由瑞銀集團呈獻的第四屆台北當代，將於 2023 年 5 月 12 日至 14 日於台北南港展覽館再登場（貴賓預展及開幕晚會於 5 月 11 日舉行），並帶來 90 間精選國際頂尖畫廊。除了體現堅強陣容的三大展區－當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝術載點（Engage），本屆大會亦籌備了一系列藝術計畫，不僅以活躍的本地藝術生態、大型裝置、精心策劃的講座及研究論壇等內容讓觀眾耳目一新，也讓藝術圈得以在台北當代期間產生有意義的國際連結與對話。
2023年舉辦第四屆的「台北當代藝術博覽會」正式回歸南港展覽館，國內外共 90 間參展畫廊名單及沉浸式的大型藝術計畫亮點。
三大展區 再現世界級鼎盛陣容
作為當代藝術市場的東亞樞紐，台北當代將攜手本地及國際頂尖畫廊，以生機勃勃之姿亮相登場。本屆會展分為三大展區：由「當代網域」為主軸，加上展示新興藝術的「新生維度」，以及聚焦歷史意義策展的全新展區「藝術載點」，共同為會展增添藝術動能與深度。
作為當代藝術市場的東亞樞紐，台北當代將攜手本地及國際頂尖畫廊回歸南港，共同為會展增添藝術動能與深度。
本屆有超過 70 間參展畫廊在亞太地區設有空間，足見會展作為亞洲藝術市場風向標的代表性。台北當代堅守其使命，在映現亞洲豐富且多樣化當代藝術生態的同時，不忘將全球卓越的畫廊及藝術家帶到台北觀眾的眼前。
9 大必逛亮點
#1
當代網域（Galleries）
雲集來自台灣、亞洲及世界各地的一流畫廊，其中包含首次參展的 KÖNIG GALERIE、P21、Nino Mier Gallery、ShanghART、布朗畫廊、季豐軒，以及再度回歸的卓納畫廊、高古軒、立木畫廊、常青畫廊等超過 70 間國內外頂尖畫廊參展。台北當代共同創辦人暨聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）表示，隨著區域性藝博會對於維持廣泛且健全的藝術生態愈發重要，台灣在不斷增長的亞洲藝術市場中，依然是不可或缺的一環。而台北當代的核心價值，其一是為本地及周邊區域提供絕佳的展示平台，更是國際級收藏家佈局東亞不容忽視的中心交會處。
培根（Francis Bacon）的畫作（左圖）與藝術家簡翊洪的作品（右圖）有著唯妙的對比。簡翊洪〈小王子〉，水墨設色紙本，2022，12 x 8 公分，圖片由谷公館提供。Jian Yi-Hong, "Le Petit Prince", 2022, ink and Color on paper, 12 x 8 cm. Image courtesy of Michael Ku Gallery.
台北當代共同創辦人暨聯合總監任天晉 Magnus Renfrew（左）和台北當代聯合總監岳鴻飛 Robin Peckham（右）／攝影｜汪正翔，台北當代提供；合成｜Share Living
#2
藝術載點（Engage）
眾所周知台北深具跨領域的收藏傳統，因此今年會展特別新闢藝術載點（Engage），畫廊將以個展或雙個展形式，展出歷史上重要藝術家作品或主題策展。該展區共有 7 間參展畫廊，包含 HdM 畫廊、Lucie Chang Fine Arts、路由藝術、凛、Rossi & Rossi、VETA by Fer Francés、異雲書屋。
藝術載點（Engage）展出藝術家佩塔．科因（左圖）〈無題 #1419（布魯諾・舒爾茨：鱷魚街）〉，特殊配方的蠟、顏料、絹花等複合媒材作品，圖片由路由藝術提供。以及（右圖）西班牙 VETA 畫廊帶來墨裔美藉藝術家 Eduardo Sarabia 的創作〈Algodón de Comondú〉作品受到墨西哥北部獨立經濟和民間歷史的啟發。Image courtesy of VETA by Fer Francés.
#3
新生維度（Edge）
專注於挖掘最前沿的當代藝術，新生維度（Edge）的畫廊將推出一位年輕或新興藝術家的最新創作。該展區的 20 位參展者包含刺點畫廊的年輕畫家鄭燕垠、首次參展畫廊膠囊上海所帶來的義大利藝術家亞歷山德羅·泰爾迪（Alessandro Teoldi）、imura art gallery 的日本雕塑家日野田崇、L21 Gallery 將展出模糊了數位和實體繪畫表現邊界的 Jordi Ribes，以及同樣首次參展的本事藝術將帶來擅長營造沉浸式環境的希瑪利．辛格．索恩（Himali Singh Soin）。
新生維度（Edge）展出的藝術家希瑪利．辛格．索恩（Himali Singh Soin）作品〈An affirmation〉 2022。via artist website
#4
實境計畫（Node）
台北當代再次推出公共藝術計畫亮點的實境計畫（Node），以策展形式呈現大型、沉浸式裝置藝術，使作品展示突破藝術博覽會展位空間限制。該展區一大亮點來自鳳嬌催化室，其裝置作品《瑕》從建築角度切入，探索紙張作為一種材料所衍伸出的相關歷史文化，懸浮在空中的飄逸紙柱，引導觀者反思台灣紙文化在傳統製造產業、設計領域、當代藝術等多元面向的應用發展。
2022年臺北市立美術館邀請鳳嬌催化室策展，以自然材質為反應物、創意人為催化劑，針對北美館3C迴廊開放、流動的場域特性，進行現地創作。via Fenko website
台北當代長期關注本地文化脈動，而台灣文化的優勢之一在其豐富的歷史遺產，本屆會展與鳳嬌催化室的合作便是希望拓展台灣傳統文化的保存形式，並藉由一系列年度計畫觸及當代藝術圈及其年輕族群。
鳳嬌催化室今年與台北當代聯手在「開放平台」系列活動之中，對於紙的應用，不斷催化著無限可能，此次將以分享會的形式，讓藏家、藝廊、雅好藝術人士都可以輕鬆入門藝術品的保存觀念。photo via fenko facebook
實境計畫突破藝博會展位空間限制，為觀眾獻上獨一無二、大型沉浸式裝置藝術。今年特別聚焦呈現台灣藝術家，包含采泥藝術展出的藝術家董承濂，其作《若水》（2021）以逾十萬片手工製的鏡面馬賽克，結合燈光、律動和音樂，營造出一個沉浸式冥想體驗；以及尊彩藝術中心展出的現代雕塑大師李再鈐，其作《品》（2008）由 12 條大型不鏽鋼組成，以低限主義的幾何結構表現出雕塑藝術回歸純粹後的形式基礎。
董承濂〈若水〉，鏡面壓克力、布料、鋁、音樂和動力組件，2021，426.72 x 914.4 x 914.4 公分，圖片由采泥藝術提供。
該展區另一精彩之作來自 Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin 展出的德國重要概念藝術家歐拉夫．尼可萊（Olaf Nicolai），其互動式裝置作品《如何想像蠟燭熄滅後的光（How to fancy the light of a candle after it is blown out）》（2018）將記錄下觀眾在黑暗中探索展覽空間的蹤跡。
德國艾根畫廊帶來概念藝術家歐拉夫．尼可萊 Olaf Nicolai 互動式裝置作品《如何想像蠟燭熄滅後的光（How to fancy the light of a candle after it is blown out）》, 2018, UV 紫外燈, 光致發光 photoluminescent colour, 100 x 100 cm. Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin. Image courtesy of Uwe Walter.
#5
思想串流論壇（Ideas Forum）
本屆思想串流論壇以「在域外（The Extraterritorial）」為題，號召了十餘位國際策展人及學者來到台灣，主要針對地域性、文化歸屬感等議題，在會展期間分享各自研究成果並激盪出最前沿的當代藝術觀點。本屆參與者包含 Martin Germann（森美術館）、Sun A Moon（Space AfroAsia）、譚雪（大館當代美術館）、黃炳豪（紐約現代藝術博物館）、朱筱蕤（上海外灘美術館）等講者。所有場次均開放公眾入場，論壇地點即設於台北當代會場外圍（與售票處同一樓層）。
思想串流論壇（Ideas Forum）則以「在域外（The Extraterritorial）」為題，邀請到一群重要國際策展人及學者聚首台北當代，著重討論區域性、地方性與文化歸屬感等命題。
「在域外」意指跨越全球的各種空間、場所、非空間所形成的一套物流與基礎設施體系，它們無形地或非正式地增強了全球化和資本主義的進程。論壇將以策展人峰會形式進行，既借鑒台灣位於多種東亞歷史路徑交會處所形塑的獨特文化背景，也通過遍佈全球的海外移民社群打造出意想不到的交流橋樑。受邀的各界權威除了與台灣本地策展人及學者分享其工作方向，也將探訪台灣各地藝術家工作室和機構，以進一步推展其研究範圍。
#6
亞洲藝術贊助人沙龍
（YPA：Young Patron Assembly）
台北當代的成立是基於台灣本地藝術市場的實力之上，作為國際藝術博覽會品牌的佼佼者，我們持續為成熟及新興收藏家提供專業服務。本屆首次在台北揭開序幕的亞洲藝術贊助人沙龍－台北場，是一個串聯東亞地區新興贊助人及收藏家的國際平台，提供了志同道合的思想家彼此互動、學習、分享當代藝術收藏的機會。本計畫已於今年 1 月 ART SG 期間搶先發起新加坡場，首場活動為新加坡新銳畫家王亮杰所主講的藝術家講座。本計畫旨在建立一個彈性靈活的藝術樞紐，2023 年發展重心優先落在台灣、日本及新加坡，並結合 The Art Assembly 亞洲會展聯盟旗下國際藝術博覽會品牌資源，以期發揮最大的市場影響力。
#7
台北開放平台
（Taipei Platform）
延伸過往理念，與來自不同領域的獨立文化機構合作，於會展期間舉行工作坊及快閃活動等多元節目，提供在地文化藝術生態面面觀，本計畫由三個部分組成：
- 由台灣藝術家鄭亭亭發起的「Our Place 我們家」，邀請三位台灣藝術家參與放映企劃，他們的作品試圖尋找當代場域下跨國歷史的殘留物。
- 不限形式的一小時工作坊與體驗共 10 場，將由在各領域從事文化實踐的專業夥伴帶領，包含：恆成紙業、ART PRESS、Giloo 紀實影音、立賢教育基金會、斜坡上的藝術村、PAPER MATTER、nos:books、akaSwap、VolumeDAO、ss space space、軟爛。
- 藝術書店朋丁精選獨立出版的閱讀書區，將成為體驗藝博的一條新路線。
#8
多元深度逛展：公眾導覽
（Public Guided Tours）
今年台北當代的公眾導覽，著重多元視角、跨界學習，導覽員來自各領域專業：典藏．今藝術&投資、綠島人權藝術季、漁光島藝術節策展人方敘潔、立賢教育基金會、宜東文化、PAPER MATTER、Giloo 紀實影音與朋丁。透過不同主題路線，帶領觀眾在藝博的大世界中，創造自己的小世界，體會新的逛展方式。
#9
創意餐飲體驗
（Gourmet Experience）
逛展累了需要美食，體驗五感藝術生活美學，創意料理亦是參與台北當代藝術饗宴不容錯過的延伸體驗。由米其林星廚林明健打造，位於寒居酒店二樓的「BeGood」餐廳，將在台北當代貴賓室揭曉限時神秘菜單。「Little Tree Juice Club by 小小樹食」秉持永續性的精神，為本屆會展獨家製作新鮮蔬食餐飲。重新演繹傳統台菜的「心潮飯店」將在台北當代推出精選佳餚，而「illy corner」則為休憩片刻的觀眾供應頂級義式咖啡及茶點。
台北當代藝術博覽會 Taipei Dangdai Art & Ideas
5月12日 ～ 5月14日
台北南港展覽館一館四樓
台北市南港區經貿二路1號
圖文提供 | Taipei Dangdai、artists website、facebook
