煙霧氤氳的曬麵場、戴森空氣清淨機、掃地機器人、放大的碗盤與裝潢線板，以及用菜瓜布刷擦出肌理的繪畫， 這是台灣藝術家周育正 2018 年「刷新、犧牲、新衛生、傳染、清新、機器人、空氣、家政、潔客幫、香煙、戴森、現代人。」系列作品。帶有劇場感的鋪陳與不符合常規的物件穿插著低限的表演，是藝術家周育正在過去幾年的個展中常見的感性真空奇觀、一種在作品表面上近乎辨識不出個人情緒的形式表現，並有著他一貫簡練、略帶潔癖的美感識讀。

周育正 2018 年於上海展覽及香港巴塞爾公共項目展出的「刷新、犧牲、新衛生、傳染、清新、機器人、空氣、家政、潔客幫、香煙、戴森、現代人。」系列作品。圖片來源｜編輯部

簡潔但精心策劃

略帶潔癖的美感

畢業於法國國立巴黎高等藝術學院與塞納河文憑後研究學程的藝術家周育正 ，透過多元媒介，包括裝置、出版、表演與繪畫，處理社會與美學的相互關係，塑造出一套簡潔但精心策劃的知識與美學技巧，最終展現藝術、物體和空間的特性。2017 年開始進入國際盛名的香港巴塞爾藝術展，以及受到第一線國際畫廊之一的馬凌畫廊代理並接連參與像是西岸、021、巴黎當代等歐亞頂尖藝術博覽會和展覽機會，成為少數台灣走進國際的藝術創作者。

周育正 2018 年於上海展覽及香港巴塞爾公共項目展出的「刷新、犧牲、新衛生、傳染、清新、機器人、空氣、家政、潔客幫、香煙、戴森、現代人。」系列作品，現場以一人來回在巨大的戴森空氣清淨機前走動並朗誦探索衛生科技和勞力分配的議題。圖片來源｜馬凌畫廊

周育正《絲紋與憂鬱的藍 Silk Moire & Brooding Blue》220 x 146 x 4 cm，壓克力顏料於紙上.貼裱於亞麻畫布，2023。圖片提供｜TKG+

台北雙展同步呈獻

簡約品味後現代美學

然而，在 2023 年底，台北同時有兩個展覽，一個個展一個聯展，同步展出藝術家周育正的精彩作品，跟著「Share Living 享家生活」一起感受那簡潔但精心策劃的知識與美學創作，為明年全球的藝術活動提早體驗國際藝術的氛圍。本次在台北 TKG+ 的個展「摺紙」，不同於過往多元媒材形式的運用，將帶來全新開創的繪畫作品。周育正的繪畫承襲他既有的美學品味 —— 畫面優雅中帶著幾許的清冷，幾何造型搭配秩序和諧的漸層色塊，乍看下頗有後現代主義的古典氛圍。

於台北 TKG+ 現場的藝術家周育正作品（左前）《神祕與農莊生活 (Mystic & Farm Life)》220 x 146 x 4 cm，壓克力顏料於紙上.貼裱於亞麻畫布，2023；（右後）《摺紙#34 (Origami #34)》220 x 200 x 4 cm，壓克力顏料於紙上.鑲嵌於亞麻畫布，2023。圖片提供｜TKG+

漸層繪畫在過去幾年散見於他的一些作品當中，為創造個人漸層繪畫的獨特性，2020 年周育正開始運用水流運動的原理試著創造出不同過往的著色方式，而疫情的發酵亦限制著當時的生活型態，這使得周育正擁有更充裕的時間將精力投注在這項繪畫實驗上並持續精進。他利用顏料中色粉屬性的差異，藉由水的流動產生綿密漸層的結晶質地，進而成為一張張獨特的色紙；並伴隨著紙張鑲嵌技術的運用，將張張色紙嵌入精心構築的畫面之中，在層層個人工藝的堆疊下開啟了他首次具有表現性的作品 ——Moody 系列 (2020-2022)，而這也是他關注情緒的開始。

於台北 TKG+ 現場的藝術家周育正作品（左前）《摺紙#50 (Origami #50)》120 x 108 x 4 cm，壓克力顏料於紙上.鑲嵌於亞麻畫布，2023；（右後）《摺紙#57 (Origami #57)》120 x 108 x 4 cm，壓克力顏料於紙上.鑲嵌於亞麻畫布，2023。圖片提供｜TKG+

紙張堆疊的構築美學

摺的不是紙是情緒

「摺紙」的命名一如作品形象，映射出周育正近期紙張材料的使用與其畫面結構的組成。而畫面中這些不穩定的 紙張堆疊亦顯露出一瞬的情緒 : 輕薄如紙的形象帶著重力，產生出某種難以文字化的內心戲碼，向下垂墜的造型卻不顯悲傷、繽紛的色彩亦不致歡愉。周育正其實並沒有在摺紙，而是摺了他的情緒。

周育正《摺紙#29 (Origami #29)》150 x 135 x 4 cm，壓克力顏料於紙上  鑲嵌於亞麻畫布，2023。圖片提供｜TKG+

對周育正而言，疫情這三年所帶來的生活限制是病毒也是解藥。在這段被迫放緩步調的時光中，由一張紙的著色試驗開始，逐步地摸索並精進其中，隨之建構出他獨有的繪畫系統。周育正將過往對外在的關注反轉於內在世界，重新思索個人觀點與創作方法；並在那些堆疊的紙張與幾何畫面的構築中，建立一套雅緻簡約卻摻透著抵抗姿態的個人美學。

ss space space「打開生活的維度」展覽現場

聚焦當代生活與科技

梳理人與物件的關係

甫於 2023 年 6 月在新北市八里區推出全新實體空間的 ss space space 的「打開生活的維度」展覽，由邱韻蓁策展，帶來香港巴塞爾焦點藝術家周育正、羅智信、顏妤庭、胡鈞荃、謝佑承、張家翎／messagingleaving、江蕎勤、徐瑞謙、朋丁 pon ding 共九位台灣中青藝術家及品牌的精彩創作，引領觀眾重新檢視生活與情感界緣，並藉此串接與藝術的新關係。如同策展人邱韻蓁所提到，此展接續 ss space space 探索藝術可能存在的樣貌，提出關於人與物，何以構成概念關係的構建。

展名將以「家」作為基底空間的想像發展既擴延，為生活揭開從未得到的啟示，重拾起別於過往因血緣、地緣的結構關係：讓當代對家的觀點、個體與眾的群己距離、液態性的流動心境。展覽「打開生活的維度」為我們當代生活文化與技術發展之緣與目的，梳理出人與物件：情境（時相）、型態（物件）、思想（美學）。其關聯中，作品及參展品牌的合作形式，並不是跨域，而是將透過各自專業在合作上的可變動性，達到展覽中以空間展現那平衡的協議及獨有氛圍的美學對話。

周育正《刷新、犧牲、新衛生 2_2》，2019。繪畫底劑於畫布、玻璃纖維_100x100x15.5cm。圖片來源｜TKG+

而其中展出周育正《刷新、犧牲、新衛生 2/2》作品來自其「刷新、犧牲、新衛生、傳染、清新、機器人、空氣、家政、潔克幫、香煙、戴森、現代人」系列創作，簡潔的視覺與盤中「Refresh, Sacrifice, New Hygiene」英語字樣，提示著觀眾依循語言系統、造型背後的工序，開啟對當代社會機制的另一種批判與思考模式。簡潔的視覺化裝盛的感觸，彷彿細緻提示著觀眾，能依循語言系統、視覺造型背後的工序，啟動事物機制中產生不同的思考模式。