光與線條的一隅 —— 路易威登 Art Deco 裝飾藝術展再現百年盛華

在微暖的早晨，巴黎的街角仿佛還回蕩著那場百年前的盛會落幕後留下的餘音。1925 年國際裝飾藝術與現代工業博覽會揭開了 Art Deco 的華麗篇章，也為整個世紀的設計語彙奠基。它不是浮華的虛飾，而是一種建基於工藝、幾何、色彩與材質之上的理性與感性。追溯至今，路易威登以這段光輝作為起點，在 2025 年 9 月 26 日於巴黎 LV Dream 空間舉辦「路易威登裝飾藝術展」，以時間為軸、藝術為橋梁，邀請觀者穿梭於過去與現在的交會處。展覽如同一場時光引導，從最初的家族根源，到那一刻在巴黎的高光時刻，再一路延伸至當代設計對話。這不是堆砌年代的博物館，而是一場有脈絡、有溫度的藝術體驗。當皮革、帆布、金屬、幾何線條在八個主題空間中相互回應，超過三百件典藏與稀有檔案傾訴著品牌的美感語言與時間故事。

巴黎與品牌的時光膠囊

守望與開拓家族的美學記憶

走入《家族傳承》的展廳，如同推開了一扇通往 Asnières 的舊窗。這裡曾是路易威登家族的工坊與寓所，是美感與工藝的交匯之地。品牌的第三代傳承人 —— 加斯頓·路易威登，自幼浸染於這種美感氛圍之中。他既是過去的守護者，也是未來的構築者。他不滿於單純承襲，而主動邀請設計師、工藝家參與品牌創作，試圖將路易威登帶入應用藝術的語域，注入前衛的美學思維。他理解傳統並非禁錮，而是一種基石；他理解創新不能割裂歷史，而應在時間縫隙中對話。當我們在展廳裡看見那些曾經屹立於工坊中的舊作與手稿，我們不只是見到一個品牌的根脈，更見到一段家族對美的執念與未竟的願景。

那一刻歷史的氣息

1925 巴黎的榮光再現

接著步入《1925：路易威登的神聖時刻》展區，黑白照片與立體模型緩緩浮現，那是屬於品牌在巴黎展會舞台上的高光時刻。第九類展區中，路易威登的皮具與旅行箱成為焦點，宛如在那一場設計盛宴中，以其工藝與創造力獨領風騷。觀者如同穿越時空，得以親見那一瞬間的工藝榮光與美感宣言。那一刻的巴黎，是設計與工業的交會，是現代性與藝術性的共鳴。路易威登將旅行以華麗姿態展出，而它的箱具不再只是載物器，而是移動的藝術裝置。空間裡彌漫著一個時代的野心，那是要讓藝術走進生活，讓功能被賦予詩意。

Art Deco 幾何與宣言

裝飾藝術的語法

當我們接下來進入《裝飾藝術宣言》空間，便被幾何線條、金屬光澤與柔韌皮革所環繞。那是一場視覺的交響：矩形、斜線、弧形交錯；光與影在銅質拉絲與鏡面金屬之間彈奏。從汽車行李箱到晚宴包，從大型衣櫥箱到精緻皮件，每一件作品都是一種幾何的宣告，也是對未來的向往。這些設計不僅有形，更有節奏感，如同爵士樂的節拍在物件之間跳躍。它們打破華麗與實用的隔閡，讓器物自有態度。當觀者的目光在精準的線條中遊走，彷彿能感受那一代設計師對秩序與節奏的深情。

櫥窗劇場的日常之美

從生活至視覺的柔韻

接著來到《路易威登的優雅與美麗》展廳則教人明白：美，不必是高不可攀，它可以幽微潛伏於日常細節之中。當歌劇女伶瑪爾特·謝納爾的梳妝箱在你眼前展開，當 Milano 系列的鑲飾象牙皮革靜靜躺在光影裡，它們不單是奢侈品，而是情感與儀式的寄託。這些物件在訴說一種從容的優雅，那是一種在日常裡穿行而不被吞噬的姿態。它與當年 Jeanne Lanvin、Paul Poiret 等時尚先驅的精神相呼應 —— 既要華麗，也要有靈魂。在這裡，你會明白美並不遙遠，而是一種能夠被生活細心撫摸的光。

巴黎大街的旗艦店櫥窗，是加斯頓的試驗舞台；在《櫥窗藝術》展廳裡，這場實驗得以重現。燈光劃過鏡面與帆布，陰影在皮革間流轉，包款在玻璃與空氣之間懸浮。Champs-Élysées 香榭大道的旗艦櫥窗，像是一座巨大的光影雕塑，將路易威登的精緻精神投射在城市的肌理之上。櫥窗不只是商品的陳列，而是一場視覺的敘事。它訴說時間、氛圍、情緒，讓過客在匆匆步伐中也能被美瞬間打動。在那短短一瞥之中，品牌便完成了一次與觀者的對話：這就是我們，要讓你在日常裡感受藝術的存在。

色彩、材質與形塑

旅行美學的極致展演

轉至《色彩、形塑與材質》展間，時間變成了色彩的譜系，材質成了語彙。鮮明對比的色塊、鏡面反射的金屬、溫潤觸感的皮革、精緻的五金，每一處皆在述說一種語言 —— 那是藝術與設計自有的文法。這些元素至今仍在路易威登的設計中流轉，也在整個設計界成為不朽的參照。在這裡，觀者被邀請成為聆聽者。你可以感受材質之間的對話：皮革與織布的摩擦，金屬冷光與木質溫度的回響。那不只是一件件物件的展示，而是抽象思維的具象化，是時間在材質上的痕跡。

最後來到《旅行之美》展廳，展場把視野拉向遠方。豪華列車、跨洋郵輪、遠方城市的光影，與那些 1920 年代的典藏旅行器具相互對話。當 Nicolas Ghesquière 的紐約裝飾藝術靈感系列與 Pharrell Williams、Marc Jacobs 的現代創作並置，爵士時代的生機在當下得以延續。這場展覽像一條漫長旅途，而旅行本身便是品牌的根本信念。每一件箱具、每一次開闔、每一次遠行，都是一次心靈的映射。當我們走出展廳，帶著那些光線、紋理、意象，那正是這場旅程的終章卻又像是新的起點。

整輯｜Eddie   圖文提供 | Louis Vuitton