每年十月，荷蘭恩荷芬（Eindhoven）都會因設計而展現截然不同的城市面貌。曾經承載工業生產記憶的廠房、實驗室、藝文空間與街區場域，陸續成為創作者發表作品、測試觀念與交換想法的舞台。2026 年 10 月 17 日至 25 日登場的荷蘭設計週（Dutch Design Week，以下簡稱 DDW），邁入第二十六屆，以 R.A.W.（叛逆、真實、價值 Rebel Authentic Worth） 為年度主題，邀集超過 2,500 位設計師，在城市各處展開一場關於材料、科技、社會與生活的多面向探索。當人工智慧與數位影像不斷追求精準、效率與完美呈現，DDW26 刻意為粗獷、未經修飾、仍在摸索中的創作留下位置，重新思考設計如何從不確定的現實中找到突破口。

荷蘭設計週 Dutch Design Week 凱特爾胡伊斯廣場（Ketelhuisplein）一景。圖片提供｜Dutch Design Week；攝影｜Max Kneefel

首先，年度主題的 R.A.W. 所代表的 Rebel Authentic Worth，可以理解為對既有秩序的挑戰、對真實創作狀態的重視，以及重新衡量事物價值的企圖。這樣的精神，讓設計的意義從完成一件外型精緻的產品，延伸到提出問題、測試材料、建立新的生產方式，甚至改變人們理解世界的角度。當一項實驗仍有缺陷、一種材料尚未找到成熟的應用方法，或一個創意需要經過反覆修正才能走向實用，這些過程同樣值得公開討論。荷蘭設計週將城市視為開放的研究場域，讓設計師、企業、學校與文化機構在不同尺度的展覽中相遇，呈現設計從概念形成、技術驗證到社會應用的多種可能。

荷蘭設計週是一個全球平台，旨在推廣來自歐洲及世界各地的知名品牌和新興設計作品。圖片提供｜Dutch Design Week；攝影｜Angelina Nikolayeva

這也是 DDW 與傳統產品展示活動有所不同之處。觀眾在荷蘭恩荷芬看見的，往往包含作品的成品，也包含作品背後尚未解決的問題。設計在這裡與材料科學、工程技術、環境議題及社會觀察交會，透過實際的物件與空間，將原本抽象的討論轉化為可以觀看、觸摸與體驗的現場。設計的價值於是有了更廣闊的尺度：它關乎物件如何被製造，也關乎資源如何被使用、科技如何介入生活，以及人們如何共同面對未來。

材料、生物設計與 AI

重新定義人與環境的關係

今年的展覽焦點之一，是材料研究如何從實驗走向實際應用。在能源與氣候議題方面，設計師 Thijs Biersteker 與 Polestar 合作的《We Harvest Wind》，運用設計與科技將再生能源、材料轉型及氣候變遷等複雜議題，轉化為可以直接感受的裝置體驗。作品試圖縮短科學資訊與大眾生活之間的距離，讓能源轉型不再只是數據、政策或技術報告中的抽象名詞。從生物材料、人工智慧到建築製造與再生能源，DDW26 呈現出一個共同方向：設計必須與真實世界持續對話，才能讓創意進一步參與環境與社會的改變。

我們收穫風 We Harvest Wind 
泰斯·比爾斯特克 Thijs Biersteker 

© Thijs Biersteker x Polestar

此外，由生物設計領域代表人物 Emma van der Leest 策劃的「生物設計倉庫 —— 人生百貨商店 The Biodesign Warehouse – Department Store for Life」，梳理生物設計的發展與應用，從化妝品等不同領域切入，呈現研究如何逐漸發展為具有實用性與規模化潛力的解決方案。生物設計將生命系統、天然材料與科學研究帶進設計過程，讓設計師重新審視材料的來源、製作方式及使用後的去向。當材料能夠透過生物機制形成，或藉由新的研究方法降低對有限資源的依賴，產品的美學、性能與環境責任便能在同一個設計過程中被重新思考。

由 Emma van der Leest 創立的「生物設計倉庫 —— 人生百貨商店 」倡導生物設計在提升當代設計景觀方面的潛力。圖片提供｜Dutch Design Week © Emma van der Leest x DDW

科技與實體材料之間的關係，同樣反映在 TAM Industries 的《House of Lights》。這項作品以全尺寸 3D 列印建築探索大型積層製造在建築領域的應用，建築外牆採用回收塑膠，以單一結構列印成形，並在製作過程中直接呈現預定色彩，且以使用後可完整回收為設計方向。當 3D 列印從小型物件延伸至建築尺度，設計師所能掌握的造型自由度、生產流程與材料使用方式，也將隨之改變。建築不再只是固定的空間形式，更成為觀察製造技術如何重新組織設計與資源的實驗場。

以島嶼經驗回應全球挑戰

ISLAND UNDER PRESSURE

另一方面，當視線從荷蘭設計週的整體趨勢轉向台灣，今年台灣館的策展主題「ISLAND UNDER PRESSURE」，提供了另一個觀察設計的切入角度。由經濟部產業發展署、經濟部產業技術司主辦，台灣設計研究院執行，並由沿岸制作（Atelier YenAn）創辦人暨創意總監陳彥安擔任策展人的台灣館，於 10 月 17 日至 25 日在恩荷芬 Kazerne Design Lab 展出。策展以地緣政治、農業、氣候、工業及製造五大壓力為主軸，邀請 DYCTEAM、柒木 KIMU、張庭瑄、Lulu Lin 與物外 YSTUDIO 五組台灣設計師及品牌，攜手材料研發與製造業者，呈現台灣如何從島嶼環境與產業現實中，尋找材料轉化和永續創新的方法。

展覽集結 DYCTEAM、柒木 KIMU、張庭瑄、Lulu Lin 及物外 YSTUDIO 等五組台灣設計師與品牌

圖片提供｜TDRI 台灣設計研究院

然而「臺灣是一座持續承受壓力的島嶼。」這句策展論述點出了台灣設計的特殊背景。天然災害、有限的自然資源、密集的農業與科技產業，以及地緣政治所帶來的現實條件，長期影響這座島嶼的生活方式與產業發展。面對這些課題，永續設計需要深入材料來源、生產技術及使用後的處理方式，並與實際製造條件緊密結合。台灣館以「How Materials Adapt, Transform, and Persist in Taiwan（台灣的材料如何適應、轉換與存續）」為策展方向，將觀眾的目光帶向材料改變的過程，呈現設計師如何與製造業者共同研究，讓原本被視為廢棄物或生產剩餘的資源，重新進入設計與日常生活。這種從限制中尋找解法的工作方式，也讓台灣的產業經驗成為國際設計討論中值得分享的觀點。

2026 荷蘭設計週台灣館「ISLAND UNDER PRESSURE」主視覺，於荷蘭恩荷芬 Kazerne Design Lab 展出。圖片提供｜TDRI 台灣設計研究院

農業材料的再利用，是其中一項具體實踐。台灣服裝品牌 DYCTEAM 以《從循環材料走入日常穿著》（From Circular Materials to Everyday Wear）為題，攜手 496 Fabric Lab 與同正興業，將鳳梨葉纖維結合再生棉及回收寶特瓶再生纖維，開發品牌專屬的原創緹花織物。品牌自 2017 年起投入回收寶特瓶再生紗、服裝裁剪邊料再利用，並探索回收牡蠣殼紗 Seawool® 等材料的應用。展覽也呈現以 Seawool® 製作的服裝，以及將剩餘布料重新製成生活物件的 re 系列。鳳梨葉因而獲得服裝材料的新角色，循環設計也從材料研究延伸至穿著與生活用品，展現台灣紡織技術與設計開發相互合作的成果。

農業壓力｜DYCTEAM：從鳳梨葉到日常服裝，讓循環真正走入生活

圖片提供｜TDRI 台灣設計研究院

來自科技產業的廢棄物，則由柒木 KIMU 與佳龍科技合作的《Re：Churros》系列提出另一種解答。作品將回收電路板再製為塑木材料，延續品牌 2024 年推出的 Churros Collection，以糖蔥燈開放且富有彈性的結構為基礎，探索特殊材料與文化記憶如何重新融入當代生活。當電子廢棄物經過回收、再製與產品設計，原本附著於科技產業的材料痕跡，便有機會轉化為兼具功能與美感的生活器物。這項作品也提醒人們，資源循環涉及完整的產業協作，從廢料處理、材料開發到產品設計，每個環節都需要專業技術共同投入。

工業壓力｜柒木 KIMU：讓電子廢棄物重新成為生活器物。圖片提供｜TDRI 台灣設計研究院

設計師張庭瑄與台灣材料品牌樂土合作的《Once Soft》，則將研究帶向石材的形態變化。作品運用石材加工剩餘資源再製而成的 C-Stone 材料，透過柔軟布料作為模具進行灌注塑形。布料在製作過程中產生的拉伸、下垂、皺褶與張力痕跡，會隨著材料硬化而被保留下來，使原本堅硬的石材呈現出帶有柔軟感的輪廓。作品捕捉材料在不同狀態之間的轉換，也呈現設計如何與製造技術相互作用，讓生產剩餘資源發展出新的形式與應用價值。

製造壓力｜張庭瑄：讓堅硬石材重新獲得柔軟塑形的可能。圖片提供｜TDRI 台灣設計研究院

氣候壓力所留下的材料痕跡，則在藝術家 Lulu Lin 與洪甗藝坊合作的《媠姑娘》（suí-koo-niû）中得到回應。作品結合陶土與取自花蓮光復地區洪災淤泥提煉的釉料，將災害留下的泥土轉化為陶藝創作的一部分。策展以台灣島嶼比喻為一位「媠姑娘」，讓土地承載的人群、聲音與環境變化，成為作品思考的核心。淤泥原本是洪水過後需要面對的環境問題，經過材料處理與藝術創作，卻也留下了關於土地、災害及人與環境關係的具體記錄。作品保留材料本身的不確定性，讓創作者必須順應陶土的變化，在製作過程中持續調整與尋找平衡。這樣的實踐讓永續議題具有更深刻的地方性，也使自然災害留下的痕跡進入文化與設計的討論。

氣候壓力｜Lulu Lin：將洪災淤泥轉化為陶藝創作，回應島嶼與環境的關係。圖片提供｜TDRI 台灣設計研究院

在地緣政治與資訊傳播的議題上，台灣書寫工具品牌物外 YSTUDIO 攜手設計師崔家綺（Rosa Cuei）與黃斯維（Swei Huang），推出《看不見的戰爭》（THE INVISIBLE WAR），將軍事訓練後回收的黃銅炮殼轉化為精品書寫器物。崔家綺的《痕跡》（THE MARK）以砲彈彈殼製作筆座，搭配帶有子彈意象的黃銅原子筆，藉由金屬表面留下的痕跡，思考文字與資訊所產生的深遠影響；黃斯維的《軌跡》（THE TRAJECTORY）則以回收環保黃銅製作永恆筆，讓筆身平衡於單一錐形支點上，呈現彷彿仍在飛行、尚未抵達終點的姿態，象徵資訊發出後不斷傳播、轉述與延伸的過程。

地緣政治壓力｜物外 YSTUDIO：軍事黃銅炮殼再製，以書寫器物回應島嶼安全與資訊壓力

圖片提供｜TDRI 台灣設計研究院

這組作品的意義延伸至當代資訊環境。新聞、社群媒體與人工智慧生成內容持續改變人們接收訊息的方式，資訊的速度與影響力，也使判讀和傳播成為重要的公共責任。當具有軍事背景的黃銅材料轉化為日常書寫工具，物件便同時承載材料再生、島嶼安全與資訊倫理等不同層次的意涵。設計透過熟悉的書寫行為，引導觀眾重新思考文字的重量，以及每個人在接收與傳遞資訊時所扮演的角色。

精選金點設計獎得獎作品：好說設計有限公司(Duolog Design)開發的《Hibāng 山林系全循環眼鏡》，以廢棄漁網再生尼龍製作鏡架。圖片提供｜TDRI 台灣設計研究院

從展覽走進生活

循環設計需要產業共同完成

除五組主要材料研究之外，台灣館也呈現兩件透過金點設計獎選出的延伸作品，將循環設計帶進日常消費場景。好說設計有限公司（Duolog Design）開發的《Hibāng 山林系全循環眼鏡》，以廢棄漁網再生尼龍製作鏡架，並採用無螺絲卡榫設計，讓使用者無須工具便能拆卸、更換零件，有助於維修並延長產品壽命。設計在這裡同時考慮材料來源、產品結構與後續維護，讓循環理念融入物件的使用方式，進一步朝向減少廢棄物的目標前進。

圖片提供｜TDRI 台灣設計研究院

台灣環保居家清潔品牌 picupi 挑品推出的《貝殼鈣循環洗衣精》，則由仲潔生物科技有限公司合作研發製造，將花蓮回收的黃金蜆殼經高溫處理，製成天然貝殼鈣除菌成分，再應用於洗衣精配方，並搭配消費後再生塑膠瓶器、瓶蓋及再生紙包裝。從漁業副產物的回收、材料加工、產品研發到包裝設計，作品呈現循環經濟如何跨越不同產業環節，進入消費者每天都會接觸的生活用品。當永續設計進一步落實在產品的製造與使用之中，環境理念才有機會透過日常選擇持續累積影響力。

精選金點設計獎得獎作品：台灣環保居家清潔品牌picupi 挑品推出的《貝殼鈣循環洗衣精》，則由仲潔生物科技有限公司合作研發製造，將花蓮回收黃金蜆殼經高溫處理後製成天然貝殼鈣除菌成分。圖片提供｜TDRI 台灣設計研究院

這些作品也說明，台灣設計的優勢來自設計思考與製造能力的緊密結合。台灣擁有成熟的紡織、金屬加工、電子產業與材料製造基礎，如何將這些產業經驗轉化為具有辨識度的設計成果，是此次展覽的重要課題。當設計師與材料研發單位、加工廠商及產品品牌建立合作，原本停留在概念階段的想法，便有機會經過測試、製程調整與產品開發，逐步成為可實際應用的成果。台灣館所呈現的，是從「Made in Taiwan」走向由設計驅動材料創新、整合產業資源與回應全球議題的進一步發展。

「ISLAND UNDER PRESSURE」集結台灣設計師與製造產業，以五大壓力探索設計轉化與永續創新的可能。圖片提供｜TDRI 台灣設計研究院

這項跨國交流也延伸至展覽之外。台灣館於 10 月 19 日與 Kazerne Design Lab 合作舉辦「EHV Innovation Café」，邀請台灣設計研究院副院長林鑫保、策展人陳彥安、益鈞環保科技股份有限公司業務部副總經理沈國芬，以及阿姆斯特丹應用科技大學副研究教授 Elise Talgorn 參與對談，由 Material Sense 創辦人暨創意總監 Simone de Waart 主持，討論材料創新、設計實驗與產業應用之間的連結。透過對談，設計師與產業代表得以交換研究經驗，進一步探討如何將創新概念轉化為產品與實際解決方案，讓設計展覽成為後續合作的起點。

2026 荷蘭設計週台灣館於 10 月 17 日盛大開幕，現場貴賓齊聚，共襄盛舉。左起依序為台灣設計研究院組長洪明正、策展人陳彥安、荷蘭恩荷芬理工大學（TU_e）教授陳玲鈴、台灣設計研究院院長張基義、研發長張文櫻及副院長林鑫保。圖片提供｜TDRI 台灣設計研究院

2026 荷蘭設計週 

Dutch Design Week（ DDW26）

｜2026 年 10 月 17 日至 25 日

｜荷蘭恩荷芬全區 Eindhoven

2026 荷蘭設計週台灣館

ISLAND UNDER PRESSURE

｜2026 年 10 月 17 日至 25 日

｜Kazerne Design Lab，荷蘭恩荷芬 Eindhoven

｜策展人｜ 陳彥安 (沿岸制作 Atelier YenAn)
｜參展設計師及品牌｜ DYCTEAM、柒木 KIMU、張庭瑄、Lulu Lin、物外 YSTUDIO
｜延伸展出｜ 好說設計 Duolog Design、picupi 挑品 (金點設計獎選件)

EXIT26 © The Swedish School of Textiles

從荷蘭設計週的 R.A.W.，到台灣館的 ISLAND UNDER PRESSURE，兩個主題雖然各自擁有不同的策展脈絡，卻共同指出設計在當代社會中的新角色。面對科技快速演進、資源日益有限、氣候變遷持續發生，以及社會關係不斷改變，設計必須從物件的形式與功能出發，進一步理解材料的生命週期、生產系統的限制，以及人與環境之間的相互影響。荷蘭設計週讓不同領域的實驗在城市中展開，台灣館則以島嶼的真實經驗，呈現材料如何在壓力下持續適應與轉化。鳳梨葉、廢棄電路板、石材加工餘料、洪災淤泥與回收黃銅炮殼，原本分屬不同產業與環境情境，經由設計重新組合後，成為具有功能、觀點與文化意義的創作。這些成果提醒我們，永續創新需要的不只是新材料，更需要設計師、研究者、製造業者與使用者共同參與，讓一項想法能夠從實驗室走向產業，最終進入生活。

最後，當設計願意直面現實的複雜性，創作便能成為理解世界的一種方法。對台灣而言，島嶼所承受的壓力固然形成挑戰，也累積了獨特的材料經驗、製造技術與文化觀察。將這些經驗帶進國際設計場域，台灣所分享的便不只是產品與工藝，更是面對限制時持續尋找可能的能力。設計的未來，也許就藏在那些仍待解答的問題裡；而每一次材料的轉化、每一次跨域合作，都可能為生活開啟新的方向。

企劃整輯｜Addie

圖文提供｜Dutch Design Week、TDRI 台灣設計研究院