光與木之間的時間流動與靈魂的形狀 ── 宮島達男與泉啓司在台北藝術週的精神相遇

台北藝術週的此刻，兩位來自日本的當代藝術家以截然不同的媒介與表現方式，共同指向同一個命題：生命。宮島達男以「數字」描繪時間的無限，泉啓司以「木頭」刻畫心靈的無形。前者是宇宙的觀照，後者是個體的凝視；一冷一暖，一光一木，卻在台北的城市光影中交錯成一首靜謐的詩。若說宮島的作品讓人想起佛經中的「一即一切， 一切即一」，那麼泉啓司的雕刻則是對「人之為人」的溫柔回望。宮島讓觀眾在數字的閃爍間感知時間的永恆，而泉啓司則讓我們透過木頭的紋理看見靈魂的柔軟。兩人都以藝術的形式，將不可見的「存在」化為可感的現象。這樣的並行，正像是東方美學的兩種修辭 ──「光」與「靜」。在宮島的作品裡，光不是照亮，而是呼吸；在泉啓司的雕刻裡，靜不是停滯，而是流動。他們共同為台北藝術週期間的城市空間中，開啟了一場關於「生命形狀」的雙重沉思。

《無盡的生命循環 Endless Life Cycles》展場照 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

無盡的光：

宮島達男的數字宇宙

在內湖的 TAO ART 展間裡，數字閃爍如呼吸般律動。日本殿堂級當代藝術家宮島達男的《無盡的生命循環（Endless Life Cycles）》不只是展覽，更像是一場冥想。LED 的明滅不斷重複，數列在 1 與 9 之間循環，卻永不觸及「0」──那片空白，是生命的終點，也是重生的起點。自 1980 年代起，宮島以科技為筆，描繪時間的靈魂。他的數字不僅是冷光的符號，更是關於「存在」的哲學語言。《MEGA DEATH》的藍光曾在威尼斯雙年展上集體熄滅，令全場陷入黑暗，也讓人直視死亡的瞬間。而在《360個生命》中，數字的色彩如星辰閃爍，各以不同節奏脈動，象徵著地球上無數生命的呼吸。

2025 台北藝術週-畫廊串聯｜TAO ART SPACE_宮島達男個展 —「Endless Life Cycles」，圖片提供｜台北藝術週

影音｜Taipei Art Week 2025 台北藝術週形象影音

宮島說道：「持續變化、連結一切、永無止境。」這是他藝術的三原則，也是一種宇宙信仰。他的創作源於佛學思想，將科技轉化為冥想的容器，將冰冷的數字賦予溫度。那些閃爍的 LED，像是群生的心跳，又像是蒼茫時空裡一盞永不熄滅的燈。當觀者立於作品前，看見數字在玻璃與街景之間閃動，彷彿自身也成為循環的一部分。時間不再線性，而是回返、漂流、再生。正如 TAO ART 創辦人陳薇捷所言：「那不是科技的冷漠，而是眾生共命的溫暖。」

《無盡的生命循環 Endless Life Cycles》展場照 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

靜木生光：

泉啓司的內在風景

與宮島的光之宇宙相呼應，在中正區的 Hiro Hiro Art Space，泉啓司以木為語言，雕刻出「風景悄然成形」。他的作品總以人物為起點，卻不意在肖像，而是追問「人是什麼？」這個哲學命題。泉啓司從一塊塊木頭開始，分割、打磨、組裝，如同建築師般構築人與思想的結構。他將幾何零件串聯，使木雕能轉動、呼吸、改變形態。那是思想的流動、情感的擴散，也是一場對「自我與世界契合」的尋覓。

Hiro Hiro Art Space《泉啓司：風景悄然成形》展場照。圖片提供｜Hiro Hiro Art Space

色彩在作品中閃耀，明亮的橘、深藍與翠綠，在木紋間生長。每個人物像是內心風景的化身，思想化為枝葉、情感成為山川。泉啓司說：「風景不是外在的山與海，而是從人內心長出的精神地景。」在他的創作裡，木頭的剛硬與色彩的柔軟彼此碰撞，產生出奇妙的生命感。這些作品既具雕塑的重量，又擁有繪畫的流動性。它們不是靜物，而是會呼吸的靈魂，是思想在物質裡找到的形狀。

《泉啓司：風景悄然成形》藝術家於展場與作品互動。圖片提供｜Hiro Hiro Art Space

最後，在這個充滿數位與木香的台北秋天，宮島達男的數字閃爍如星，泉啓司的木雕靜默如山。兩者交錯成一種時代的譜曲 —— 光的節奏與木的心跳，奏出生命無盡的樂章。藝術的價值，或許正如宮島曾言：「藝術的存在，是為了讓我們思考時間與生命。」而泉啓司則以木頭回答：「人之所以為人，是因為仍在尋找那個對的契合。」當觀眾穿梭於兩個空間之間，便在無形中走過了從「宇宙」到「內心」的旅程。時間流轉，風景成形，藝術在這座城市裡，悄然呼吸。

Hiro Hiro Art Space 台北空間。圖片提供｜Hiro Hiro Art Space

整輯｜Eddie    圖片提供 |TAO ART、Hiro Hiro Art Space