由 W 春池計畫攜手日本玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya），自 2024 年 11 月 2 日至 2025 年 2 月 16 日在新竹春室 The POOL 隆重舉辦個展。此次展覽不僅是池谷三奈美第四度來台，更是她作為玻璃藝術家活動的十週年慶典。展覽將回顧她十年來的創作歷程，並首次揭露玻璃製程的背後故事，探討她從「無到有」再化為無形的藝術旅程。

「池谷三奈美 Minami Ikeya｜solo exhibition」展場照片。攝影｜林祐任

「0—1—0」的創作哲學

從無到有  再回歸無形

展覽主題圍繞著「0—1—0」的數字寓意，象徵創作與重生的循環。池谷以玻璃工藝詮釋「表と裏」（正面與背面）的概念，將「0」視為靈感的萌芽，「1」代表創作的具體實踐，而再回到「0」則是對創作的重新思考和反思。這不僅是作品的呈現過程，更是藝術家對於創作本質的探詢。她的作品如同一場藝術的輪迴，每次成形皆蘊藏著新的可能性。

〈 rim oval plate 楕円リム皿 〉1 池谷三奈美｜Photo Credit Minami Ikeya

工藝與生活的對話

玻璃食器的藝術性與實用性

此外，池谷三奈美的作品多以食器為載體，將玻璃與生活日常緊密結合。她所創作的食器具備柔和的色彩與復古造型，彷彿糖果般透亮而細膩。這些食器不僅僅是藝術品，更是日常生活中實用的物件，如以塑膠湯匙為靈感，池谷製作了光滑圓潤的玻璃湯匙，倡導環保與永續的生活方式。

「池谷三奈美 Minami Ikeya｜solo exhibition」作品照片。攝影｜林祐任

舊物新生：

以循環工藝創造新價值

然而，池谷三奈美不僅注重玻璃的美學，更強調工藝的永續發展。她採用「窯燒技法（Kiln-work）」進行玻璃創作，透過石膏模具及約 800°C 的窯燒，使玻璃呈現自然的曲線和紋理。這種技法讓她得以保留舊玻璃的原有花紋，並賦予其新的生命。此次展覽亦與春池玻璃的循環理念不謀而合，將廢棄玻璃重塑為具有現代感的食器與裝飾品，展示出傳統與創新之間的巧妙平衡。

製作過程／切割玻璃片／烤彎（slumping）1／烤彎（slumping）2（由左至右）｜Photo Credit Minami Ikeya

展場設計與限定餐飲

表桌和裏桌的藝術體驗

另一方面，展覽空間根據「表」與「裏」的理念設計，分為展示成品的「表桌」和介紹製作過程的「裏桌」，讓觀者能更深入了解每件作品背後的工藝技術。此外，春室 The POOL 還特別為此展覽設計了限定餐飲體驗，使用池谷創作的八角皿與冰淇淋匙，將藝術融入到美食之中，讓觀者在視覺與味覺的交織中感受生活的美好。

展覽限定餐飲「巧克脆脆冰淇淋 1＋1」食器體驗｜八角皿、冰淇淋匙：池谷三奈美

展覽限定餐飲「巧克脆脆冰淇淋 1＋1」使用法國法芙娜可可醬與 OREO 餅乾脆脆作為基底，搭配蜷尾家海鹽焦糖冰淇淋，象徵層層堆疊的過程。 灑上透明晶瑩的跳跳糖，在口中發出只有自己聽得見逼逼啵啵的小氣泡聲響，當淋上半份咖啡濃縮時，讓苦甜浸潤海鹽焦糖冰淇淋，又是全新的味覺享受。另外半份濃縮則作為熱美式迷你杯，作為平靜口中的頓點，再繼續開啟旅程。

「池谷三奈美 Minami Ikeya｜solo exhibition」展場照片。攝影｜林祐任

綜上所述，池谷三奈美（Minami Ikeya）專攻玻璃工藝，並以「窯燒技法」創作獨具一格的玻璃作品。她的作品遍及日本及台灣各大展覽，以其溫潤的曲線、清透的色彩和細膩的手感，廣受喜愛和推崇。這次展覽無疑是藝術與生活的一次完美結合，讓人們在日常中感受玻璃工藝的獨特魅力，並思考如何透過藝術實踐可持續的生活方式。

展場攝影｜林祐任

Works Photo Credit Minami Ikeya 

圖文提供 | 春室 Glass Studio