一位以布料纖維、絞染為創作主軸，一位以玻璃材質創作，媒材上看似呈現對比，一柔一剛，但在揉合了以時間、記憶為概念的創作方式後，不約而同地呈現作品中「空氣感」、「浮遊」與「霧」的意象。朋丁全新展覽〈Mist 霧〉邀請日本布料藝術家清水美於奈 （Miona Shimizu）與玻璃藝術家萩原睦 （Mutsumi Hagiwara）來台展出，兩人以不同媒材表現作品的穿透性與可變化性，運用傳統工藝技法為基礎，結合各自獨特的視覺表現來呈現當代工藝的多樣性。

攝影｜zihsin jian

布料 絞染 工藝

清水美於奈以絞染（專指日式的紮染）的工藝元素以及布料因受熱而產生的透明性和可變性來表達光與影、內部與外部、記憶、日常生活中發生的各種現象，呈現出凹凸、皺摺和染色的立體作品。運用作品在不同的空間進行裝置表現，拓展絞染的表現範圍和當代工藝品的多樣性。她透過自己在日常生活中接觸到的記憶和經歷，利用絞染襯托出「空氣的形狀」，由重複同一件事的連續性、擠壓的行為在作品中創造了無限的空間。她的作品作為一種將光、影、空氣、日常生活中發生的各種現象以及難以捉摸的存在形象化的方式。

耳環作品中充滿空氣感的氣泡圖案靈感來自一種名為「bean-ire-shibori」的絞染技術。以球狀分層並擠壓到一片薄薄的織物上，透過受熱產生的形狀記憶呈現 3D 立體效果。Shibori-dye 在英語中為 tie-dye，「tie」一詞有捆綁、連接之意，注重擠壓過程的行為，僅使用單線和擠壓的壓力來成型。通常，線在擠壓和染色後就會散開，但 Miona 的包包作品透過將綁好的線保持原樣，絞染的過程更有吸引力，呈現了「連接」。

若將布料與玻璃想像成飄落在湖面上的花辦與果子，構圖便像一雙試圖盛起他們的雙手，以閒散的佈局捕捉自在的流動感；而排字像一旁的浮游生物，使用注重鉛字脈絡的字體來烘托物質性的不定；平面則是手心上這座小小的池塘，以顏色與透明感帶出輕柔與澄澈。

最先令人感動的是捧在手掌心中那仔細看會發現不對稱的杯子，以及看似脆弱卻實則堅韌的布材，讓為機械複製而生的設計相較之下顯得格格不入。因此製作時，心裡便想著如何讓人也能感到那種不精準與輕透所帶來的感動、製作過程中離不開的水與天氣，或是兩人就像受邀來這裡共舞般的緣分感等等，才有了依照這些感受而生的構圖和排字。