風乍起吹皺一池春水 —— 透明 ◯ PACHINKO II – 台灣春室 EXPO

台灣到日本單點的介入

循環擴散的開始
再從日本到台灣

回歸最初卻是新的起點

小鋼珠經過碰撞與創造，彈跳出第二條弧線，雙向的文化交流，形成了新的彈珠軌道，為此W春池計畫延續 PACHINKO 的概念，在新竹春室 Glass Studio + The POOL舉辦「透明 ◯ PACHINKO II｜台灣春室 EXPO」，展出來自日本的玻璃藝術家：井上枝利奈、安達寿英、津村里佳、一ノ宮千佳等人作品，開幕活動亦特別邀請四位藝術家至現場導覽作品，與嘉賓面對面交流對話，分享對於生活美感的共鳴。

攝影｜林祐任

回歸最初

卻是新的起點

此檔展覽以玻璃可循環回收再創造的特性，將落回到台灣的「PACHINKO」重新投回窯爐、回到起點，成未定型的開放狀態，主視覺並以此窯爐的概念，藉由從原本塑形到燒融的轉換，呈現如同玻璃膏一般的溫熱圓滑，代表新的循環，也暗藏未來可形塑為更多樣貌的可能性。

攝影｜林祐任

春池玻璃｜W春池計畫於今年 9 月在日本 SHIBAURA HOUSE 所舉辦的「透明 ◯ PACHINKO｜東京春室 POP UP」獲得熱烈的反響，做為首次進駐國外的春室快閃店，這顆初登陸於芝浦的透明小鋼珠，在日本泛起一陣漣旖。春池玻璃以本業「回收玻璃」出發，透過循環再造，不僅讓日本民眾體驗到台灣創作者的玻璃工藝，也為日本廢棄物回收產業與設計界帶來一波新的刺激，更使原本在傳統上被視為社會地位較低的回收業，轉變為未來循環經濟的領導者，一步步實現將永續循環擴展到世界的目標。

「透明 ◯ PACHINKO II｜台灣春室 EXPO」展場照片。攝影｜林祐任

以日常為題材

延續對透明的想像

回望日本玻璃工藝歷史，在江戶時代經由西方貿易的傳入，最早從小小的青色玻璃珠開始，到家家戶戶都會掛上的江戶風鈴，慢慢地讓這項技術在各地萌生。直至今日，玻璃材料不但被大量應用於日用品的製造，在工藝美術領域的發揮也十分出色，並以蓬勃發展的氣勢及潛力持續受到注目，更見證了從庶民美學成為當代重要文化的發展，生活即藝術的價值。

「透明 ◯ PACHINKO II｜台灣春室 EXPO」展場照片。攝影｜林祐任

此次攜手四位傑出的日本藝術家：井上枝利奈、安達寿英、津村里佳、一ノ宮千佳，跳脫傳統思維、突破舊有框架的約束，展現日本玻璃工藝的多元性質，其創作元素的共同點來自於「生活」。日本傳統美學源於自然、深植文化，可從他們的日常中，感受對於日常的專注、細膩與感性的追求，並透過觀察，將人與藝術緊密連接，賦予生活意義。

這次展場規劃汲取「透明 ◯ PACHINKO｜東京春室 POP UP」轉化彈珠台的遊戲原理，將其環形概念做延伸。春室空間轉譯玻璃的初生之地 - 窯爐的意象，同時意喻 The POOL 做為孕育的母體，所架構出的拱形天花，每一道弧線，如鋼珠的彈射軌跡；當群眾進入空間，成為窯爐中玻璃膏裡的微小氣泡，重新攪動與熔融，凝聚人們的感受，誕生新的漣漪。

窯爐｜Photo Credit 春室 Glass Studio（左）、春室 The POOL｜Photo Credit 丰宇影像 YUCHEN CHAO PHOTOGRAPH（右）

結合藝術家器皿

打造專屬限定餐飲

展覽除透過玻璃、空間、展品外，更加入限定飲食為新的感官路徑，甜點以柏青哥彈珠球的固、液態台式茶飲品飲體驗為發想，設計專屬透明飲食——「澄香台茶果凍球」。凝結了四季的透明漸層果凍球，彈跳在口中的春夏是一顆微澄橘色的蜂蜜萊姆酒風味；秋冬的固態和液態分別是台式甜紅茶果凍球、一杯唐䌀伯爵茶品飲，也象徵不同創作者以作品為春室帶來台日友善的彼此相聚在一起。

展覽限定器皿｜盤子 / 井上枝利奈（左一、二）、玻璃杯 / 安達寿英（右一、二）。攝影｜林祐任

使用展覽容器盛裝不同擺盤的果凍球，搭配桂花熬煮浸泡的糖蜜，花蜜輕透的劃下，彷彿捎來冬日裡的溫柔暖光照射，一口果凍球搭配一口熱茶，讓內心泛起陣陣漣漪，更體會未知裡不期而遇的美好、透明而真䋿的想像。日常中的物件承載著每一刻的使用記憶，人會隨著歲月成長，如同玻璃同樣經歷時間、溫度的淬煉，激發我們對於玻璃工藝的情感，在片刻欣賞之餘，自然而然的融入其中，展現玻璃美學價值與生活共好的願景。