當設計坐下來，藝術開始呼吸 ── 在設計與藝術之間安放生活節奏的「一日之所」

我們的一天，往往從無意識的動作開始。起身、坐下、行走、停留，這些被反覆執行的片刻，看似尋常，卻構成生活最真實的輪廓。《一日之所》正是從這些「必經之路」出發，將生活中經常被忽略的節奏，轉化為設計與藝術交會的起點。由 WOW Furniture 攜手丹麥設計品牌 GUBI，並與 iart Gallery 愛上藝廊共同策劃，展覽不以展示物件為目的，而是嘗試回答一個更本質的問題——當設計回到日常，它能如何承接我們的情緒、身體與時間？來自北歐丹麥的 GUBI 長年以「重塑經典」聞名，透過重新發掘二十世紀設計史中的重要作品，讓經典在當代生活中獲得新生。這一次，GUBI 首度將其家具置於台灣藝術家的創作語境之中，讓設計不再只是風格的展現，而是成為生活敘事的語彙。家具與藝術在此不分主從，而是共同構成一日之中不同時段的心理狀態，讓生活的流動被溫柔地看見。

WOW Furniture 負責人沈俊甫 Chris 開幕致詞，揭開 GUBI 經典之作 F300 Lounge Chair 設計椅的發表。攝影｜ANPIS FOTO王世邦

藝術家陳楷仁充滿理性與幽默的畫作搭配北歐設計中極具思想深度的 GUBI 系列長方形餐桌，讓與家人間的互動以最自然、最舒適的方式成形。攝影｜ANPIS FOTO王世邦

生活何以成為設計的起點

藝術與居家的一日光影

展覽以「一日」為隱喻，鋪展出從晨光到夜幕的生活場景。空間中，GUBI 家具不再只是靜態陳列，而是與藝術作品彼此回應，形塑出一種可被想像、可被進入的生活情境。藝術家李屏宜的作品如同清晨窗外的微光，柔軟而節制，讓空間保有呼吸的餘地；陳楷仁的創作則在白晝時分介入理性與幽默，使線性前進的生活軌道出現微妙偏移。當日光漸深，呂巧智的陶瓷作品以火與時間的痕跡，映照生活中那些經歷淬鍊後仍持續發光的片刻；而在黃昏與夜之交界，邱君婷與魏孟如的作品分別指向情感的安放與內在秩序的重建，使空間逐漸沉靜，回歸自我。這些作品並非敘事的插圖，而是生活節奏的節拍器，讓設計與藝術在同一時間軸上，完成一場共時書寫。

爾聲空間設計主理人 Linda 現場分享開箱使用 GUBI F300 設計椅的使用心得與美好的生活體驗，後方作品為藝術家魏孟如畫作《大雅之堂》，60 x 120 cm，礦物顏料，紙本，2025。攝影｜ANPIS FOTO王世邦

藝術家李屏宜輕柔的畫作與由當代設計事務所 Space Copenhagen 重新演繹 1970 年代休閒家具風格的 GUBI Wonder 沙發搭配起來，更展現出休閒、大方、俏皮與優雅時尚的雅致生活！攝影｜ANPIS FOTO王世邦

空間作為藝術的容器

當設計成為生活陪伴

然而，作為展覽場域的 iart Gallery 愛上藝廊，在《一日之所》中扮演了近乎隱形卻關鍵的角色。空間本身不追求強烈的視覺主張，而是以適度留白與清晰動線，讓家具與藝術得以自然呼吸。展場尺度貼近生活，既非純然商業展示，也非典型白盒子空間，而是一處介於居所與展覽之間的過渡地帶。這樣的空間性，使觀者得以放慢步伐，將注意力從「觀看物件」轉移到「感受關係」。家具不被孤立地端視，而是在空間中被想像為可使用、可停留的存在；藝術作品亦不被過度詮釋，而是與光線、距離與身體經驗形成對話。空間在此成為一個容器，承載著設計、藝術與觀者之間的微妙流動，讓生活的想像得以自然發生。

藝術家呂巧智的花卉雕塑與具有著名的極簡設計特徵和 X 形態實木桌腳的 EICHHOLTZ Maynor 餐桌。攝影｜ANPIS FOTO王世邦

藝術家邱君婷以壓克力彩和有機玻璃創作的畫作像是時間與記憶的層疊，與 GUBI Stay 系列沙發搭配在一起，兩者皆不追求形式上的突兀對比，而是在形與線的流動中創造一種舒緩的視覺節奏。攝影｜ANPIS FOTO王世邦

最終《一日之所》指向的，並非單一場景或特定風格，而是一種關於「如何生活」的持續提問。GUBI 經典之作 F300 Lounge Chair 設計椅的回歸，象徵設計跨越時間的可能；而台灣藝術家的創作，則為這些設計注入當下的文化溫度。當家具不再只是功能物件，而是陪伴日常的存在，設計便不再消耗於潮流，而成為可被長久珍藏的生活片刻。在這場跨界合作中，設計、藝術與感官經驗彼此牽引，提醒我們：真正重要的，或許不是我們擁有什麼，而是我們如何與之共處。《一日之所》所留下的，不是一種完成式的答案，而是一段可以反覆回到生活中思考的溫柔邀請。

WOW Furniture & GUBI 專賣店位於中正紀念堂附近徐州路上的街邊窗景，搭配牆上藝術家李屏宜畫作，構建居家裝飾和藝術完美融合的雅致生活。攝影｜ANPIS FOTO王世邦

攝影｜ANPIS FOTO王世邦   圖文提供 | WOW Furniture