流動之間，看見一座城市的創意生成 —— 2026 台灣設計展「桃園流」開啟了一場設計流動

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中歲頗好道，晚家南山陲
興來每獨往，勝事空自知
行到水窮處，坐看雲起時
偶然值林叟，談笑無還期
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—— 唐代詩人王維《終南別業》

城市從來都不是靜止的。清晨的第一班列車穿過城市，高鐵沿著軌道向遠方疾行，飛機自國門起降，貨物流經產業園區，人們從不同地方抵達，又帶著各自的生活經驗離開。對桃園而言，這些日復一日的移動，早已成為城市性格的一部分。2026 台灣設計展首次來到桃園，選擇「桃園流 TAOYUAN in FLOW」作為年度主題，恰好從這座城市最鮮明的特質出發。展覽將於 9 月 24 日至 10 月 11 日展開，以青埔、中壢兩大區域為主要展區，涵蓋桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館、中原文創園區三大主展館，共規劃 16 個主題展，並串聯 5 處衛星展區與全市周邊活動。從 2003 年至今，台灣設計展已累積超過4,000萬人次參觀，設計也逐漸從展場中的作品，走向城市生活與公共治理的更多面向。今年，桃園成為這場設計盛會的新舞台，也讓「城市如何透過設計重新理解自己」成為值得觀看的命題。

桃園國際機場第三航廈（T3）由普立茲克建築獎得主、英國建築大師 Richard Rogers 所創辦的 Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) 建築事務所操刀設計，空間內部以黃、橘、橘紅的漸層色彩作為視覺導引，配合北登機廊廳的大面積落地玻璃帷幕，大幅減輕旅途的冷硬與疲乏感

從「流動」開始看見一座城市

千塘之鄉到國際城的設計流動

首先，「流」是水的形態，也是桃園的城市隱喻。桃園素有「千塘之鄉」之稱，埤塘與台地構成獨特地景；另一方面，機場、高鐵、高速公路與產業網絡，又讓這座城市成為人流、物流與資訊快速交換的重要節點。當自然水文與現代交通彼此交疊，桃園的城市輪廓便逐漸清晰。因此，「桃園流 TAOYUAN in FLOW」所談的「流 FLOW」，涵蓋了水文地景的流動、人與貨物的流通、多元文化的匯流，以及產業與世界接軌的路徑。官方策展概念將這些不同尺度的流動放在一起觀看，讓設計成為理解城市的方法。這樣的城市特質，也反映在本屆展覽規模之中。除了兩大主展區與衛星展區之外，今年更有超過 700 位設計師、1,600 多家企業參與，並匯聚來自 16 個國家、近 50 組國際設計團隊，形成歷屆較大規模的國際交流。設計因此有了更寬廣的觀看尺度。它可以是一件作品、一項產品、一座建築，也可以是一套交通系統、一種城市治理方式，甚至是一個地方重新認識自己的方法。

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Flowmomo 降落桃園

設計走進城市成為展覽一部分

再者，一座城市需要宏大的願景，也需要讓人能夠親近的表情。今年台灣設計展的主題角色「Flowmomo」，便是從桃園地方特色與未來想像之間誕生的創意精靈。由「明道工作室 akibo works」李明道設計師操刀角色創意，以桃色、水蜜桃與航空門戶意象為發想，粉嫩溫潤的造型搭配底部起落架，將桃園的地方印象與國際交通節點放進同一個角色之中。它有點像一位從城市未來降落而來的訪客，也像桃園本身：一座每天迎接大量人事物進入，又持續將能量送往世界各地的城市。主視覺則由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監，以「流動軌跡」延伸「桃園流」的視覺語彙。五種圖形由下而上形成流線系統，分別對應地景水文、人流物流、多元文化、桃的潮流能量，以及連接世界的航線。藍色與桃紅成為核心色彩，一端指向科技、航空與產業，一端則回應閩南、客家、眷村、原住民族與新住民共同形成的文化景觀。

由「明道工作室 akibo works」由李明道設計師與李宜軒創意總監攜手合作，操刀角色創意，拉拉山水蜜桃般的粉嫩色彩，底部象徵飛機起落架的輪廓，則無聲訴說著國門城市的移動基因

然而，真正有趣的地方，在於本屆設計展並沒有把所有內容集中在一個封閉的展館裡。青埔展區以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心，從產業設計、城市治理、國際交流到永續循環，展開對未來城市的想像；中壢展區則以中原文創園區為核心，將閩南、客家、原住民族、眷村與新住民文化，以及青年設計創作納入展覽脈絡。展覽同時向城市更深處延伸。桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan 泰雅文化館、大溪木藝生態博物館等衛星展區，讓藝術、文化、地方特色與設計形成更自然的串聯。展期間還有論壇講座、數位集章、AR 實境闖關、音樂節與藝術展演等活動，並在青埔、中壢規劃設計食堂，將桃園地方飲食與展覽經驗放在同一張城市地圖上。於是，逛設計展也成為一種認識桃園的方法。走進展館之前，可能先經過一座埤塘；離開展覽之後，也許沿著街區尋找一間在地店家。設計從牆面延伸至街道，從展品延伸到飲食、交通與生活，城市本身開始成為展覽最大的容器。

桃園市立美術館戶外空間的沉浸式作品｜城市之鏡 Mirror of the City SS Evolution 沉浸式光雕展演。圖片提供｜藝高文創、黑川互動媒體藝術

從地方實踐走向世界

此外，桃園之所以適合作為本屆台灣設計展的舞台，也與它所處的位置有關。它是國際航空的重要門戶，也是台灣產業製造與物流網絡的重要節點。近年桃園持續發展智慧交通、數位治理與產業升級，科技逐漸成為城市運作的重要基礎。對這樣一座高速變動中的城市而言，設計所扮演的角色，也從美學層面的修飾，延伸至產業、公共服務與城市體驗。經濟部此次展區則以「從地方實踐到國際鏈結」為主軸，關注AI快速發展之下人的思維與設計價值，並從桃園製造與技術實力出發，呈現設計如何參與產業創新升級。這也讓「桃園流」的意義超越一次大型展覽。它談的是一座城市如何在快速變動之中保有自己的文化辨識度，又如何將地方累積的產業與創意能量送往更大的世界。從埤塘到機場，從地方工藝到智慧科技，從傳統族群文化到新住民生活，桃園所呈現的，是多種時間與空間彼此交會後形成的城市樣貌。

桃園演算室｜2026 台灣設計展現場一景

總之，「桃園流」最動人的地方，或許就在「流」這個字本身。水只有流動，才能抵達遠方；城市也在不斷的人與人、人與土地、產業與文化之間的往返中，逐漸形成自己的模樣。設計則像是一種觀看方式，把原本分散在城市不同角落的事物重新連結起來。今年主視覺動畫由「空集設計 Nulls Design」鄭凱文導演製作，從通勤窗景出發，以飛機起降、高鐵穿梭、物流移動等軌跡描繪城市的速度，再以圓點象徵來自不同地方的能量，讓各種軌跡逐漸交織成桃園的城市樣貌。那其實也是「桃園流」最好的註解。城市從來沒有真正完成的那一天。人來了、走了；產業改變了，文化又加入新的層次；一座建築完成之後，生活才真正開始進入其中。設計所做的，是在這些持續發生的變化裡，留下可以被看見、被理解，也能繼續往前延伸的線索。2026 台灣設計展於 9 月 24 日至 10 月 11 日展開，18 天的展期裡，青埔與中壢成為兩個重要的觀察窗口。當來自不同地方的人們走進桃園，也許會發現，這座城市真正迷人的地方，從來都藏在「流動」之中。水流過土地，人流穿越街區，飛機連接世界，桃園，正在流動，而設計，正讓這股流動被看見。