雨停了，空氣裡仍留著濕潤的氣息，陽光穿過枝葉，在霧氣之間形成若隱若現的光影。一顆顆透明泡泡從潔白的樹枝間緩緩浮現，表面帶著細緻的霧氣，當觀眾伸手觸碰，泡泡便在瞬間化為輕柔的薄霧，消散於空氣之中。眼前的景象彷彿一座正在呼吸的森林，生命的生成與消逝，在短短幾秒鐘裡完成。這是國際藝術雙人團隊 A.A. Murakami 最具代表性的沉浸式作品〈New Spring〉泡泡森林，高達 6 公尺泡泡樹，也是勤美術館 2026 年冬季展《After the Rain》最令人期待的展覽亮點。2026 年 11 月 14 日起，這座充滿未來想像的泡泡森林將正式於台中勤美術館展開，透過自然現象、科學技術與藝術創作的交會，邀請觀眾重新感受時間、生命與環境之間微妙的關係。

A.A. Murakami今年9月甫於韓國 Paradise Art Space 舉辦個展《New Nature》Photography by Kkachi-Apt. Image courtesy of Paradise Art Space。圖片提供｜A.A. Murakami

曾於米蘭國際家具展、巴黎大皇宮等國際場域展出的〈New Spring〉泡泡森林，以極具辨識度的視覺語彙，將原本難以捕捉的自然現象轉化為可以親身走入的藝術經驗。霧氣、光線、空氣與泡泡，構成一個持續變化的環境，每一次生成都伴隨著消逝，觀眾所經歷的畫面也因為時間與身體位置的不同而有所差異。這種稍縱即逝的美感，讓人重新注意那些平日容易忽略的自然細節。

雨後森林的一場感官體驗

起初，《After the Rain》集結 Studio Swine 與 A.A. Murakami 兩個創作品牌，完整呈現兩位創作者多年來在設計與當代藝術領域的探索。兩個品牌背後的靈魂人物，是日本建築背景出身的村上梓（Azusa Murakami，1984 年生），以及英國藝術背景出身的亞歷山大・格羅夫斯（Alexander Groves，1983 年生）。兩人相識於倫敦皇家藝術學院，2011 年開始合作，以 Studio Swine 為共同創作平台，持續探索材料、工業製程、文化與環境之間的關係。對兩人而言，設計與藝術具有不同的觀看角度，也能夠共同成為理解世界的途徑。2020 年，他們進一步成立當代藝術品牌 A.A. Murakami，將原本在材料與設計領域累積的研究，延伸至更具實驗性的感官創作。Studio Swine 的創作核心圍繞著廢棄物再利用、工業工藝與永續材料，透過對物質來源及製造過程的研究，重新思考設計在當代社會中的角色。

A.A. Murakami 藝術家 Azusa Murakami 與 Alexander Groves。Photography by Theo Liu；圖片提供｜VOGUE Japan

此外，作品已獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、巴黎龐畢度中心及香港 M+ 等重要文化機構永久典藏，展現其在當代設計領域的影響力。相較之下，A.A. Murakami 更著重藝術、科學與科技的跨界融合，並以「瞬時藝術」（Ephemeral Tech）作為重要創作方向。他們將泡泡、霧氣、光線等具有短暫生命週期的自然現象，透過精密技術轉化成大型裝置，讓觀眾在空間中感受到物質變化與時間流動。這種創作方式也讓藝術從靜態觀看轉向身體感知，觀眾的存在成為作品經驗的一部分。兩個品牌雖然各自擁有不同的創作方法，卻共同關注人類與自然環境的關係，也讓《After the Rain》成為一次兼具設計研究與藝術實驗的完整呈現。

A.A.Murakami《超越地平線 Beyond the Horizon》©A.A.Murakami. 2024 年受 M+ 委託創作， Photo by Adam Kovář and PETR&Co. Model by Ashley Lin. Courtesy of the artist. 圖片提供｜A.A. Murakami

呼應勤美術館建築語彙

讓泡泡森林向下生長

此次展覽特別值得關注的，是藝術家如何依據場館建築條件重新構思作品。勤美術館座落於台中草悟道，由日本建築師隈研吾（Kengo Kuma）設計，也是他在臺灣設計的首座文化場館。建築以捲曲、延展的形態向地面扎根，彷彿藤蔓順著大地生長，呈現出建築與自然彼此交融的空間意象。兩位藝術家於 2026 年 3 月來台進行場勘時，對勤美術館的建築特色留下深刻印象，也以此作為展覽創作的重要起點。A.A. Murakami 特別為場館規劃高達六公尺的〈New Spring〉泡泡森林的沉浸式裝置，設置於地下室挑高空間，讓泡泡從樹狀結構中緩緩生成，與建築原有的垂直尺度及空間動線形成呼應。

今年 9 月甫於韓國 Paradise Art Space 舉辦 A.A. Murakami 個展《New Nature》Photography by Kkachi-Apt. Image courtesy of Paradise Art Space

影像來源｜A.A. Murakami 藝術家 IG

這樣的場域創作，使作品與建築之間產生更深層的對話。觀眾進入地下展區，隨著視線向上延伸，感受泡泡在枝頭生成、飄浮、消散的過程，彷彿置身於一座不受季節限制的未來森林。光線在空間裡流動，霧氣隨著空氣變化而擴散，原本屬於自然界的短暫景象，經由科技與藝術的轉化，成為一段可以親身參與的感官旅程。值得一提的是，A.A. Murakami 的創作影響力近年也跨越藝術與設計領域，延伸至時尚及流行文化。2026 年 Met Gala 上，冬季奧運金牌選手谷愛凌所穿著的訂製禮服，便是他們與時裝設計師 Iris van Herpen 的跨界合作；2025 年，團隊亦曾為韓國香氛品牌 TAMBURINS 打造大型蕈菇霧環雕塑。從美術館到時尚舞台，這些作品共同展現了他們對自然形態、科技媒材與未來美學的獨特想像。

2026 年 Met Gala 冬季奧運金牌選手谷愛凌穿著荷蘭時裝設計師 Iris van Herpen 與 A.A. Murakami 跨界合作的泡泡禮服。圖片來源｜A.A. Murakami 藝術家 IG

從海洋廢棄到亞馬遜雨林

重新閱讀材料的生命

除了 A.A. Murakami 的沉浸式藝術體驗，本次展覽也將 Studio Swine 的設計研究納入其中，讓觀眾從另一個角度理解人類與自然環境的關係。展覽橫跨勤美術館兩層展場，呈現材料研究、工業工藝、地方產業與永續發展等不同面向，從日常生活中容易被忽略的物質，延伸至全球環境議題。一樓展區將展出 Studio Swine 最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，作品透過程式編碼探索貝殼的紋路與層次，將自然界經過時間累積形成的結構，轉化為具有當代視覺語彙的設計表現。

從味增湯中花蛤為靈感的《胃的千層結構 A Thousand Layers of Stomach》在阿布達比沙漠中展開 Photos by Adam Jirat, PETR&Co. Supported by Trame Paris. 圖片提供｜A.A. Murakami

貝殼本身蘊含著生物生長、環境適應與物質沉積的過程，藝術家藉由數位技術重新解讀這些自然形態，讓觀眾看見自然與科技之間的另一種連結。此外，展覽也將呈現 Studio Swine 多件經典作品，包括〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉。這些作品從廢棄材料、城市工業及日常物質出發，透過重新加工與設計轉化，賦予材料新的使用可能。其中，〈Sea Chair〉以海洋塑膠廢棄物為研究起點，將原本可能持續污染環境的塑膠重新製作成具有設計價值的物件。

兩人的設計原點正是〈Sea Chair〉，Studio Swine也在這個計劃中誕生 Photography by Juriaan Booij. 圖片提供｜A.A. Murakami

再者〈Can City〉則透過城市回收鋁罐與簡易熔鑄設備，探索地方工業與材料再利用的可能性；〈Hair Highway〉則將人類頭髮視為一種可供研究的材料，藉由工藝處理與設計實驗，重新思考物質的價值與美學表現。這些作品共同呈現 Studio Swine 長期以來的創作關懷：材料的來源、製造的方式，以及物品在生命週期結束後，是否仍有重新進入生活的可能。設計在這裡成為一種研究工具，透過對物質的重新理解，讓永續概念從抽象的環境議題轉化為可以觀看、觸摸與思考的具體經驗。

Studio Swine 官網上〈Fordlandia〉大型設計計畫的部分公開影像。圖片來源｜Studio Swine 官網

全球首度完整公開〈Fordlandia〉

走進亞馬遜永續材料研究

然而，本次展覽另一項重要亮點，是 Studio Swine 歷時多年發展的〈Fordlandia〉大型設計計畫，將於勤美術館全球首次完整公開。作品深入亞馬遜雨林，從當地環境、橡膠材料及地域產業發展進行田野調查，探索自然資源與人類生產活動之間的複雜關係。

橡膠曾經是推動全球工業與經濟發展的重要材料，其生產歷史與亞馬遜雨林有著密切關聯。Studio Swine 透過長時間的研究，將目光帶回材料的原生環境，觀察地方產業、自然資源與永續生產之間的關係。相較於單純呈現一件設計作品，〈Fordlandia〉更像是一項持續進行的研究計畫，將環境、人文、產業與設計思考串連起來。

最後，展覽現場也將同步播放多部獲獎紀錄影片，讓觀眾從影像中進一步了解藝術家在亞馬遜雨林的探索歷程。透過這些田野紀錄，設計的討論得以超越成品本身，延伸至材料背後的生態系統、地方知識與社會文化。從海洋塑膠、城市鋁罐到雨林橡膠，Studio Swine 的作品不斷提醒我們，日常生活中的物件都有其來源與生命歷程。當設計師開始追問材料從何而來、如何被製造，以及使用之後又將流向何處，設計便有機會成為重新理解環境與生活方式的重要媒介。

Studio Swine 官網上〈Fordlandia〉大型設計計畫部分的流線設計家具。圖片來源｜Studio Swine 官網

2025 年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉「水下的月亮」與〈New Spring〉「泡泡森林」同屬「瞬時藝術」系列作品。圖片提供｜A.A. Murakami

在雨天過後看見

自然與未來的另一種可能

《After the Rain》以雨後森林作為展覽意象，串聯 Studio Swine 的材料研究與 A.A. Murakami 的沉浸式藝術，讓兩種不同的創作路徑在勤美術館相遇。一端從物質與工業製程出發，探索設計如何回應環境與資源；另一端則透過科學與科技，將短暫的自然現象轉化為感官體驗。兩者共同指向一個值得深思的問題：當人類持續改變自然環境，我們又能如何重新建立與自然的關係？雨水落下，滋養土地，也讓原本沉睡的生命重新甦醒。雨後的森林充滿變化，水氣蒸散、枝葉生長、光線穿透樹梢，每個瞬間都在提醒我們，自然始終以自己的節奏運行。藝術家將這些細微卻深刻的現象轉化為作品，讓觀眾在城市裡重新感受自然的存在。

總之，從 2026 年 11 月 14 日至 2027 年 3 月 1 日，勤美術館將透過這場亞洲首度完整呈現的 Studio Swine × A.A. Murakami 展覽，開啟一段關於藝術、設計、科技與環境的探索。當泡泡在枝頭生成，又在指尖化為霧氣，當材料從廢棄物重新獲得生命，觀眾所看見的，或許正是未來設計與自然共存的另一種想像。雨天終將過去，而森林仍會繼續生長。那些曾經短暫出現的霧氣、光線與泡泡，也將在記憶裡留下屬於自己的形狀。

影音｜026 勤美術館冬季展《After the Rain》封面圖｜2017年首度於米蘭家具展亮相的 New Spring 泡泡森林是 A.A. Murakami 經典的瞬時藝術創作。Image courtesy of COS. Photography by Juriaan Booij. 圖片提供｜A.A. Murakami

《After the Rain》台灣首展

｜展出藝術家｜Studio Swine × A.A. Murakami
｜2026 年 11 月 14 日（六）至 2027 年 3 月 1 日（一）
｜勤美術館  台中市西區館前路 79 號
｜週二至週日 10:00–18:00（週一休館）

                春節開放資訊請見官網公告

主辦單位

｜勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館

共同主辦

勤美集團、璞真建設、全國大飯店、勤美草悟

｜KLOOK 獨家販售

about／

Studio Swine × A.A. Murakami

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami，日本人，生於 1984 年）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves，英國人，生於 1983 年），原分別具備建築與藝術背景，自 2011年起以 Studio Swine 展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於 2020年另成立當代藝術品牌 A.A. Murakami。

Studio Swine 從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，作品獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港 M+ 等機構永久典藏；A.A. Murakami 則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。