從非洲回到台灣，是一場靜默卻深刻的旅程。這對長年旅居異鄉的香港夫妻，在歲月的流轉中習慣了熱帶陽光與赤紅大地的顏色，也收藏了許多跨文化的片段與物件。當他們決定將生活重心重新落回台灣，帶回的不僅是家具與收藏，更是一段段生活經驗與情感印記。他們的臥室，不再只是休憩的空間，而是時光與心靈交織的容器。Atelier V+ 唯十設計以敏銳的空間語言，讓這段「歸鄉」不流於懷舊，而成為一場重新定義自我與文化歸屬的過程。
記憶的重返與家的輪廓
從「人」開始的設計哲學
深藍天鵝絨布簾緩緩垂落，仿若非洲夜空的延伸，溫潤的木質則回應著台灣土地的柔和氣息。空間中既有殖民風格的典雅結構，也有東方線條的靜謐氣韻，彷彿時間在此緩慢呼吸。設計師沒有抹去家具上的刮痕與歲月痕跡，而是將之視為家的語言 —— 那是生活的證明，也是情感的重量。在這個臥室裡，記憶被安放，歷史被聆聽，文化在光影之間悄然融合。「La creación es un juego — 創作是一場遊戲。」這句話，是 Atelier V+ 唯十設計的核心信條。對他們而言，設計不僅是造型的創造，更是情感與日常能量的延伸。品牌名稱中的 「V+」，取自西班牙語中關於 vida（生命）、visión（視野）、valor（價值） 等字根，象徵讓空間注入生命力、價值感與個人態度的設計哲學。
Atelier V+ 將「人」置於設計的起點。每一個空間，都是對居住者故事的回應。他們擅長以細膩的材質語彙、自然光影與藝術比例，構築出既理性又溫柔的生活場域。這樣的創作方式，讓空間成為一場關於生命的對話 —— 不急於定義風格，而是在理解與感受之間，尋找屬於「個人」的節奏。他們的設計語言融合了極簡主義的純粹、美學策展的層次、自然質感的溫度與當代藝術的張力。這種跨域思維不只是形式上的混合，更是一種精神上的自由遊戲。正如他們常說：「設計不該是公式，而是一次次與世界對話的練習。」除了空間創作，Atelier V+ 亦將策展思維延伸至品牌能量的再現。無論是藝術展演、選物企劃、影像敘事，或是跨界合作，他們都試圖讓設計成為一種生活方式的翻譯 —— 讓美學走進日常，讓靈感成為習慣。
文化混血的靜謐共生
設計成為日常的生活延伸
這間臥室是一首無聲的詩，一場異文化的共舞。設計師以極克制的語調，讓深藍、木色與布料之間的對話自然展開。牆面上，一抹柔光如晨霧瀰漫；床頭的細節，以東方的精緻筆觸描繪出微妙的平衡；家具間的呼應，則延續著英式殖民風的優雅記憶。這不只是風格的疊合，而是兩種文化的融合，一種對「歸屬」的再思考。旅人帶回的老件家具，帶著非洲的陽光氣味與時間的質感。Atelier V+ 沒有讓它們成為格格不入的異物，而是賦予新的生命脈絡，使之融入台灣的語境之中。每一個細節都在講述：家的樣貌不是固定的，它是一段流動的故事。在這裡，過去與現在、遠方與故鄉，共同構築出一個「在地的國際性」空間。它安靜，卻富有力量；低調，卻深藏詩意。
然而，Atelier V+ 認為設計應該回到生活的核心。空間不應是展示品，而應是能讓人自在呼吸、感受時間、對話情感的所在。在這個臥室裡，每一道光影的變化，都呼應著時間的流動；每一處材質的觸感，都蘊藏著設計師對「生活質地」的理解。設計的價值，最終不是在於視覺的震撼，而是當你靜靜地坐下時，能感受到一種被理解、被安放的安心感。Atelier V+ 以策展思維構築空間，也讓生活成為一場展演。無論是藝術、影像還是物件的選擇，皆如同一場柔軟的對話，述說著「如何在世界的喧囂中，找到屬於自己的節奏」。
後來萬籟沈靜於此，無需詩人再著筆浸染，你自翩然。時光在這裡緩緩蔓延，牆面與家具早已不再只是物件，而是歲月的承載者。淡雅的色調、溫潤的材質，將空間化作人生的風景。家的真義，並不在於奢華，而是以更加開放的心態與世界的奇妙相處。一念明媚，萬物生長，心也因此豐盈。泰戈爾曾寫道：「Let life be beautiful like summer flowers and death like autumn leaves.」（讓生命如夏花般絢爛，讓離別如秋葉般靜美。）這樣的空間並不追求張揚，卻能在每一個四季變換中，以淡雅的姿態承接所有悲喜。家的溫度，也許正是如此 —— 一種無需多言的深情，一份歲月靜好的沉澱。
整輯｜Eddie 圖文提供｜榭琳傢飾、Atelier V+
