Art Deco 百年回聲到遊牧的本質 —— 2026 米蘭設計週路易威登以 Objets Nomades 重返設計原點

Art Deco 裝飾藝術家皮耶．勒格蘭（Pierre Legrain），利用幾何學和物料創造出獨特大膽的視覺語言。他與路易威登的合作如今更啟發品牌復刻多款創意家具、紡織品、餐具和裝飾擺設

設計回望來時路

裝飾藝術的當代面貌

首先，展覽以多才多藝的 Art Deco 裝飾藝術家皮耶．勒格蘭（Pierre Legrain）的創作精神為線索展開。他在二十世紀初所提出的幾何秩序、色彩對比與材質鑲嵌，並未被視為靜態的歷史符號，而是被轉化為今日依然鮮活的設計語言。家具、織品與物件在空間中彼此對話，色塊如同樂章般推進，讓人感受到 Art Deco 裝飾藝術並非風格標籤，而是一種關於比例、節奏與感官的思考方式。

由藝術家皮耶．勒格蘭（Pierre Legrain）於 1921 年設計的圓拱形梳妝台是路易威登的首款家具（右），如今以亮漆木材和 Nomade 皮革創意煥新（左），展示融合線條與功能的不朽設計理念

旅行箱之外的生活想像

當代設計的多重聲音

此外，路易威登的設計敘事，始終從旅行出發，從早期的旅行箱到今日完整的家居系列，品牌不斷探索「生活如何被攜帶」。在展覽中，書櫃式展開的旅行箱、可轉化為床的結構設計，讓功能與詩意並存。它們像是為遊牧者準備的生活場景，也提醒人們，真正的奢華來自對日常細節的深思熟慮。在歷史脈絡之中，當代設計師的作品為空間注入新的呼吸。錯視紋理的座椅、帶有未來光澤的繭型吊椅，以及結合人文與創意的藝術物件，使展覽不落入懷舊情緒，而是形成一種跨世代的百年設計共鳴。這些作品保留了手工的痕跡，也擁抱實驗精神，呈現出路易威登對創作自由的信任。

皮耶．勒格蘭 (Pierre Legrain) 致敬系列

RAW Edge 設計的 Stella 扶手椅

色彩、材質與感官的編織

一段仍在行進中的旅程

然而在塞爾貝洛尼宮的展廳之間，色彩不只是視覺語言，而是一種節奏的安排。深藍帶來夜色般的沉靜，赭紅喚起裝飾藝術時代對奢華與能量的想像，水生綠則如同光線在玻璃與皮革表面游移時留下的餘韻。這些色彩彼此交錯，並非為了強調對比，而是構築一種層層遞進的感官經驗，讓觀者在行走中自然感受到情緒的轉換。材質的運用同樣延續了裝飾藝術對工藝的高度重視。皮革的溫潤、木材的紋理、玻璃的透光性與織品的柔軟質地，在空間中彼此呼應，形成一種可被身體感知的風景。設計不再停留於物件本身，而是擴展為包圍身體的整體經驗。

Estudio Campana 與 Géraldine Gonzalez 合作設計以手工切割的變色虹彩葉片呈現出未來主義的新款 Cocoon Dichroic 吊椅

The Boudoir 廳展示了兩件非凡作品，為空間注入了水生綠色調：一件是鑲嵌著珍稀皮革細工的「Cabinet Kaléidoscope 萬花筒櫃」，另一件是由 Estudio Campana 創作，設計獨特、棲息著美人魚的非凡「Baby-foot 嬰兒足球桌」，與它們並列展出的是新款 Cocoon Dichroic 吊椅

光線落在材質表面所產生的反射與陰影，讓空間具有時間感，也讓每一次移動都成為與材料之間的靜默交流。這正是裝飾藝術精神在當代最動人的延續——將美學落實於感官，讓設計成為生活的一部分。最後，當展覽的敘事逐漸收束，空間所傳達的並非結論，而是一種關於生活方式的深層思考。路易威登透過 Objets Nomades 所描繪的，是一種不被場所限制的居住想像。物件不再只是固定於某個角落的存在，而是能隨著生活節奏移動、轉化，回應不同階段的需求與狀態。在這樣的語境中，「家」不被定義為靜止的空間，而是一種由物件、記憶與使用方式共同構成的關係網絡。

從 Pierre Legrain 創作的書籍封面插畫汲取靈感的 Nuits de Paris 蓋毯和坐墊，運用色彩和獨特的韻律變奏裝飾藝術圖案，為空間增添與別不同的簡約優雅氣息

因此，家具、旅行箱與家居物件之間的界線變得模糊，它們既承載功能，也保留情感的重量。設計在此不追求姿態的張揚，而是以陪伴的方式融入日常。這種內斂而持續的存在感，正呼應了裝飾藝術對比例、秩序與生活美學的重視，使奢華不流於表象，而沉澱為長久的生活質感。終究 2026 的 MDW 米蘭設計週為全新的 Objets Nomades 遊牧系列書寫下一個清晰而深刻的章節，也再次顯現路易威登百餘年創作軌跡中始終未曾中斷的核心精神。從旅行箱出發，到今日橫跨時尚、家居與生活藝術的完整世界觀，這段旅程始終圍繞著移動、工藝與對未來生活的想像展開。

Asnieres 旅行箱