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Share Artsy 享家藝術之秋 —— 從奈良美智的少女到馬格利特、常玉裸女的藝術凝視

  • 編輯部 Editorial

以藝術為精神糧食

來一場藝文美食之秋

天氣漸涼,十月的藝術活動也悄悄開始脈動,雖然今年藝文活動還是不如疫情前的盛況,但也顯示著人們對於生活美學的熱愛,已漸漸復甦中,全球各地的藝文展覽,藝術品拍賣預展等活動也開始活絡起來,到了封年之際,也要為明年的展翅遨翔開始了前置的準備。而此次秋季的作品中也不約而同出現許多女性凝視的作品,從奈良美智的純真少女眼神,到常玉及馬格利特裸女的神秘注視,讓秋天藝術注入一股冷靜沉著的女性視角。

富藝斯香港秋拍奈良美智《不行就是不行》,以 6,553 萬港元(約 2 億 7,129 萬元台幣)成交。圖片提供|Phillips

莫迪里亞尼最後的肖像

表現主義藝術的蒙娜麗莎

 

為慶祝蘇富比落腳亞洲五十週年,香港蘇富比日前於灣仔的香港會議展覽中心舉辦了一連五場晚間拍賣,總共拍得13.3 億港元(1.7 億美元)。 當中四分之三的買家來自亞洲,反映區內拍賣氣氛依然熱烈。其中義大利表現主義藝術家莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani,1884-1920)於1919 年創作的肖像畫《寶麗特・茹丹 Paulette Jourdain》創下西方現代藝術品的亞洲拍賣紀錄。 《寶麗特・茹丹》是藝術家有史以來尺幅最大的作品之一及最後一批非凡的肖像畫,並首次在亞洲拍場亮相。

影音|作品介紹(法語,英文字幕)亞美迪歐・莫迪里亞尼《寶麗特・茹丹》,成交價 2.73 億港元,約 11 億 2 千 9 百多萬元台幣。圖片提供|蘇富比 Sotheby's

畫中人物寶麗特・茹丹是莫迪里安尼的經紀人利奧普・卓洛斯基的女僕、助手,後來更發展成情人。 莫迪里安尼的肖像畫在拍場上極為罕見,過去五年僅出現過十幅。 由亞洲區主席仇國仕和歐洲區主席 Helena Newman 代表、以電話競投的兩名買家經過一輪激烈爭持後,這幅大作最終以 2.73 億港元(3,484萬美元)由現場一位女士成功投得, 引來如雷掌聲。

雷內・馬格利特,1898 - 1967年《萬向鏡》77,575,000 HKD 落槌

款識 Magritte(左下)Magritte,1939,《 "LE MIROIR UNIVERSEL"》(作品背面)

油畫畫布,1938-1939年作,116 x 89 公分,45⅝ x 35 英寸。圖片提供|蘇富比 Sotheby's

女性萬向的冷冽凝視

打破超現實空間視覺

 

此外,西方現代藝術傑作為拍賣廳帶來更熾熱的氣氛,比利時超現實主義藝術家雷內・馬格利特一幅奪目的女性裸體作品《萬向鏡 Le miroir universel》,以 7,758 萬港元(990 萬美元)刷新其 亞洲拍賣紀錄。《萬向鏡》是馬格利特《黑魔法》(La magie noire)系列作品之一,作品中他的妻子喬吉特.伯婕從腰部向上變形並融入藍天之中,此作輕鬆打破藝術家先前創下的5,120 萬港元紀錄。

影音|作品介紹(中文字幕)雷內・馬格利特《萬向鏡》,成交價 7,758萬港元,約 3 億 2 千多萬元台幣。來源|蘇富比 Sotheby's

拍賣當天香港蘇富比更宣布,隨著亞洲蘇富比全新旗艦藝廊將進駐香港中環遮打大廈,並於 2024 年下半年隆重開幕,屆時將推出全新拍賣日程,萬眾期待。在當代藝術晚間拍賣舉行前,蘇富比拍賣官 Ian McGinlay(麥景力)提前分享喜訊,公佈亞洲蘇富比將啟用嶄新拍賣日程,將多年來的春拍及秋拍傳統,改為分佈在特定數週的全年拍賣活動,並於藝廊新址舉行,呼應公司願景,將這全新空間打造成香港的藝術文化地標。

美國現代美術館(MoMA)以及米蘭設計博物館(Triennial Design Milan)典藏的「超級草莓」立鏡 Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr. 和棒球手套椅 Joe。Photographer|58kg;圖片提供|丰巢家居

跨越未來的超級家具

時尚總監最愛 博物館藏經典 

 

在這個萬事萬物皆能策展的年代,連家具傢飾也都加入這場策展風潮,從藝術、時尚,進而接入居家,也間接反映了風格潮流回歸人本生活的質感與享受,無論哪個時代,都有所謂的主流思潮和設計風格,但總有些人率先打破這些,往往在當時未受肯定。保持著同樣理念,引進多元風格義大利傢俱設計的丰巢(Fuhaus)在 10/20 至 12/20 舉辦「SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選」展覽,在旗艦店以店中展的形式,透過國際設計傢俱展形式打造風格展間,呈現義大利傳奇傢俱品牌 Poltronova 獲許多博物館收藏之激進設計經典。

為了以展覽的形式分享 Poltronova 的設計經典,展覽由翁氏工作室擔任創意方向的發想,並由 O.OO 擔任藝術總監和視覺設計,以及 CPD interiors 擔任空間設計,呈現更完整的設計體驗。展名「SUPER FURNITURE」以致敬 Poltronova 藝術總監 Ettore Sottsass Jr ,同時也是「Ultrafragola」 的設計師,進一步延展設計 「Superonda」 設計團體 Archizoom Associati 於 1966 年和 Superstudio 共同展出的 「超建築 (Superarchitettura)」一展中,否定現代主義形隨機能的特性,用激進的方式反抗當時的美學和思維。

完整報導
SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

期間|2023/10/20 - 2023/12/20
週一至週六 上午 10 時至 7 時
地點|丰巢 Funhaus 旗艦店
票價|免費
地址|台北市大安區復興南路二段88號

Art Taipei 展出文化部「MIT新人推薦特區」入選藝術家謝榕蔚(右2)以原子筆為創作媒材,在刻意與非刻意的深淺與排列差異中,產生視覺的韻律。文化部政務次長李靜慧(左2)與藝術發展司長周雅菁(左1)觀賞其創作,並與伊日藝術計劃總監黃禹銘(右1)合影。圖片提供|文化部、中華民國畫廊協會

半甲子的永續與文化平權

Art Taipei 迎接 30 週年

 

每年十月於世貿一館舉辦的 ART TAIPEI 台北藝博會在今年邁入連續舉辦的30週年,台北市身為與國際接軌的首要城市,今年的展會加入了藝術品數位權證登錄以及碳中和的概念,對永續城市而言也是一項重要的探索和實踐。ART TAIPEI 2023 代表著台灣藝術產業蓬勃的生命力,也是一個充滿機會的領域,鼓勵觀眾跳出自己的舒適區,去探索不同文化的表達方式,去理解世界的多樣性。

今年 2023 年 Art Taipei 於世貿一館的盛況。圖片提供|中華民國畫廊協會

社團法人中華民國畫廊協會(畫廊協會)主辦的ART TAIPEI台北國際藝術博覽會與文化部主辦的Made In Taiwan新人推薦特區(MIT新人推薦特區)合作邁入第16年,文化部以「扶植青年藝術發展,提供青年藝術創作舞臺,透過補助機制支持輔導新銳人才」為核心理念,公開徵選8位(組)40歲以下國內優秀年輕藝術家於「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」設立「Made In Taiwan新人推薦特區」,展出優秀新銳青年藝術家作品。2023年入選的8位MIT新人推薦特區藝術家與媒合畫廊為:王俞晴 ✕ 采泥藝術、林弈軒 ✕ 琢璞藝術中心、胡竣傑 ✕ 傳承藝術中心、張驊 ✕ 異雲書屋、陳佑朋 ✕ 藝星藝術中心、陳楷仁 ✕ 雅逸藝術中心、楊奕軒 ✕ 名山藝術、謝榕蔚 ✕ 伊日藝術計畫(依藝術家姓氏筆劃排列)。

做為亞太區域歷史最悠久的國際藝術博覽會,ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會將透過 77 家國內及橫跨十個國家 69 家海外展商,共146家藝廊的精彩藝術品展出。圖片提供|中華民國畫廊協會

沉浸東西文化審美
限量藏品展首度來台  

 

以工匠精神和創造力聞名的法國時尚品牌 Hermès 愛馬仕,2008 年與當時正在為愛馬仕設計櫥窗的中國設計師蔣瓊耳女士二者理念一拍即合。將大中華文化的精深工藝與東方當代美學相互交融,創造出一個時尚與生活結合的當代品牌。SHANG XIA 上下始終以現代與革新的設計,創造獨具傳承的生活方式,「上」與「下」的對立共生,構成SHANG XIA 上下之名,在多元與本真中蘊含著品牌的核心價值。

SHANG XIA上下《時上.當下》限量藏品展,將於10月26日在台北寶麗廣場盛大揭幕。圖片提供|SHANG XIA

為了歡慶世界迎向嶄新的生活新紀元,SHANG XIA上下特別精心籌辦《時上當下》限量藏品展,以「時間」和「傳承」為主軸,將過去十餘年間在世界範圍內備受讚譽的一系列大型創作展出,精選集結生活傢俱、工藝茶具、精雕皮件等各大品類,其中包括大英博物館等全球多個著名博物館永久收藏、為佳士得等多家國際拍賣行所青睞,以及獲權威媒體和意見領袖褒獎和肯定的收藏等級限量珍品,同時結合本土知名藝術家,打造一場令人耳目一新的深度體驗,在當代和創新中傾注綻放藝術理念。

由創始人蔣瓊耳與法國愛馬仕集團攜手創立的當代精品時尚生活品牌SHANG XIA上下帶著使命而生───尊重東方古老工藝的復興與再續。圖片提供|SHANG XIA

SHANG XIA上下《時上.當下》限量藏品展

展出日期|2023年10月26日(四)起至11月5日(日)

早上11點至晚間7點

展出地點|台北 BELLAVITA 寶麗廣塲 B1藝術廊 (110台北市信義區松仁路28號)

報名說明|採預約登記入場,請至BELLAVITA寶麗廣塲1樓SHANG XIA上下品牌專門店預約導覽場次。

www.shangxia.com

展出藝術家何鑫 古工藝融入當代美學趣味的東方瓷器(左上至右下)藝術家丁乙 那耐人尋味「十字」創作、藝術家朱德群 東方抽象和傳統藝術融合、以及藝術家甘而可 古老的漆藝復興。圖片提供|SHANG XIA

百年一現巴黎顯赫珍藏

常玉首幅裸女鉅作

 

佳士得香港將於11月28日呈獻首現拍場之常玉劃時代油畫鉅作《花毯上的側臥裸女》,作為藝術家首幅最重 要的裸女畫作,作品將會領銜二十及二十一世紀藝術晚間拍賣。此作於近一個世紀前的巴黎誕生,自此一直由私人珍藏至今,今年秋拍將會首次在亞洲拍賣會上亮相。《花毯上的側臥裸女》不但是常玉早期最精髓之側臥裸女作品,更是來自享負盛名的巴黎德佛斯珍藏,珍罕難求來源顯赫。佳士得作為常玉傑作的拍賣翹楚,曾經屢次為藝術家最具代表性及備受推崇的作 品錄得佳績,如今勢必將再創驕人成績。

常玉 (1895-1966) 《花毯上的側臥裸女》油彩 畫布,1929 年作,81 x 130 公分(31 7/8 x 51 1/8 英寸)

估價|港元 100,000,000 – 150,000,000 / 美元 13,000,000 – 20,000,000 / 歐元 12,000,000 – 18,000,000。圖片提供|CHRISTIE’S

打開當代新生活維度

反思人與物件的關係

 

甫於 2023 年 6 月在新北市八里區推出全新實體空間的 ss space space 於 10 月 15 日開幕的「打開生活的維度」展覽,由邱韻蓁策展,帶來香港巴塞爾焦點藝術家周育正、羅智信、顏妤庭、胡鈞荃、謝佑承、張家翎/messagingleaving、江蕎勤、徐瑞謙、朋丁 pon ding 共九位台灣中青藝術家及品牌的精彩創作,引領觀眾重新檢視生活與情感界緣,並藉此串接與藝術的新關係。

延伸閱讀:「踏入國際的藝術先鋒 藝術家周育正新世代社會美學」
打開生活的維度

參展藝術家|周育正、羅智信、顏妤庭、胡鈞荃、謝佑承、張家翎/messagingleaving、江蕎勤、徐瑞謙、朋丁 pon ding

器材協力|亞紀畫廊

技術指導|黃奕文、仲崇毓

開幕日|2023.10.15 14:00

展期|2023.10.15 - 2024.01.14

地點|ss space space(新北市八里區中華路二段199號)

開放時間|周四至周日 11:00 - 17:30

SS Space Space

策展人\邱韻蓁

1995 年出生於台灣桃園,現工作生活於台北。工作經歷多為商業畫廊,近期關注於創造藝術與市場之間的關係可能性,並以展覽策劃為主要執行及展現概念交流的方法。

藝術家\周育正

1976 年出生於台灣台北,現生活及工作於台北。畢業於法國國立巴黎高等藝術學院(l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris)與塞納河(La Seine)研究計畫學程。作品通過多元媒介,包括裝置、出版、繪畫、協作與展演,處理社會與美學的相互關係,以簡潔而精心策劃的知識與美學技巧,展現藝術、物體和空間的特性,以及對大眾媒體、體制和生產系統的批判。


曾舉辦重要個展於台北 TKG+(2023、2018)、馬凌畫廊香港(2016)與上海(2017)、柏林貝塔寧藝術之家 (2015)、台北市立美術館(2014)、高雄市立美術館(2014)、美國丹佛市當代美術館(2008),聯展於 里昂雙年展(2019)、利物浦雙年展(2018)、香港巴塞爾藝聚空間項目(2018)、紐約新美術館 (2015)、亞洲雙年展(2015)、皇后雙年展(2013)、台北雙年展(2012)。榮獲獎項包含台北美術獎首 獎(2012)與台新藝術獎年度視覺藝術大獎(2011)。

藝術家\羅智信

1984年出生於台灣苗栗,現生活及工作於台北。其創作實踐圍繞著對於多種傳統和非典型材料的實驗,從陶土、樹脂、金屬、日常物件、食物、化學材料、香味中,去探索再現世界裡所隱含的精神性與人類況境。他關注生產架構與模式所衍生的認知經驗,擅長捕捉日常生活間不穩定的、虛幻或甚至妄想的時刻。過去雕塑與裝置作品多與展出空間對話,近日則明顯轉向「創造」作品所處之空間。


近年展覽包括:利物浦雙年展(2021),利物浦;台北市立美術館(2021),台北;國立臺灣美術館(2020),台中;台北當代藝術館(2019),台北;亞洲文化殿堂(2017),光州;時代美術館(2017),廣州;皇后美術館(2013),紐約。

藝術家\顏妤庭

1989年生於台北,畢業於國立台北藝術大學美術創作研究所水墨組,現居住和工作於台北。


繪畫創作主要關注資訊爆炸的時代中因訊息超載而產生的斷裂心理狀態,以及伴其而 生的各式荒謬與趣味。作品大多以網路媒體搜集而來的文字、影像及故事為背景,嘗試在傳 統水墨符號的基礎上做轉化與再譯,試圖以繪畫補捉台灣社會集體躁動而失神的精神狀態。


曾獲選為台北國際藝術博覽會MIT新人及文化部選送出國駐村及交流計畫代表藝術家, 作品亦曾獲香港M+視覺文化博物館、澳洲白兔美術館、國立台灣美術館、關渡美術館典藏。並於2019年獲選為「文化部出國駐村及交流計畫」之代表藝術家至歐洲陶藝中心駐村,並 於其後開始研究陶瓷的技術和歷史。2021年她成立陶瓷工作室Yeeen Studio,除了將創作延 伸至工藝領域,亦嘗試策劃陶瓷媒材之展覽,試圖透過更多元的方式探索陶瓷媒材的可能性。

藝術家\胡鈞荃

1990年生於台北,國立台北藝術大學新媒體藝術碩士,現生活及創作於台北。


現為自由藝術創作者,創作多以探究人類、自然與科技間的異質性,涵括現實、虛擬與真實間的關係,並同時對於自身所處時代及未來進行反思與探問。創作媒材不限,作品常見實驗影像與互動裝置,著重於相關媒介如何運用以及由誰操控之問題意識,並將個人經驗與群體意識重新編織與建構。


作品曾獲《第十一屆FIRST青年電影展》最佳實驗片、《2018高雄獎》首獎、《第24屆ifva獨立短片及影像媒體比賽》金獎、《2020世安美學獎》音像藝術類、《第十九屆台新藝術獎》提名等。近年曾展出於2022《漢堡國際短片影展 Kurzfilm Festival Hamburg》、2022《英國esea contemporary》、2021《香港百老匯電影中心》、2021《關渡電影節》、2021《東南亞短片節 SeaShorts Film Festival》、2021《Taiwan NOW》台日當代藝術與文化交流展、2021《奧地利電子藝術節 - 島嶼壯遊 》、2021《第43屆金穗影展》等。

藝術家\謝佑承

1992 年出生,國立臺北藝術大學新媒體藝術碩士,現生活工作於台北。其創作關注材質、技術媒介的視覺性,以光和影像的角度思考其介面現象,藉以探索人與技術物的既定關係,如:數位與類比、實體與虛擬、錯置與對位、在場與缺席等,彼此相互索引的感知經驗與現實空間。


過去作品曾展出於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、臺南市美術館、關渡美術館、鳳甲美術館等機構,獲選臺北美術獎、當代藝術賞首獎、全國美術展銀獎、臺南新藝獎、世安美學獎、歐洲NEU NOW藝術祭、台新藝術獎季提名獎項,並獲得天美藝術基金會、文化部AND計畫贊助。近年委託製作及戶外光裝置見於台灣燈會(2022)、臺灣國際光影藝術節(2021)、花蓮城市空間藝術節(2021)、原創基地節(2021)、寶藏巖光節(2020)、月津港燈節(2020-2019)、關渡光藝術節(2018)與白晝之夜(2017)等藝術節。

張家翎 / messagingleaving

於台灣接受產品設計教育後赴日本東京,獲選日本藝術設計展會 Designart Tokyo 2019 及 2022 年度  Under30 新銳創作者。 2020 年自瑞士洛桑藝術與設計學院(ECAL/ Écolecantonale d'art de Lausanne)奢侈品與工藝設計學系取得碩士學位。


2021年成立創意實踐 messagingleaving ,以跨領域之取徑,擷取創作脈絡中潛藏的個體性為核心。其作品廣泛運用不同媒材,透過工業量產和工藝文化的平衡,藉以揭示材料、結構與製程的緊密關係,而常見於物件、雕塑、裝置等多元形式,作為思想與詩意的信息載體,歷經時間打磨,等待各方解讀。

藝術家\江蕎勤

1993 年出生台北,台北國立臺灣藝術大學雕塑系碩士,現生活工作於台北。


主修雕塑,創作類型除了雕塑也涉及複合媒材、空間裝置、影像、聲音等。現階段多以自身經驗做出發,放入一個充滿故事性的創作日常裡;作品中運用到大量建築材料,透過材質之間的對話,試圖將一種神秘力量注入到作品裡,直接性的挑起觀者的感知。

藝術家\徐瑞謙

1994年出生於台灣苗栗,畢業於國立台灣藝術大學雕塑學系,並獲得碩士及學士學位,現工作與生活於台北。


觀眾可以身體帶領著自己感受這個世界,而徐瑞謙的創作回應著對於觸碰與動作後對物質產生影響的好奇 ,將物質本身的精神性,經來回的構作:是直接、親密,似乎在喚醒未明的意識亦或是模糊矛盾,從中探索著。


重要個展包含 : 「斜坡上的靜物」( Lightwell,台北,台灣,2022 ) 、「搖晃3mm」( 台北當代藝術博覽會,台北,台灣,2020 ) ;聯展包含 : 「破碎的記憶網」( 關渡美術館,台北,台灣 ,2022 )、「所在 — 境與物的前衛藝術1980–2021」( 國立台灣美術館,台中,台灣,2021 )、「排演換位:生活中的劇場地帶」( 朱銘美術館,新北市,台灣,2019 )。曾獲《500輯》雜誌主辦「500 Young 2022」的「藝術挑戰家」獎項。

朋丁pon ding

於2015年成立,座落於台北市中山區三條通巷內,是一棟三層樓舊式民宅改建而成的複合式藝文空間,主要業務包含:藝術書店、精品咖啡、展演空間。名字來自於「積水ponding」的意象,它就像是一座隱身於城市的綠洲,映射出人們豐富的生活與經歷。

ss space space「打開生活的維度」展覽現場,周育正《刷新、犧牲、新衛生 2/2》(右),2019。繪畫底劑於畫布、玻璃纖維,100x100x15.5cm。圖片來源:TKG+、ss space space

奈良美智頂級傑作引領秋拍

銀河閃爍之眼傳反戰意念

 

本季香港秋拍富藝斯持續呈現奈良美智的頂級傑作,其2006年作品《不行就是不行》領銜本場晚拍,以近6,600萬港元成交(約 2 億 7,129 萬元台幣),成為十月香港拍賣中最高價的奈良作品,奈良美智傑作《不行就是不行》此作首度現身拍場,出自藝術家 2006 年創作巔峰時期,採用藝術家奈良美智標誌性的漸層畫法,細看為珍珠白的背景之中,隱藏著層層疊加的豐富筆觸構成的柔和粉彩,通過簡潔的圖像框架和朦朧的背景,將畫中眼睛似有銀河閃爍的奈良女孩呈現在觀者面前。早在 90 年代,奈良已經有多件作品命名為《不行就是不行》,最早可追溯至其 1991 年的紙本創作。該作品現為青森縣立美術館館藏,描繪了一架墜毀的戰機,並加上「No Means No」的紅色字樣,也凸顯了藝術家以此主題 來傳遞其反戰、愛與和平的信念。

富藝斯亞洲區主席暨拍賣官陳遵文(Jonathan Crockett)拍出奈良美智《不行就是不行》,以 6,553 萬港元(約 2 億 7,129 萬元台幣)成交。圖片提供|Phillips

藝術時尚的第五篇章

展現全球女性藝術視角

 

路易威登自 2019 年推出首個 Artycapucines 系列以來,以品牌於 1854 年開設首家精品店的地點,也就是巴黎的 Rue Neuve-des-Capucines 街所命名的 Capucines 包款,成為 29 位當代藝術家盡情揮灑靈感創作 Artycapucines 系列的完美空白畫布。2023 年 Artycapucines 系列中所推出的五款最新設計,證明了 Artycapucines 系列能夠完美結合藝術家的藝術才華和創意,與路易威登工匠的別出心裁與高超技藝。

2023 年 Artycapucines 系列所有藝術家創作的 Capucines 包款,均裝在特別設計的包裝盒中,限量 200 個於 2023 年 10 月 12 日全球搶先曝光。圖片提供|路易威登

Artycapucines 系列現有 29 款出自全球各地著名藝術家之手獨一無二的設計,從 1920 年代路易威登之孫加斯頓.路易(Gaston-Louis)委託創作,到與日前逝世的韓國單色畫之父朴栖甫、草間彌生、和村上隆等傳奇藝術家合作,再到由 Frank Gehry 設計的路易威登基金會(Fondation Vuitton)的開幕,每一只絕無僅有的 Capucines 包款均進一步證明路易威登在百餘年來,是如何不斷將其創新精神和高超的手工技藝,在Artycapucines 系列中可以見到路易威登致力於發展藝術創意、精湛技藝和製作工藝的精髓,同時肯定 Capucines 包款充分表現出女性身上所流露出的無比魅力。

路易威登特別邀請到五位當代頂尖藝術家:Billie Zangewa、Ewa Juszkiewicz、Liza Lou、Tursic & Mille和王子平,於 2023 年推出的 Artycapucines 系列中運用個人獨特的藝術視角,創作永恆經典的 Capucines 包款。圖片提供|路易威登

亞洲當代藝術的脈絡

希克博士藏品第二章

 

位於西九文化區、亞洲首間全球性當代視覺文化博物館 M+ 繼廣受好評的首個 M+希克藏品展覽「M+希克藏品:從大革命到全球化」後,展開 M+希克藏品第二個展覽 ──「M+希克藏品:別傳」,已於 2023 年 9 月 22 日(星期五)在希克展廳向公眾開放。 此全新展覽將從藝術家的角度出發,探討他們如何透過表現自身的存在,並運用獨特的視覺手法, 以與別不同的視角審視中國當代藝術。

位於香港西九文化區的 M+ 當代藝術博物館。攝影:Virgile Simon Bertrand © Virgile Simon Bertrand 圖片由 Herzog & de Meuron 提供

「M+希克藏品:別傳」以視覺形式探討 1990 年代至今中國當代藝術的風格和實踐。中國社會在 1990 年代經歷商業化的轉型,令藝術家有更多與國際接軌的機會,激發他們重構自己的文化身分, 重新審視源自社會主義經驗和中國傳統視覺文化的積澱,呈現出中國高速發展的過程。此展覽將 展出逾 120 件展品,以四個主題區域劃分:「消亡」、「滿則溢」、「非此非彼」及「暗湧」。

李永斌《臉 4》1998 年 單頻道數碼錄像(彩色、有聲) 影片長度‥62 分 M+希克藏品(捐贈),香港 © 李永斌。圖片由 M+ 提供

總結以上世界各地的秋季藝術活動和展覽,綜觀從新生代到一代大師顛峰作品,無論是線上或現場參觀,都能感受到發自內心對這些藝術作品絕對至美的禮讚,不僅僅療癒的心靈,更是精神上的糧食,在這美好的藝術之秋中,獲得更多心靈與物質上的大滿足。

格哈特·李希特頂級抽象鉅作與奈良美智首現拍場傑作齊亮相富藝斯秋季拍賣台北預展。圖片提供|Phillips

整輯|Eddie    圖文提供 | Sotheby's、CHRISTIE'S、Phillips、Louis Vuitton、SHANG XIA、Fuhaus、ss space space、M+、文化部、中華民國畫廊協會

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