集結大衛霍克尼、蜘蛛奶奶、羅斯科等大師作品 —— 臺中市立美術館「蠍子與青蛙」凝視五個世紀的欲望、記憶與自我

俄國寓言「蠍子與青蛙」中，一隻蠍子請求青蛙載牠渡河，承諾途中絕不傷害對方，卻在航程過半時伸出毒刺，最終兩者一同沉入河中。這則寓言令人惋惜的結局，揭示了人性裡難以迴避的矛盾：當理智已經預見後果，內在的衝動是否依然可能左右選擇？我們又該如何理解那些明知不妥，卻仍然發生的行為？這份對人性的追問，成為「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」的策展核心。由臺中市政府與國巨基金會共同主辦，並由作家、策展人菲利普・拉瑞特－史密斯（Philip Larratt-Smith）策劃，展覽精選66件橫跨文藝復興至當代的藝術作品，其中55件首度在臺灣公開展出。

影音／臺中市立美術館 開館形象影片；封面圖／由普立茲克建築獎日本得主 SANAA 妹島和世與西澤立衛操刀設計，結合臺中市立美術館和圖畫館的臺中綠美圖外觀帷幕 。圖片來源／臺中綠美圖；攝影／YHLAA李易暹

策展人以寓言作為思考的入口，透過不同年代、文化背景及創作媒材的並置，引導觀眾思索理性與本能、神聖與世俗、意識與無意識，以及身體與精神之間的關聯。藝術史因而展開另一種閱讀方式。作品不再依循年代與流派各自陳列，而是透過二十組作品的相互對照，形成跨越時空的思想交流。當不同世紀的藝術家面對相近的人性命題，彼此迥異的創作語言便有機會產生新的關聯，讓觀者在熟悉的藝術史之外，看見更深層的情感與精神世界。

英國當代藝術大師 —— 大衛・霍克尼 David Hockney〈克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪 Christopher Isherwood and Don Bachardy〉，1968，212.1 x 303.5 公分，壓克力、畫布 © David Hockney. Photo credit／Jonathan Wilkinson

理性與本能之間的人性辯證

跨越四個世紀的肖像對話

起初，義大利文藝復興時期畫家丁托列托（Jacopo Tintoretto）的〈樞機主教馬坎托尼奧・達・穆拉肖像〉（Portrait of Cardinal Marcantonio da Mula），與英國藝術家法蘭西斯・培根（Francis Bacon）的〈教宗習畫之六〉（Study for a Pope VI），在展覽中形成耐人尋味的對照。兩件作品相隔約四個世紀，卻因人物形象與精神狀態的表現，引發關於權力、心理及內在世界的思考。丁托列托藉由寫實肖像呈現宗教人物的身分與權威，人物的姿態、服飾及形象構成了時代的視覺記錄；培根則以扭曲變形的表現方式，使人物形象帶有不安與壓迫感。前者讓觀眾辨認人物在社會秩序中的位置，後者則將目光帶往心理深處，呈現人的精神狀態如何透過形體轉化為視覺經驗。

（左）法蘭西斯・培根〈教宗習畫之六 Study for a Pope VI〉，1961，152.5 x 116.8 公分，油彩、畫布 © 2026 The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS.（右）丁托列托〈樞機主教馬坎托尼奧．達．穆拉肖像 Portrait of Cardinal Marcantonio da Mula〉，1562-63，185 x 101.5 公分；含框 211 x 127 x 10 公分，油彩、畫布

當兩件作品並置，宗教人物所代表的權威與培根畫面中的精神張力相互映照，觀看也從肖像畫的形式比較延伸至更廣闊的思考：外在形象如何影響我們理解一個人？權力、信仰與內在情緒，又如何在藝術家的筆下留下痕跡？英國享譽國際的當代藝術家大衛・霍克尼（David Hockney）他的作品〈克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪〉（Christopher Isherwood and Don Bachardy，1968）則將視線轉向親密關係。畫中英國作家克里斯多福・伊舍伍德（電影《摯愛無盡 A Single Man》原作作者）與伴侶唐・巴查迪分坐兩側，各自保有獨立的姿態，兩人之間既存在距離，也流露相互依存的情感。人物的安排、彼此的凝視與畫面空間，共同構成關係中難以言明的情緒。霍克尼於今年 2026 年 6 月辭世，享年88歲。回望這件早期人物作品，更能看見他長期對人物、情感及親密關係的關注。當藝術將情感轉化為可見的畫面，觀眾得以從人物之間的距離，讀出陪伴、獨立與相互理解的複雜面貌。

影音／電影《摯愛無盡 A Single Man》官方預告片  由知名時尚設計師 Tom Ford 首次執導 2009 年的電影《摯愛無盡 A Single Man》改編自英國作家克里斯多福・伊舍伍德 Christopher Isherwood 的同名小說，華美的配樂與畫面與隨著主角內心轉折幻化的影像色調，動人心弦

常玉〈裸女背像〉1929，油彩、畫布，45 × 81 cm，含框 58 × 94 × 5 cm

從常玉到羅斯科 Rothko

色彩深處的精神感知

除此之外，常玉與抽象色塊大師馬克・羅斯科（Mark Rothko）的作品，則展現跨文化藝術交流中的另一種可能。常玉被譽為「東方馬諦斯」，擅長以簡潔的構圖、流暢的線條與細膩色彩，呈現人物與物象之間的關係。其〈裸女背像〉以水平分界安排畫面，粉紅與橙紅色調形成溫柔而安靜的視覺感受。與之並置的羅斯科〈第7號〉（No.7，1951）及〈無題〉（Untitled，1955），則運用色域的層疊與邊緣細微的變化，營造具有深度的抽象畫面。色彩在此具有情緒上的力量，觀者的視線隨著色塊、明暗及色彩交界移動，逐漸感受到畫面內部的節奏與張力。

馬克．羅斯科 Mark Rothko〈第7號〉1951，油彩、畫布，240 × 139 cm，含框：246.4 × 144.8 × 7cm © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York

兩位藝術家的創作背景各自不同，卻同樣重視色彩所能承載的情感。常玉畫面裡的簡約與靜謐，和羅斯科透過抽象色域探索精神經驗的方式，形成跨越地域與藝術形式的呼應。當觀眾在兩者之間比較，色彩便成為連結感官與情緒的媒介，也讓人理解藝術的感染力，往往來自細微而持續的感受。這樣的作品並置，也為觀看留下充足的空間。相同的顏色可能喚起不同的記憶，相近的形式亦能引發個人化的聯想。藝術所開啟的感受，隨著每位觀者的生命經驗而有所不同；作品的意義，也在一次次觀看之中持續延伸。

路易絲．布爾喬亞 Louise Bourgeois〈蜘蛛 Spider〉1994，青銅、硝酸銀、棕色銅鏽、花崗岩，274.3 × 457.2 × 378.5 cm © 2026 The Easton Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

家庭記憶與生命創傷

布爾喬亞的蜘蛛與里希特

然而，有些記憶隱藏於日常生活的影像裡，經過時間沉澱後，才顯露出深刻的情感重量。有著「蜘蛛奶奶」名號的藝術家路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）她的雕塑作品〈蜘蛛〉（Spider，1994），則透過巨大的蜘蛛雕塑，將家庭關係轉化為具有心理張力的形體。蜘蛛細長的肢體、龐大的尺度與環繞四周的姿態，令人同時感受到威脅與保護的雙重意涵。布爾喬亞的母親從事掛毯修復工作，這段家庭經驗深刻影響她對蜘蛛的理解。蜘蛛結網、維護織網的行為，使牠成為修復、耐心與母職的象徵，也承載藝術家對母親的記憶。蜘蛛既具有捕食的本能，也能藉由網絡建立庇護之所，這種複雜性與展覽對人性矛盾的探問彼此呼應。

格哈德．里希特 Gerhard Richter〈瑪莉安阿姨 Aunt Marianne〉1965, 油彩、畫布，100 × 115 cm，含框：102 × 117 × 3 cm © Gerhard Richter 2026 (0188)  

另一方面，格哈德・里希特（Gerhard Richter）的〈瑪莉安阿姨〉（Aunt Marianne，1965），便以家庭照片為基礎，描繪阿姨瑪莉安與仍在襁褓中的自己。乍看之下，這是一張記錄親人相伴的溫馨影像，然而畫面背後卻隱含沉重的家族歷史：瑪莉安後來遭納粹「安樂死」計畫殺害。家庭照片原本用以保存生活片段，卻也可能在多年後，成為理解歷史與創傷的重要線索。里希特藉由看似平靜的畫面，將私人記憶與政治暴力連結起來，使觀眾重新思考影像與現實之間的落差。一張照片所記錄的，往往只是生命某個短暫的瞬間；真正完整的故事，還包含那些當時無法預見的命運。當〈瑪莉安阿姨〉與〈蜘蛛〉相互對照，兩件作品便在不同媒材之間建立了情感連結。里希特從家庭影像追索記憶與歷史創傷，布爾喬亞則以雕塑呈現母親形象及家庭經驗的深遠影響。觀眾因而得以看見，家庭關係所留下的痕跡，可能包含愛、依附、失落與傷痛，而這些經驗也往往成為藝術家持續創作的精神來源。

古斯塔夫．克林姆 Gustav Klimt〈扶手椅上的女士 Dame im Fauteuil〉, 1897–98, 油彩、木板, 52 × 52 cm

克林姆、畢卡索到傑夫・昆斯

看見當代藝術語言的變化

此外，展覽也集結多位藝術史上的重要藝術家，呈現不同年代對人物、身體與自我形象的詮釋。巴洛克時期女性藝術家阿爾泰米西婭・簡提列斯基（Artemisia Gentileschi）的〈沉思中的抹大拉馬利亞〉（Mary Magdalen in Meditation），透過豐富色彩與強烈明暗對比，描繪陷入沉思的女性形象。十字架、骷髏與《聖經》等物件環繞人物，使信仰、死亡與精神思索交織成畫面的重要意涵，也展現女性藝術家對人物意志與精神自主性的表現。分離派的藝術大師克林姆（Gustav Klimt）早期的作品〈扶手椅上的女士〉（Dame im Fauteuil）創作於 1897 至 1898 年間，呈現他逐漸擺脫學院派傳統、發展個人藝術語言的重要階段。正方形畫幅、深紅色服裝、綠色細節及背景中隱約浮現的面孔，構成細膩而富有層次的視覺效果。畫中人物的輪廓與背景相互牽引，讓肖像畫在人物再現之外，也帶有心理與形式上的探索。

巴布羅．畢卡索 Pablo Picasso〈男子頭像 Tête d'Homme〉1971，油彩、畫布，81 × 65 公分，含框 102 × 86 × 10 cm © Succession Picasso 2026

進入二十世紀，巴布羅・畢卡索（Pablo Picasso）的〈男子頭像〉（Tête d'Homme，1971）以灰色、赭色與淺藍等色彩重新組構人物面貌，搭配紅白相間的頭帶與張開的嘴，展現藝術家晚年的自由表現。安迪・沃荷（Andy Warhol）的〈自畫像（驚悚假髮）〉（Self-Portrait (Fright Wig)），則運用深黑背景與醒目的銀色假髮，將個人形象轉化為鮮明的視覺符號，映照大眾文化、媒體形象與個人身分之間的關係。傑夫・昆斯（Jeff Koons）的〈氣球狗（紅）〉（Balloon Dog (Red)）將日常派對中常見的氣球造型，轉化為具有紀念碑尺度的雕塑。作品以光亮如鏡的表面映照周遭環境與觀者身影，使熟悉的造型產生新的觀看經驗。

傑夫．昆斯 Jeff Koons〈氣球狗（紅）Balloon Dog (Red)〉, 1994-2000, 彩色透明塗層、無縫鏡面拋光不銹鋼, 307.3 × 363.2 × 114.3cm © Jeff Koons, Photo: Mike Bruce, Gate Studios; Courtesy the Royal Academy of Arts, London

在藝術與人性之間讓觀看

成為理解自己的途徑

若說氣球原本帶有短暫、輕盈的生活印象，經過尺度放大與材質轉換後，卻成為值得重新審視的藝術物件。從簡提列斯基的人物精神、克林姆對畫面形式的探索，到畢卡索的形體重組、沃荷的公眾形象，以及昆斯對日常物件的重新詮釋，作品展現藝術家如何持續改變觀看世界的方式。不同時代的藝術語言，也因而形成一條理解人類感知、社會文化與自我認識的線索。「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」以寓言開啟一場跨越五個世紀的藝術對話，從文藝復興時期的精神與信仰，到現代藝術的心理探索，再延伸至當代藝術對日常物件及公眾文化的思考。作品之間的並置，讓不同年代的創作跳脫原有的歷史框架，呈現出新的觀看角度。

策展人菲利普．拉瑞特－史密斯 Philip Larratt-Smith。圖片來源／菲利普．拉瑞特－史密斯 Photo credit／Philip Larratt-Smith

而寓言真正留下的問題，始終與每個人的生命經驗有關。人如何面對自己的本能？理性是否能夠引導選擇？家庭記憶、情感關係與社會環境，又如何形塑我們理解世界的方式？展覽沒有試圖提供單一答案，而是透過作品所承載的不同經驗，讓觀眾在凝視與比較之中，逐步建立自己的思考。藝術的深度，往往在觀看者願意停留、感受與回望之際展現。從一幅人物畫到一件大型雕塑，從細膩的色彩到沉重的歷史影像，這些作品提醒我們，人性始終包含難以簡化的層次，而藝術提供了一種理解它們的方式。展覽將於 2026 年 11 月 20 日至 2027 年 4 月 4 日在臺中市立美術館展覽室 D、E 展出。早鳥票自 2026 年 10 月 15 日起至 11 月 19 日限時販售，每張新臺幣 200 元，原價 300 元；另有雙展聯票及雙館聯票等選擇。對於期望深入認識國際藝術典藏的觀眾而言，這場展覽提供的不僅是與名作相遇的機會，也是一段重新理解藝術、情感與人性的觀看旅程。

「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」展覽主視覺

整輯｜Eddie

圖文提供｜臺中市立美術館