韋爾（Robert Motherwell）、亞歷斯．卡茨（Alex Katz）和安迪．沃荷（Andy Warhol）等大師級藝術家，以及一眾二十世紀和當代女性藝術家作品，包括Sally Michel Avery、蘇菲．拉里摩亞（Sophie Larrimore）、Perle Fine、Pipilotti Rist、琳恩．德雷斯勒（Lynne Drexler）、以及正在惠特尼美國藝術博物館舉行個展的傑恩「速看」史密夫（Jaune Quick-to-See Smith）等。這場拍賣匯聚許多近來重新受到市場認可的藝術家，及備受關注的女性藝術家作品。所有拍品將於7月10至17日在富藝斯紐約公園大道432號總部展出，為廣大藝術愛好者在炎炎夏日之中，醉心於美好的夏季藝術世界。
領銜富藝斯紐約夏拍的作品由珍妮花．巴特利特（Jennifer Bartlett）創作於1993年的作品《Alphabet Eight》以靈動跳躍的色彩呈現藝術與數學相交錯的視覺之旅。作品由64塊鋼板組成，每塊鋼板上都覆蓋著由與原色塊相同色調的微小點構成的不規則圖案。估價：100,000 - 150,000美元。圖片提供｜富藝斯
矛盾物質的仲夏浴場
和平與殺戮一線之隔
展名來自於潛伏在空氣中的輻射射線「α」、「β」、「γ」以及象徵死亡的希臘符號「θ」。《αβγθ一藍仲軒個展》藝術家企圖以大型裝置〈浴場〉作為核心，從休閒設施延伸至對「戰爭」及「衝突」的詮釋。透過改造文件、現成物件、再製影像和現地裝置，將「浴場」視為一個短暫且美好的片刻。然池底由磁磚排列出的符號「θ」－古羅馬角鬥士在競技中死亡後壁畫上標示戰死的符號－卻打破了這樣的浪漫，浴場瞬間成為「競技場」，與擺置在浴池邊上的各種戰爭物件相互呼應，和平與殺戮僅有一線之隔，闡述人類為了取得和平，同時製造更多衝突、戰爭。
αβγθ-藍仲軒個展 Solo Exhibition主視覺。圖片提供｜也趣藝廊
藝術與時尚的慈善拍賣
路易威登將與蘇富比攜手呈現
22款獨一無二 ARTYCAPUCINES 手袋
路易威登不斷與藝術家合作發展的 Artycapucines 系列，讓當代重要的藝術家們有機會將自己的獨特設計眼光，創作在路易威登極具雋永價值又散發出柔美風格的經典 Capucines 手袋上。路易威登將與全球首屈一指的藝術和奢侈品拍賣公司蘇富比合作舉辦專場拍賣會，會中將展示出 22 只由藝術家設計的路易威登 Artycapucines 手袋。每一款均是為這場拍賣會特別重新製作，並且每只手袋的藝術家都會在包身翻蓋底下簽名，每一只手袋將裝在覆有路易威登經典 Monogram 圖案的 Louis Vuiton Boîte Chapeau 帽箱中展示，拍賣所得將用於資助多個慈善機構與非政府組織。
路易威登將與蘇富比攜手舉辦特別慈善拍賣活動，拍賣22款獨一無二特別重新製作的 ARTYCAPUCINES 手袋。圖片提供｜路易威登、蘇富比
22位參與的藝術家分別為艾米莉．伯特蘭德（Amélie Bertrand）、丹尼爾．布倫（Daniel Buren）、山姆．法爾斯（Sam Falls）、烏爾斯．費歇爾（Urs Fischer）、格雷戈爾．希爾德布蘭特（Gregor Hildebrandt）、唐娜．於安卡（Donna Huanca）、黃宇興、艾力克斯．伊斯雷爾（Alex Israel）、劉韡、彼得．馬里諾（Peter Marino）、碧翠絲．米拉澤斯（Beatriz Milhazes）、維克．穆尼茲（Vik Muniz）、尚-米歇爾．歐托尼耶（Jean-Michel Othoniel）、朴栖甫、寶拉．皮維（Paola Pivi）、烏戈．羅迪諾內（Ugo Rondinone）、莎芭拉拉．塞爾弗（Tschabalala Self）、喬許．史密斯（Josh Smith）、喬納斯．伍德（Jonas Wood）、甘迺迪．揚科（Kennedy Yanko）、曾梵志和趙趙。
大衛．霍克尼 (David Hockney) 《Inside It Opens Up As Well》，2018年作
估價：50,000 – 70,000英鎊。圖片提供｜富藝斯
最有影響力的當代藝術大師
霍克尼主題拍賣九月倫敦舉槌
被譽為二十及二十一世紀最有影響力的當代藝術大師之一，大衛．霍克尼 (David Hockney) 的作品可見於全球各大知名藝術機構，而藝術家相隔27年在日本舉行的大型同名個展《大衛·霍克尼》將於7月15日至11月5日在東京當代藝術館登場。富藝斯很榮幸於東京重要個展開幕之前，宣布今年的《大衛·霍克尼》主題拍賣定於9月20日舉行，全數作品將在9月14至20日在富藝斯倫敦伯克利廣場總部公開展出。
大衛．霍克尼 (David Hockney) 《Lithographic Water Made of Lines, Crayon, and Two Blue Washes》，1978-80年作
估價：80,000 – 120,000英鎊。圖片提供｜富藝斯
如今已高齡85歲的大衛·霍克尼仍持續不斷地將科技與藝術創作結合，吸引廣泛藝術愛好者的追捧，各個世代的藏家均展現了解藝術家不斷進化創作概念的意願。除了今年萬眾期待的東京個展，近年有多場藝術家的重要展覽在全球各地舉行，包含佩斯畫廊在美國紐約和棕櫚灘的展覽，以及今年在倫敦Lightroom呈現的沉浸式展覽，均得到各界一致好評。
大衛．霍克尼 (David Hockney) 《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，1972，國巨基金會藏品，台灣 © David Hockney Photo Art Gallery of New South Wales Jenni Carter 圖片提供｜泰特美術館
同場加映｜藝術界的台灣之光
霍克尼名作英國泰特現代美術館登場
若要說 2023 年是英國當代藝術大師大衛．霍克尼 (David Hockney) 的一年也不為過，當是全球舉行的主題拍賣和特展就遍地開花，呈現的作品也是經典中的極致，其中最讓人注目的，無非是影響當代影視創作最多的霍克尼傑作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，此件鉅作便是由台灣國巨董事長陳銘泰於 2018 年以約合台幣 27.4 億拍下收藏。
此次由英國倫敦著名的泰特現代美術館（Tate Modern）與台灣國巨基金會聯合展出「CAPTURING THE MOMENT 捕捉瞬間：繪畫與攝影之旅」，以 22 件西方經典藝術作品如霍克尼、培根、畢卡索、盧西安‧弗洛伊德到安迪沃荷等大師鉅作。
Capturing the Moment 展覽現場的霍克尼名作 Tate Modern 2023 © Tate (Jai Monaghan) 圖片提供｜泰特美術館
以近幾代最偉大的畫家和攝影師之間的開放式對話展開，探討如何使用畫筆和鏡頭捕捉時間瞬間，以及這兩種媒介如何相互啟發和影響。此次展覽將是觀賞台灣國巨基金會非凡藏品的難得機會，包括弗朗西斯·培根、傑哈德·李希特和彼得·多伊格的畫作以及托馬斯·斯特魯斯、安德烈亞斯·古爾斯基和杉本博的攝影作品，並與泰特美術館最近收藏的許多藏品進行對話
ANASTASIA 主視覺橫幅。圖片提供｜絕版影像館
一萬四千公里的氣候反思
自然災害與人造天堂
作為首次在亞洲展出，絕版影像館將精選薩莫伊洛娃以佛羅里達為背景的兩個系列，包含《弗洛里達斯》（Floridas）和《洪水區》（FloodZone）。在薩莫伊洛娃的注視下，建築結構風格、警訊般的過度潮濕和茂盛的花草植物，錯綜複雜地交織在一起也隨著系列的展開，呈現出她獨特的風格。儘管這些圖像充滿活力且擁有精緻柔和的色調美學，但它們都巧妙地指向了颶風、海平面上升和氣候變遷等迫在眉睫的威脅。自然災害與人造天堂之間的鮮明對比在薩莫伊洛娃風景如畫的作品中營造出一種摩擦感。
《持扇的女子》在克林姆工作室的畫架上，1918 年。圖片提供｜蘇富比
奧地利分離派大師天鵝之歌
克林姆《持扇的女子》現身倫敦
蘇富比今天揭曉即將在倫敦上拍的一件重要畫作。它不僅是本季的重磅拍 品，更是歐洲有史以來最頂尖、最高價的拍品之一。1918 年 2 月當奧地利分離派大師古斯塔夫・克林姆 (Gustav Klimt) 驟然辭世之時，《持扇的女子》Dame mit Fächer (Lady with a Fan) 仍擺放在他工作室裏的畫架上。這幅不知名女子的肖像美麗動人、鮮明耀眼，又充滿著誘惑魅力，匯集了定義克林姆最偉大作品的所有高超技法和豐富創意。
古斯塔夫・克林姆《持扇的女子》，油彩畫布，1917-18 年作，100.2 x 100.2 公分，最終拍出 85,305,800 英鎊，約合 34.5億台幣。圖片提供｜蘇富比
《持扇的女子》除了是克林姆生前所完成的最後一幅肖像畫，無疑也是他最細膩的作品之一，作於他 藝術生涯如日中天之時。在這期間，他早期受委託的畫作中那分「莊重井然」以一種全新的手法代替 ——更深入、更歡愉地沉浸在圖案、色彩和形狀中——雖然這顯然受到同時期梵谷、馬蒂斯以及高更 等大師的影響，但落在他手中變得完全不同。
在此前以 1907 年《艾蒂兒・布洛赫-鮑爾畫像 I》(Adele Bloch-Bauer I) 為代表作的「黃金時期」中， 克林姆總是將模特兒如偶像般呈現於金色織錦形狀之中，但在此作的女子幾乎融入了背景，在淡黃色 背景中不斷重複出現與她皮膚相同的柔和圖案。
1907 年《艾蒂兒・布洛赫-鮑爾畫像 I》(Adele Bloch-Bauer I) 被喻為「奧地利的蒙娜麗莎」，是克林姆最受世人所知的代表作之一。圖片提供｜網路
個體世界與全球變遷
肩並肩前往正向旅程
DOPENESS ART LAB 盛夏呈現台灣新銳藝術家 - 倪嘉隆(Nio Ni) 2023最新個展《 SIDE BY SIDE 》，帶來超過60件全新平面繪畫與陶土上釉的雕塑作品。展覽透過看似可愛實則寓有深意的山獸與浪獸，呈現藝術家對於個體內在世界與全球大環境快速變遷的關注；同時映照出後疫情時代的你我，即使焦慮不安，依然攜手迎向未知旅程的正向情感。
位於台北大安區的DOPENESS ART LAB 盛夏呈現台灣新銳藝術家 - 倪嘉隆(Nio Ni) 2023最新個展《 SIDE BY SIDE 》圖片提供｜DOPENESS ART LAB
綜合以上全球各地的夏季藝術活動，一覽大師生涯的顛峰作品，無論是線上或現場參觀，都能感受到發自內心對這些藝術作品絕對至美的禮讚，不僅僅療癒的心靈，也舒緩了這些年居家隔離的苦悶，再次共同的與人們現場體驗與讚嘆夏日藝術的美好。
古斯塔夫・克林姆《持扇的女子》，油彩畫布，1917-18 年作，100.2 x 100.2 公分。圖片提供｜蘇富比
整輯｜Eddie 圖文提供 | 蘇富比、路易威登、CHRISTIE’S、富藝斯、TKG+、SHANG XIA、台北市立美術館、Tate 泰特美術館、也趣藝廊、DOPENESS ART LAB、絕版影像館
