佳士得春拍漫步在鮮明的赤色之境 —— 李希特《抽象畫》與當代視覺精神的深層凝視

當紅色鋪展於畫布之上，它不再只是顏色，而成為觀看的入口。傑哈德・李希特（Gerhard Richter）於 1991 年完成的《抽象畫》，正是在這樣的觀看狀態中誕生。畫面中層層堆疊的油彩，經由刮板反覆推移、覆蓋、刮除，留下難以預測的痕跡，既顯示出創作者的控制意志，也保留了偶然生成的開放性。這種張力，使作品在第一眼便釋放出強烈的情緒密度，卻又拒絕被簡單解讀。作為二十世紀末最具影響力的藝術家之一，李希特始終遊走於具象與抽象、記憶與抹除之間。《抽象畫》系列並非逃離現實，而是一種更為深層的回應方式，讓觀看者在無敘事指引的狀態下，直面自身的感受與投射。

一幅畫作與一個時代凝視

紅色的重量是時間的堆疊

1991 年是李希特創作生涯的重要轉折點。此前數年，他於歐美舉行多場大型回顧展，並在同年於倫敦泰特美術館完成具里程碑意義的展覽。《抽象畫》正是在這樣的藝術高峰中誕生。畫面中濃烈而深邃的紅色，並非單一情緒的象徵，而是一種長時間累積後的視覺重量。此類以紅色為核心的《抽象畫》存世數量極少，僅有二十餘幅，其中多數已進入重要美術館收藏。此次即將於香港亮相的作品，因其尺度、色彩純度與保存狀態，成為該系列中極具代表性的存在，也讓這幅畫作不只是一件市場焦點，更是一段藝術史脈絡的實體化呈現。

畫作底部的局部細節 - GERHARD RICHTER, Abstraktes Bild。圖片提供｜CHRISTIE'S IMAGES LTD. 2026

從畫廊到拍場的流轉軌跡

亞洲視角中的當代經典

此外，《抽象畫》完成後不久，曾於巴黎 Galerie Liliane & Michel Durand-Dessert 展出。這間畫廊以支持前衛藝術聞名，其策展視野亦深深影響歐洲當代藝術的發展方向。作品自誕生之初，便被置於高度專業且前瞻的藝術語境之中，這樣的來源背景，也為其今日的學術與市場價值奠定穩固基礎。三十餘年後，作品首度登上拍場，並於佳士得香港二十及二十一世紀晚間拍賣中領銜登場。此一時刻，既標誌著作品生命階段的轉換，也映照出亞洲收藏市場在全球藝術版圖中的關鍵角色。

傑哈德·李希特《抽象畫》現場照。圖片提供｜CHRISTIE'S IMAGES LTD. 2026

一場拍賣，也是一場公共展覽

然而，佳士得正式進駐亞洲四十週年之際，選擇以李希特的重要作品揭開春季拍賣序幕，乃是近年來，亞洲藏家對於戰後及當代藝術的理解已從市場導向，逐步轉向對藝術史與精神內涵的深入對話。李希特的創作，正提供了一個能同時回應理性思考與情感感知的觀看場域。加上巴黎路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton ）現正舉行的李希特回顧展好評如潮，掀起全球對李希特的熱潮。本作出自其極負盛名的「抽象畫」系列 —— 被譽為 20 世紀末最具代表性的繪畫系列之一。

傑哈德·李希特 (1932 年生)《抽象畫》油彩 畫布，200 x 180 公分（78¾ x 70 ⅞ 英寸）1991年作，估價：港元78,000,000 -98,000,000 / 美元 10,0000,000 -13,000,000。圖片提供｜CHRISTIE'S IMAGES LTD. 2026

最後，在即將展開的全球巡展中，作品將於紐約、倫敦、台北、上海與香港等全球巡迴預展中亮相，讓不同文化背景的觀眾，在各自的城市節奏中，與這片紅色畫面中產生屬於自己的理解與共鳴。李希特的《抽象畫》並不求被觀者全然的理解，這更像是一種藝術家的精神邀請。當觀看者站在畫前，所面對的既不是敘事，也不是象徵，更像是一段與自身經驗交會的時刻。紅色在此不再只是激情或危險的符號，而是一種經過時間沉澱後的存在狀態。或許正因如此，李希特的作品總能在不同世代、不同文化之間，持續產生新的閱讀方式。

整輯｜Eddie    圖文提供｜Christie's

*此篇授權轉載自「LaVitaChic 雅致生活」原始標題為

「漫步在鮮明的赤色之境 —— 李希特《抽象畫》與當代視覺精神的深層凝視」