設計啊！重新看見日常的美好 —— 香港 M+ 全新特展讓每個平凡動作都成為值得凝視的生活設計

設計，往往是在真正需要它的時候才被察覺。每天清晨伸手拿起牙刷、推開家門、搭乘巴士、拿起筷子享用早餐，甚至只是坐下一張椅子，我們幾乎從未停下腳步思考：這些看似理所當然的動作，究竟經歷了多少次推敲、測試與調整，才化作今日如此自然流暢的使用體驗。真正成熟的設計，並不刻意要求人們注意它的存在，而是在每一次手掌與物件接觸、每一次身體與空間互動之間，悄然完成使命，使生活多了一分舒適，也讓世界運作得更加順暢。

香港當代視覺藝術博物館 M+ 舉行的「設計啊！感受日常設計之奇妙」展覽現場，2026 年。攝影／鄭樂天

每一天都生活在設計之中

一聲「啊！」重新打開觀看世界的方法

香港 M+ 博物館於 2026 年夏季推出親子互動特展《設計啊！感受日常設計之奇妙》，正是從這些容易被忽略的生活片刻出發。展覽源自日本 NHK 長年深受歡迎的教育節目《Design Ah! neo》，將電視節目中充滿創意的觀察方式延伸至實體展場，透過互動裝置、沉浸式影音空間以及可親手參與的設計體驗，引導不同年齡層重新觀看生活裡最熟悉的事物。當觀者願意放慢腳步，重新凝視那些每天反覆接觸的物件，設計便開始顯現它真正迷人的樣貌，也讓人發現，美好的生活從來不是偶然形成，而是無數細節共同累積出的成果。首先，展覽名稱中的「啊！」是一種發現，也是一種理解。它並非源自驚人的科技，也不是巨大尺度帶來的震撼，而是當人們突然理解一件平凡事物背後的巧思時，自然而然發出的感嘆。原來一雙筷子的長短、一張椅子的高度、一盞交通號誌的排列方式，甚至街道上的導引標示，都蘊藏著設計者長時間累積的觀察與思考。

香港當代視覺藝術博物館 M+ 舉行的「設計啊！感受日常設計之奇妙」展覽入口打卡點，非常適合大小朋友暑期前往參觀互動。攝影／鄭樂天

此外，這些細節因為太過自然，反而容易從視線中消失，直到有人提醒我們再次觀看，才驚覺它們一直默默影響著生活。《設計啊！感受日常設計之奇妙》以十個貼近日常生活的動詞作為展覽核心，圍繞「走」、「坐」、「吃」、「看」等再熟悉不過的行為展開探索，讓觀眾透過身體參與，而非只是閱讀說明文字。每一次移動、每一次觸摸、每一次遊戲，都成為理解設計思維的一部分。展覽特別結合香港在地文化與城市景觀，將熟悉的飲食文化、街道環境與公共空間融入作品內容，使觀者在熟悉與陌生之間反覆切換視角，重新認識自己每日生活其中的城市。設計因此不再只是美感的呈現，它更像是一種觀看世界的方法。當一個人開始願意提出「為什麼會是這樣？」的問題，也就開始進入設計思考的入口。從觀察、理解，到重新發現，每一次好奇心的誕生，都讓世界比昨日更加豐富一些。

由岡崎智弘與 nomena 創作的《高手過招》（2026）於 M+舉行的「設計啊！感受日常設計之奇妙」展覽現場，2026 年。攝影／梁譽聰

從遊戲重新認識設計

從日常看見城市樣貌

長久以來，許多人對設計的印象仍停留在家具、建築、時尚或產品外觀。然而真正深刻的設計教育，往往並非建立於專業術語，而是建立於生活經驗。此次 M+ 選擇以遊戲、互動與沉浸式感官體驗作為策展核心，讓孩子與成人站在同一條探索的起點。沒有艱澀難懂的理論，也沒有標準答案，每位觀眾都能依循自己的節奏，在操作、觀察與思考之間逐漸理解設計如何影響感官、行為與人際互動。展覽中的每一件作品，都像是一場精心安排的提問，引導人們重新審視那些原本視為理所當然的生活細節。當雙手開始操作、身體開始移動，設計便從知識轉化為經驗，也讓學習回到最自然的狀態。這種寓教於樂的方式，同時回應了 M+ 一直以來推動當代視覺文化教育的理念。博物館不只是展示作品的場所，更是一座激發思考與培養好奇心的平台。透過展覽，人們逐漸理解，設計從來沒有離開生活，它存在於城市街角、家庭餐桌、公共交通、甚至一句貼心的提示語之中。那些每天陪伴我們的細節，看似平凡，卻共同構築了一座城市的人文溫度，也塑造著每個人理解世界的方式。

由 YOY 創作的《去出拋》（2026）於 M+ 舉行的「設計啊！感受日常設計之奇妙」展覽現場，2026 年。攝影／梁譽聰

設計從來不是孤立存在，它總是與一座城市共同成長，也在不知不覺間塑造著地方文化。香港版本的《設計啊！感受日常設計之奇妙》，並未只是完整移植日本原展，而是因應 M+ 所處的城市脈絡重新詮釋展覽內容，讓香港獨有的飲食文化、街頭景觀與生活節奏自然融入其中。觀眾在展場裡看見的不只是設計本身，更是一座城市如何透過設計形成自己的語言。熟悉的街道、餐桌、公共空間與生活用品，在策展團隊巧妙安排下，轉化成值得重新凝視的文化風景，也讓每一次觀看都成為一次重新認識香港的旅程。展覽期間同步推出的幕牆委約作品《M+啊！》，更將這份觀察延伸至維多利亞港夜空。全球矚目的 M+ LED 幕牆化作巨大的城市畫布，以一系列充滿節奏感與幽默感的短片，把平凡物件放大成值得欣賞的主角。從一雙筷子、一把雨傘，到城市裡再普通不過的日常場景，都在光影之中重新獲得新的生命力。建築不只是承載展覽的空間，也成為展覽的一部分，使整座城市共同參與這場關於設計的對話。

由 plaplax 創作的《被吃掉的心情》（2026）於 2025 年 TOKYO NODE 舉行的「Design Ah! Exhibition neo」展覽現場。攝影／Keisuke Kitamura

博物館也可以是一座遊樂場

每個「啊！」都點亮生活的瞬間

然而，當代博物館的角色，早已超越收藏與展示。越來越多博物館開始思考，如何讓知識真正走進不同年齡層的生活，而 M+ 在此次展覽中給出了一個相當鮮明的答案。從每日導賞、家庭日、暑期創作營，到結合故事分享、感官遊戲與創意工作坊的教育活動，整個展覽並未停留在展場之內，而是將學習延伸成一段可以持續發酵的生活經驗。孩子在遊戲中理解設計，大人在陪伴中重新發現生活，兩代人共同建立新的觀看方式，也讓設計教育回到最純粹的初衷──培養觀察力、理解力，以及面對世界的好奇心。真正優秀的設計教育，從來不急於給出答案，而是讓人願意一直提問。當一位孩子開始好奇「為什麼杯子的握把會長這樣？」、「為什麼交通號誌要設計成現在的樣子？」時，他所學會的已經不只是設計，而是一種思考世界的方法。這樣的能力，遠比任何知識都更加長久，也讓設計從專業領域回到每一個人的生活。

由中村勇吾創作的《DO IT!》（2026）於 M+ 舉行的「設計啊！感受日常設計之奇妙」展覽現場帶來網路影音最熱門的帶動跳

總而言之，《設計啊！感受日常設計之奇妙》展覽最動人的地方，並非展示了多少經典作品，而是在提醒我們：真正值得珍惜的設計，其實每天都陪伴在身旁。一把剪刀的弧度、一套餐具的比例、一張椅子的角度、一盞燈灑落的光線、一條街道留給行人的距離 …… 所有細微的安排，共同形塑出一個城市的溫度，也影響著人們每天與世界相處的方式。當我們開始願意放慢腳步，重新觀看那些熟悉到幾乎透明的日常，便會發現生活之所以舒適、便利且充滿秩序，背後都有設計默默發揮作用。或許，「啊！」真正代表的，不只是驚喜，更是一種重新理解生活的瞬間。當我們再次伸手拿起杯子、坐上一張椅子、穿越一個路口，視線已悄悄不同。那些曾經被忽略的細節，如今都成為值得欣賞的風景，而設計，也因此從展覽走回日常，繼續陪伴我們迎接每一個平凡卻珍貴的今天。正如 M+ 長期致力推動的視覺文化理念，設計並非少數人的專業語言，而是一種人人都能感受、理解並參與其中的文化力量。當好奇心成為觀看世界的起點，每一天，都可能因為一次細微的發現，而綻放出新的光彩。

M+ 舉行的「設計啊！感受日常設計之奇妙」展覽主視覺

整輯｜Addie    圖文提供｜M+