自古以來，紙便是記錄歷史與承載知識的重要載體，它柔軟卻堅韌，輕盈卻富有層次。而在 2023 年的「設計上海」展覽上，設計界聖經之稱的 Design Anthology（簡稱DA）以紙為靈感，打造了一個與建築語彙相互交融的展演空間——「翹」。這場展覽不僅探討了建築、設計與文化的連結，更試圖以當代語境重新詮釋傳統材質的可能性。

翹，源自漢字「翹」的意象，既象徵著紙頁翻開時微微上揚的瞬間，也暗喻著傳統建築飛簷翹角的輕盈姿態。展覽以這一概念為核心，透過建築結構、光影設計與材料質感的交錯，營造出一種介於靜態與動態之間的流動感。這不僅是一場視覺與空間的探索，更是一場文化與時間的對話。

紙的輕盈／設計的厚度

翻閱空間＼構築記憶

首先，踏入展覽入口，觀者即刻被一幅微微翹起的結構所吸引。這彷彿一本正待翻開的書，邀請人們進入「閱覽」的氛圍。這一設計靈感來自於書籍的物理特性，透過局部翹起的曲面，引導視線與行走動線，使整體空間帶有一種呼吸感。展覽場域以流動性的空間規劃為特色，動線設計刻意模糊傳統展覽的固定劃分，讓每位觀者能夠依自身節奏探索各個角落。細長的縫隙設計，使觀者能夠在行進間窺見內部展品，這種「半遮半掩」的設計手法，呼應中國傳統建築中內斂含蓄之美，強化了展覽的層次感。場內各處分散放置藝術作品，無論從哪條動線前行，觀者都能於轉角處發現新的驚喜。這樣的佈局，讓展覽不只是靜態的展示，而是一場互動式的探索旅程。

材質詮釋木與紙的共生

空間與光與影的對語

然而，本次展覽的建築主體採用了可持續使用的天然材料「木」，不僅體現了對環保的思考，也使整體空間更具溫度感。設計團隊融合傳統建築技法，以榫卯結構組合，營造出穩固卻不失靈動的空間語言。這樣的設計不僅便於後期拆卸與移動，還能實現多次迴圈使用，為展覽的延展性提供了更大可能。外表皮選用了「和紙」作為主要材質，這一選擇不僅呼應了紙張與書籍的概念，也讓空間擁有獨特的透光性。當光線穿透和紙，整個展場瀰漫著一種柔和的氛圍，使參觀者能在舒適的光影變化中體驗設計的細節。內部則利用和紙作為軟隔斷，使動態區域與靜態區域得以巧妙區分，讓展場在通透感與私密性之間取得微妙平衡。

為了讓空間呈現出輕盈且充滿詩意的氛圍，本次展覽特別捨棄了傳統的懸掛式燈具，改以燈線隱藏於木工結構之中，使光線如同自然流動的一部分。這種照明手法不僅提升了空間的一體感，也讓光影成為空間中的重要角色，使其能夠在不同時間點呈現不同層次的變化。透過光的投射，和紙的肌理與木材的溫潤質感被放大，使細節之美得以凸顯。這種設計手法，既延續了東方建築中對光影的敏銳感知，也讓觀者能夠在遊覽過程中，透過光的變化，感受到時間的流動。

設計與文化的交融

翹然於紙  流動於空間

展覽的一大亮點，是對於「閱讀」這一行為的重新詮釋。除了常規的藝術品與設計展品外，展場內特別設置了一區專門展示過往數期的 Design Anthology 雜誌。這些雜誌被陳列在特製的報架上，讓參觀者能夠如同在書店或圖書館般翻閱內容。此外，展覽還在報架結構中嵌入小型材料板裝置，這些展板展示了不同材質的切面，讓觀者能夠在視覺與觸覺之間建立連結。這樣的設計不僅增加了展覽的層次，也讓靜態的內容變得更加生動。整個展覽的核心理念，正是透過空間設計、材質運用與藝術裝置的結合，打造一個能夠讓人沉浸其中、細細品味的閱覽場域。觀者不只是被動的欣賞展品，而是透過自身的行走與感知，參與到這場關於設計、文化與記憶的對話之中。

總之，「翹」不僅僅是一場展覽，它更是一場關於設計、文化與空間的思考。透過木與紙的結合、光影與結構的交錯，這場展覽展現了如何在當代語境下，以設計為媒介，重新詮釋傳統元素。翹，不僅是一種形態的呈現，更是一種文化的流動。它在靜謐之中蘊藏動感，在輕盈之中蘊含深度，讓觀者得以在翻閱之間，感受空間的靈動與記憶的重量。

影音｜設計聖經 Design Anthology ✕ 設計上海展演「翹」形象影片

圖文提供 | 設計上海