五月的第一個星期一，時尚界的年度盛典 MET Gala，來自全球各地的名人及時尚大咖齊聚一堂為這原本的慈善募款晚宴，化身成為時尚圈的奧斯卡大秀，大都會藝術博物館慈善晚宴正式名稱為 Costume Institute Gala 或 Costume Institute Benefit，是為紐約市大都會藝術博物館的服裝學院舉辦的年度募款晚會。1972 年由時任美國 Vogue 總編輯 Diana Vreeland 接手後，晚會開始演變成一場更加迷人的盛會，自1995年以來一直由現任 Vogue 全球編輯總監安娜溫圖 Anna Wintour 主持或共同主辦，因此 Met Gala 被普遍認為是最負盛名的時尚之盛宴！

紅玫瑰展區一景 Gallery View, The Red Rose；Photo © The Metropolitan Museum of Art

影音｜迪士尼經典「睡美人」主題曲〈悠長美夢 Once Upon A Dream〉An Unusual Prince/Once Upon a Dream (From "Sleeping Beauty")

轉瞬即逝的時尚

永存人心的悸動

然而，當大家都把焦點關注在 MET Gala 上來自電影、時尚、音樂、電視、體育和社群媒體等各個領域的名人穿著什麼奇裝異服走上晚宴的紅毯時，也別忘了美國大都會美術館（The MET, The Metropolitan Museum of Art）的服裝學院與晚宴同時開展的時裝展覽，與晚宴主題環環相扣的 2024 年春季展覽「睡美人：復甦的風格時尚展 Sleeping Beauties: Reawakening Fashion」透過多種技術，重新喚醒博物館典藏約 250 件服飾藏品的感官風格能量。

展廳入口一景 Gallery View, Title Gallery © The Metropolitan Museum of Art

微觀極度脆弱悠柔之美

沈睡琉璃盒中的睡美人

展覽由服裝學院首席策展人 Andrew Bolton 組織策劃，展覽將透過一系列廣泛的接觸，讓這些傑作的感官能力栩栩如生：參觀者將被邀請一聞帶有花卉圖案的帽子的芳香歷史；觸摸展廳的壁面裝飾，這些壁布將飾有精選服裝的刺繡；並透過被稱為「佩珀幽靈 Pepper's ghost」的沉浸式視覺技術體驗 20 世紀初期「束縛裙」如何限製女性的步伐。展廳中將展出一系列像是「睡美人」一般，由於極度脆弱而無法再穿在一般人或模特兒身上的風格服裝，只能透過透明的展盒，重新呈現在大家眼前。

花園生活展區一景 Gallery View, Garden Life；Photo © The Metropolitan Museum of Art

睡美人特展將透過初步研究、保護分析和各種技術（從人工智慧和電腦生成的圖像到傳統的 X 光掃描）重新喚醒大都會美術館藏品的感官體驗與風格質感，並重新導引參觀者的感官知覺參與其中，從而讓大都會美術館的展品栩栩如生重現在人們面前。展覽將展出跨越四個世紀的約 250 件服裝和配飾，這些服裝和配件在視覺上以自然界的動植物為主題，隱喻著時尚的周期和短暫。展覽中呈現一系列如同「睡美人」般極其脆弱而無法再穿在人或模特兒身上的服裝藏品，這些服裝將展示在玻璃櫃中，讓參觀者可以像在顯微鏡下用最直接的方式分析它們的各種解離及老化的自然狀態。

罌粟花展區的展覽一景 Gallery View, Poppies；Photo © The Metropolitan Museum of Art

進入展覽後，參觀者將發現一系列獨立的展廳，分為三個部分，分別圍繞地球、空氣和水等自然元素。每個展廳都以單獨的主題研究形式呈現，探索受自然啟發的不同主題，在沉浸式環境中將歷史經典時尚與當代時尚並置，主要在吸引參觀者的視覺、嗅覺、觸覺和聽覺等直接的感官體驗。第一個展廳被佈置成一個植物園，其中包括一個溫室空間，裡面展示著盛開著各種花朵的帽子，周圍環繞著微妙的氣味景觀，挑戰遊客的嗅覺期望。畫廊還將展出此次聯合主席、知名設計總監 Jonathan Anderson 為羅意威 (LOEWE) 設計的一件外套，外套上種有燕麥、黑麥和小麥草，這些草在展覽期間會開始生機勃勃，並逐漸死亡。 

植物園展區一景 Gallery View, The Garden；Photo © The Metropolitan Museum of Art

此外，Jeanne Hallée 於 1913-14 設計的一款帶有「hobble 裙」的晚禮服將透過 Pepper 的幽靈幻覺技術而變得栩栩如生，展示了設計中的女人慢慢進化成昆蟲的樣子。窄裙受到時裝設計師Paul Poiret 的廣泛歡迎，但遭到了法國漫畫家 Georges Goursat 的批評，他將裙子的穿著者比作扭曲的昆蟲，因為它們彎腰駝背，步伐有限。這件衣服緊緊地包裹著膝蓋，輪廓修長，胸圍又高又小，長長的垂褶裙在下擺處收窄，迫使穿著者以一種簡潔、裝腔作勢的步態行走，或者說是一瘸一拐的。 Hallée 的設計體現了 Goursat 模仿的分段形狀，其特徵是鍍金的腹部延伸到臀部上方的喇叭形裙擺。

參觀者將被邀請透過增強的 3D 列印模型感受「Mini Miss Dior」連身裙的形式和花卉裝飾，並透過互動浮雕壁紙感受 1615-20 年背心的豐富刺繡。此外，精選單品將凸顯服裝聽覺上的能量，例如 Marni 2024 年春夏系列中的金屬套裝，以及 Alexander McQueen 2001 年春夏系列中的蟶子貝殼連身裙，這些聲音在隔離的錄音室中錄製其材質的聲音。 

迪奧花園展廳一景 Gallery View, Dior's Garden；Photo © The Metropolitan Museum of Art

最後，服裝學院館長及首席策展人 Andrew Bolton 表示，當一件服裝進入他們學院的典藏庫時，它的狀態就發生了不可逆轉的改變。曾經是人們生活經歷重要組成的一部分，現在變成了一件靜止的「藝術品」，再也無法佩戴、觸摸或聞到等直接的感官接觸。該展覽致力於透過一系列技術，重新喚醒這些藝術品的感官能量與體驗，使這些展品重新恢復原本的活力，讓參觀者能夠透過感官「接觸」罕見的歷史服裝和稀有的當代時尚設計。

編譯撰文｜Addie

圖文提供｜courtesy of The Metropolitan Museum of Art