航向心靈的彼方 —— 高美館《快樂島－日常的史詩》中的夢與現實

1904年，法國作曲家德布西寫下《快樂島》，一首以夢境、自由與渴望為靈感的鋼琴曲。這首樂曲並非單純的音符堆疊，而是一個心靈的舞台，將人帶往遠離現實的彼岸。高雄市立美術館以此為靈感，開啟了《快樂島 —— 日常的史詩》這場日本當代藝術家群展，讓來自日本與韓國的藝術家透過繪畫、雕塑、裝置，展開一場跨越現實與幻象的對話。這不僅是一場展覽，更是一段航程。觀眾將在藝術的引領下，穿越日常的喧囂，觸碰夢境的柔光，並在不確定的時代尋找一座安放自我的島嶼。

高美館《快樂島－日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作，以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。

一首樂曲的迴響

藝術家的詩性航行

展覽策展人曾芳玲指出，這次的《快樂島》集結了25位重量級藝術家，包括奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈、天野喜孝、三島喜美代、村上早、西野康造、土屋仁應等人。他們的創作既各自獨立，又交織成一片海域，讓人感受夢境與現實的交錯。奈良美智以童稚卻帶著孤獨的眼神，回望成人世界的脆弱；鹽田千春以紅線織網，映照記憶與身體的流動；宮島達男的數字裝置如同時間的心跳，提醒人類生命的短暫；金昌烈的水滴油畫，在靜止中蘊含無窮的哲思。這些作品不只是物質的展現，而是藝術家內心的映照。他們將夢境當作指南針，把現實視為航道，在藝術的旅程中，不斷追問：人究竟在何處尋得快樂島？

高美館《快樂島－日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。

奈良美智 NARA YOSHITOMO《黃色女孩 Girl in Yellow》65x65cm，油彩、畫布，1995。 圖片來源｜財團法人山藝術文教基金會

流動的亞洲

跨文化的對照

此外，《快樂島 —— 日常的史詩》並不僅是單一的藝術展示，而是亞洲文化的一次交流。韓國藝術家以物質書寫記憶與歷史，日本藝術家則以動漫、流行文化回應時代。這樣的對照，讓人看見亞洲藝術在當代的多重樣貌。同時，高美館也安排了平行展覽《眼球世代藝術奇譚》，呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫與電玩元素轉化為當代美學語言。兩場展覽如同兩條支流，最後匯聚於同一片大海，映照出亞洲藝術的多元交響。這樣的策展，讓觀眾在不同文化間穿梭，彷彿在海上航行，時而遇見熟悉的港灣，時而望見未知的島嶼。而正是在這種流動中，人們開始凝視自身的日常，並重新發現其中蘊藏的史詩感。

高美館《快樂島－日常的史詩》展場一隅，圖為韓國藝術家朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。

尋找藝術的庇護所

當代人的快樂之島

然而，在資訊爆炸、變動不安的時代，藝術如同一艘小船，載著夢境與精神狀態，帶人駛向內心的庇護所。館長顏名宏提到：「我們都在尋找，並建構自己的快樂島。」這句話點出了當代社會的核心渴望。快樂島不是逃避，而是一種面對。藝術家透過創作，揭示現實的矛盾，卻同時為觀者留下一片能呼吸的空間。觀眾在觀展的過程中，也在自己的心靈中種下一顆島嶼的種子。或許，它並不會立刻生長，但總有一天，會在夢境或日常裡悄然浮現。

高美館《快樂島－日常的史詩》展場一隅，圖為鹽田千春作品《生存的狀態（洋裝）》

最後，展覽自8月30日至11月30日展出，並安排多場專家導覽，讓觀眾能在策展人的帶領下，更深刻地進入藝術的世界。然而，比起知識的學習，更重要的或許是心靈的觸動。《快樂島－日常的史詩》像是一場迷航。當觀眾走進展場，日常的框架逐漸淡去，取而代之的是夢境的召喚。在那一刻，人與藝術、記憶與幻象、現實與自由，都在同一片海洋中相遇。而每一位觀者，都可能在其中發現屬於自己的島嶼，那座尚未命名的「快樂島」。

高美館《快樂島－日常的史詩》展場一隅，圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。

高美館《快樂島 —— 日常的史詩》展覽主視覺