對我們來說，2026 年的米蘭設計週並不只是一次例行性的年度朝聖，而是一場需要被慢慢閱讀的城市對話。讓米蘭這座城市重新成為「生活被理解的現場」。從第 64 屆 Salone del Mobile.Milano 米蘭家具展為核心向外擴散，展覽不再只存在於展館之內，而是自然滲透進街區、歷史建築與日常空間之中，讓設計成為一種可被行走、被感受、被停留的經驗。今年大會提出的核心主題「回到設計的本質 A Matter Of Salone」，在編輯部實地走訪與長時間觀察後，感受到它核心全面性的轉向：設計不僅在於定義風格，也不再是以話題性為優先，而是回到人與空間之間最基本、最純粹的關係。對「LaVitaChic 雅致生活」編輯部而言，這樣的命題並不抽象，反而與台灣高度密集的居住環境、混合型生活模式息息相關。當空間越來越有限，設計的價值便不再是疊加，而是全然的整合，讓居家生活回到可以悠閑呼吸的狀態。

第 64 屆 米蘭家具展  Salone del Mobile.Milano 開幕一景。圖片提供／Salone del Mobile.Milano

設計開始承擔生活的系統性

學會慢下來／稀有性與時間感

首先在「回到設計的本質 A Matter Of Salone」這一核心主題之下，2026 年米蘭家具展最明顯的變化，是設計角色從單一物件創造者，轉向生活系統的整合者。家具不再只是被觀看的物件，而是被使用、被觸摸、被時間改變的生活介面。這種回到本質的態度，讓整體展覽呈現出一種罕見的安靜感，也讓設計重新回到「如何讓人好好生活」這個最基本的問題。新設立的 Salone Contract 區域，將焦點放在大型住宅、旅宿與公共空間的整體解決方案，使設計不再只是風格表達，而是實際運作的結構。由 OMA 團隊主導的空間規劃，使展覽本身更像是一套可被閱讀的系統。參展品牌不再單獨呈現產品，而是被置於使用情境之中，討論的是動線、功能整合與長期維運的可能性。這樣的轉變，意味著設計正在進入更接近現實的層級，它必須同時回應市場效率、使用者需求與城市尺度。這種系統化思維，對台灣目前的居住現況具有高度參照性 —— 設計開始不只是「放進空間」，而是「組成空間」。

由 OMA 操刀設計的 Salone Contract 論壇空間，屋頂可掀起成為巨型螢幕 © OMA。圖片提供／Salone del Mobile.Milano

雷姆·庫哈斯 Rem Koolhaas，OMA創始人於 Salone Contract 論壇的焦點演講。圖片提供／Salone del Mobile.Milano

在高度系統化與效率導向的另一側，Salone 2026 也刻意保留了一個完全相反的敘事空間：Salone Raritas 稀有設計展。這個區域聚焦於限量製作、工藝導向與高端訂製的設計作品，將設計從量產邏輯中抽離，重新放回時間與手工的尺度之中。這裡，物件不再以功能或效率被評估，而是以材料的誠實度、製作過程的深度，以及時間累積的痕跡作為價值判準。木材的紋理、金屬的氧化、織品的觸感，都成為設計語言的一部分，而非需要被修正的瑕疵。這樣的設計態度，呼應了今年大會核心「回到設計的本質 A Matter Of Salone」中另一層重要意涵：設計不只是解決問題，也是一種與時間共處的方式。對台灣讀者而言，這樣的觀點尤其重要。在快速消費與高周轉的生活節奏中，「值得留下來的物件」本身，已經成為一種生活選擇。

Salone Raritas 稀有設計展｜Paradisoterrestre 展位的高級訂製家具。圖片提供／Salone del Mobile.Milano

#1

「動態變形」的粉紅迷宮 

Metamorphosis in Motion by Lina Ghotmeh

MoscaPartners Variations

米蘭知名策展團隊 MoscaPartners 將再度進駐歷史悠久的利塔宮（Palazzo Litta），呈獻年度大展 「Moscapartners Variations」。今年展覽的最大看點，莫過於主庭院中名為「動態變形 Metamorphosis in Motion」的戶外大型裝置。這件作品出自當紅建築師 Lina Ghotmeh 之手，不僅是她在義大利的首件場域特定戶外創作，更是一場歷史建築與現代語彙的深刻對話。她將古老的利塔宮中庭轉化為一個強調感知與體驗的感官空間，讓訪客在流動的設計中穿梭，感受時間與空間的交織。
 

Palazzo Litta｜Corso Magenta，米蘭

圖片提供／MoscaPartners

#2

進化中的當下

TEN：The Evolving Now

Isola 設計節

過去的十年中，Isola 設計節（Isola Design Festival）從一個區域性的在地活動，逐步蛻變為米蘭設計週最具指標性的核心展區之一。本屆慶典以 「TEN：The Evolving Now」（進化中的當下） 為主題，不僅回溯了過去十年最受歡迎的展覽形式，更邀請多位見證 Isola 成長的關鍵人物回歸，共同開啟全新合作。其中，由 Isola 與 Pietro Petrillo 共同策劃的全新計畫 「Archivi Futuri」（未來檔案），將視角投射至 2025 年以後，深入探討當前的創意產出如何能跨越時代，成為對後世具有永續價值與意義的遺產。與此同時，邁入第七屆的 「Isola Design Gallery」 則聚焦於知識與工藝的傳承，探索如何結合人工智慧、傳統手工藝與精確的文獻記錄，讓珍貴的材料與製程得以在數位時代中永續留存。

Isola 設計特區｜Isola District，米蘭

圖片提供／Isola Design Festival

#3

Objets Nomades 遊牧系列展

Objets Nomades by Louis Vuitton

路易威登 Louis Vuitton

跨足居家設計多年的時尚品牌路易威登（Louis Vuitton）於米蘭的塞爾貝洛尼宮發表全新《Objets Nomades》家具系列展覽，以 Art Deco 裝飾藝術百年設計精神為起點，串連品牌歷史檔案、當代工藝與生活想像，呈現出一種從旅行記憶到居住場景的敘事脈絡。展覽不只是靜態展示歷史符碼，而是透過空間講述 「旅行、生活與設計如何被攜帶與轉化」 的關係，讓家具、旅行箱與家居物件之間的界線產生流動性，體現出品牌對日常及生活方式的重新思考。宮殿場域本身的歷史與城市記憶成為展演的一部分，透過飽和色彩、大膽材質與異材質共置的觸感，營造出層次豐富的感官體驗，讓參觀者在漫步之間感受 Art Deco 與當代設計語言的融合與延伸。展陳中的家具、吊椅、織品與裝飾物件，並非單一功能物件，而是構成一種 「生活經驗與情感聯結」 的場景，讓設計不只是形式，而是能被生活使用、感知與延續的存在。

Palazzo Serbelloni｜Corso Venezia, 16, 20121，米蘭

品牌與布雷拉美術學院合作的中庭沉浸式空間。圖片提供／Louis Vuitton

路易威登未來主義風格的新款 Cocoon Dichroic 吊椅。圖片提供／Louis Vuitton

#4

成為計畫本身

Be the Project by glo

Fuorisalone & glo™

米蘭會外展的 Fuorisalone 以「Be the Project」為核心主題，將設計定義為一種動態的轉化過程與個人演進狀態。此主題強調個人作為變革推動者的角色，並探討設計如何重塑人、物與環境間的對話，同時積極納入人工智慧等新興科技作為協作夥伴，共同建構更具包容性與永續性的未來。品牌 glo 與 Numero Cromatico 的跨界合作成為焦點。雙方於莫斯科宮 Palazzo Moscova 打造了大型沉浸式裝置，深度呼應「Be the Project」的主題。該作品透過燈光、建築與參與式設計的結合，模糊了技術與創意的邊界。裝置中心設置了一個象徵連結與歸屬感的巨型橘色圓環門戶，引導觀眾進入一個動態空間。

Palazzo Moscova｜Via della Moscova, 18，米蘭

圖片提供／Fuorisalone、glo™

#5

Prada Frames：可見之域 

Prada Frames 2026 – In Sight

Prada

第五屆 Prada Frames 於 2026 年米蘭設計週期間再次回歸，由知名設計研究工作室 Formafantasma 擔綱策劃。本屆主題定為「In Sight 可見之域」，核心聚焦於「影像製作」（Image-making）這一當代現象。在視覺呈現往往優於事實敘述的當代文化中，研討會將探討影像如何作為一種具備文化、政治甚至物質能量的推動力，反思影像在非物質文化中的主導地位。此次活動選址於米蘭市中心的恩寵聖母堂建築群（Santa Maria delle Grazie） 中舉行。講座地點安排在充滿文藝復興氣息的聖器室，該空間傳統上被認為是由建築大師布拉曼特（Bramante）所設計。現場被 16 世紀早期由多梅尼科（Domenico Morone）與弗朗切斯科·莫羅內（Francesco Morone）所創作、描繪聖經場景的鑲嵌櫥櫃所環繞，讓當代對影像權力的思辨與深厚的歷史藝術底蘊進行一場跨時空的對話。

anta Maria delle Grazie｜Via Giuseppe Antonio Sassi, 3，米蘭

圖片提供／Prada

#6

紅鸛莊園澡堂

Flamingo Estate Bathhouse

Kohler

美國百年衛浴品牌 Kohler 與洛杉磯奢華生活品牌 Flamingo Estate 攜手，於 PAC 米蘭當代藝術館打造名為 Flamingo Estate Bathhouse 的沉浸式空間。這座裝置以粗獷主義建築語彙為基礎，將多感官體驗融入自然景觀，透過大型彩色玻璃的折射、兩百支蠟燭的微光與水的旋律，構築出一處遠離都市喧囂的療癒聖地。展覽的核心亮點在於全新的 Reverie 琺瑯鑄鐵浴缸，其外層覆蓋銅質包覆，展現品牌傳承百年的精湛工藝。此外，現場還散落著由 Richard Christiansen 構思的「傳粉者浴盆」，這些作品不僅是藝術造物，更是鳥類與蜜蜂的生態庇護所，實踐了人與自然共生的美學理想。這場跨界合作成功將衛浴設備昇華為觸動內心的空間藝術，重新定義了當代奢華的生活儀式感。

PAC Padiglione d'Arte Contemporanea｜Via Palestro 14, Milan 米蘭

圖片提供／Kohler

#7

起源

The Origin by Audi x Zaha Hadid Architects

Audi

由已故建築女帝札哈哈蒂建築事務所（Zaha Hadid Architects）為奧迪（Audi）傾力打造的「The Origin 起源」裝置藝術，於 2026 米蘭設計週期間震撼亮相。這座鈦金色宏偉的玻璃纖維門，有如天外飛來的銀色幽浮般，坐落於 Portrait Milano 米蘭肖像酒店廣場中庭的鏡面水池之上，不僅是視覺上的焦點，更是連接歷史建築語彙與未來科技願景的橋樑。設計核心運用了空間的「壓縮與擴張」手法，刻意營造出一種引導訪客放慢腳步的氛圍，使其能從城市急促的節奏中抽離，進入一場關於光影與形態的冥想之旅。這件作品巧妙融合了扎哈式的流線美學與奧迪對美感進步的追求，在極簡且具沉浸感的景觀中，探討設計如何促進循環性。透過建築感官的傳達，該裝置不僅展現了流動性之美，更深刻反映了設計如何重新定義人類與周遭環境的連結。

展覽資訊

Portrait Milano｜Corso Venezia, 11，米蘭

圖片提供／Audi & Zaha Hadid Architects

#8

H&M Home x Kelly Wearstler 聯名系列展

H&M Home featuring Kelly Wearstler

H&M Home

這場由 H&M Home 與美國頂尖設計大師 Kelly Wearstler 攜手推出的家具聯名系列，無疑是 2026 年米蘭設計週備受矚目的焦點。展覽選址於波爾塔威尼斯區（Porta Venezia）的一處精選公寓空間，完美呈現了 Wearstler 標誌性的「極致極簡主義」（Maximalist-minimal）美學。展出作品涵蓋了充滿雕塑感的座椅與家飾，設計上強調有機形狀與豐富的觸感紋理，將奢華感與親民性巧妙融合。此次合作象徵著 H&M Home 進軍高端設計市場的重要里程碑，透過精心的材料選擇與強烈的視覺創意，成功將高格調的居家生活平民化。見證了精緻的室內藝術與大眾消費品牌之間能產生精彩的化學反應。對於尋求設計靈感與探索生活美學的朋友而言，這是一場不容錯過的感官盛宴。

Porta Venezia 公寓大樓｜Via San Gregorio, 29，米蘭

圖片提供／H&M Home

#9

現實的文藝復興

Renaissance of the Real

Snøhetta & USM

這項名為「真實的復興」（Renaissance of the Real）的裝置藝術，是國際知名的挪威建築事務所 Snøhetta 與瑞士家具品牌 USM 在 2026 年米蘭設計週期間，於米蘭羅瓦蒂基金會（Fondazione Luigi Rovati）花園共同打造的跨界場域。設計團隊巧妙地將 USM 標誌性的 Haller 鋼管構架轉化為建築骨架，與受壓收縮、隨風膨脹的半透明白色織物膜交織在一起。這種硬朗金屬線條與柔軟氣體體積的強烈對比，不僅模糊了室內外的界線，更打破了家具與建築的傳統分野。參觀者穿梭於綠意環繞的開放框架後進入室內，會感受到光線、聲學與氣味共同營造的感官洗滌。內部空間佈置了模仿外部格柵的模塊化座椅，並隨處點綴著如液體般流淌、帶有金屬質感的不規則充氣物，其重力感與有機形態誘發觸摸慾望。此外，展場內每日舉辦的黑膠聽賞會，透過類比音頻進一步強化了實體存在感。這是一場關於感知與身體對話的實驗，讓觀者在米蘭設計週的喧囂中，重新聚焦於當下的感官體驗與人際互動。

Fondazione Luigi Rovati｜Corso Venezia, 52，米蘭

攝影／USM Haller；圖片提供／Snøhetta & USM

圖片提供／Snøhetta & USM

#10

CC-TAPIS × FORNASETTI 聯名系列展

CC-TAPIS × FORNASETTI

CC-TAPIS、FORNASETTI

這場由義大利最負盛名的裝飾藝術品牌 Fornasetti 與深耕於米蘭的法國地毯品牌 cc-tapis 強強聯手的合作，於 2026 年米蘭設計週（Milano Design Week）正式亮相。該系列將 Fornasetti 標誌性的超現實想像力，轉化為 cc-tapis 精湛的手工織造工藝，讓地毯不再僅是居家配件，而是具備敘事能力的藝術品與收藏對象。系列中的核心之作是一件產自尼泊爾的限量版手工打結地毯，生動呈現了品牌充滿童心且自由不羈的世界觀。其餘設計則穿插著建築錯視（trompe-l'oeil）、古典遺骸、太陽、蝴蝶與蛇等經典元素，透過多樣化的工藝表現出戲劇化的視覺張力。這場展覽不僅是對裝飾藝術的探索，更是品牌對地毯作為「功能性劇場」空間的重新定義。

Fornasetti 米蘭門市｜Corso Venezia，米蘭

圖片提供／FORNASETTI、CC-TAPIS

當 2026 年米蘭設計週逐漸落幕，編輯部帶回來的，並不只是一份居家設計的趨勢名單，而是一種更為沉靜、卻更為深刻的生活感受。無論是在展館中以系統性回應居住與產業結構的策展內容，或是在會外展區裡透過材料、光線與場域轉換所構成的沉浸式感官體驗，這一切都指向同一件事 ——「設計正在重新理解自己的位置」。它不再只是被展示的成果，而是一種與生活同步運行的結構。「LaVitaChic 雅致生活」編輯部在城市中反覆感受到的，是設計選擇回到「可長久使用」與「可被理解」的價值，而非短暫的視覺刺激。這樣的轉向，對於身處高密度生活環境的台灣讀者而言尤為重要。我們深刻地相信，設計真正的力量，並不在於改變世界的速度，而在於是否能讓生活站得更安定、沉穩。2026 年的米蘭設計週，最終留下的，不是一場展覽的記憶，而是一種關於如何生活的提問，而這正是我們願意持續書寫與分享的初心。

企劃整輯／Addie

圖文提供／Salone del Mobile.Milano、Fuorisalone、designboom、Audi、CC-TAPIS、Fornasetti、glo™、Gucci、H&M Home、Isola Design Festival、JIL SANDER、Kohler、Louis Vuitton、MoscaPartners、Prada、Snøhetta、Tom Dixon、USM、Zaha Hadid Architects

*此篇授權轉載自「LaVitaChic 雅致生活」原始標題為

「2026 米蘭設計週十個必看的打卡景點—— 從札哈哈蒂的銀色幽浮到 Kohler 療癒的紅鸛莊園澡堂」