當春天的陽光灑落米蘭街頭，設計之都再次張開臂膀迎來全球創意菁英。2025年的米蘭設計週（Salone del Mobile.Milano）以「Thought for Human」為年度主題，邀請人們重新思索設計與人類福祉、情感、永續之間的關係。在日益數位化與全球化的浪潮中，設計不再僅是視覺語彙的排列組合，而是回應人性深層渴望的語言——渴望被理解、被照顧，渴望與自然和諧共處，也渴望重新感受物質與情感的聯繫。而在這片設計思維激盪的沃土上，義大利時尚品牌 GUCCI 所策劃的《竹藝邂逅 BAMBOO ENCOUNTERS》特展，彷彿是一道在石縫間悄然生長的竹影，靜靜訴說時間的詩意與文化的深度。它不僅呼應本屆設計週的主題，更深化了對材料、歷史與人類情感記憶的再詮釋——以「竹」為語言，開展一場穿越工藝與當代思潮的感性對話。
Gucci 位於義大利米蘭的聖辛普利西亞諾修道院 Chiostri di San Simpliciano 展覽入口
在思索與設計之間
竹之初語的召喚
當歷史的塵埃輕拂過1947年的記憶，GUCCI 以一抹竹影重新喚醒品牌與自然之間的深層對話。竹，不只是材質，更是一段承載著創新與文化記憶的意象。當年，那根曲折有度、握於掌中的竹握柄，為時尚設計注入一股野性而優雅的力量。如今，這段關係在《竹藝邂逅 BAMBOO ENCOUNTERS》中再次被喚起，於米蘭聖辛普利西亞諾修道院的靜謐之境展開。在這座16世紀修道院的石砌廊柱與斑駁牆面之間，古典與前衛的張力恍若凝結。這不僅是一場展覽，更是一場穿越時空的靈感對話。GUCCI與策展團隊2050+攜手，邀請來自世界各地的藝術家，透過竹這一共通語彙，串聯不同文化與材質的對話與融合。
Gucci 展覽現場現場選址於義大利 16 世紀的歷史建築中。荷蘭設計團體 Kite Club 作品《Thank you, Bamboo》展場特別設置旋轉竹竿機械裝置，在無風環境中模擬氣流，讓風箏於修道院中庭凌空起舞。
材質與情感的邂逅
形式與影子的共舞
瑞典籍智利藝術家 Anton Alvarez 的雕塑《1802251226》宛如一首給竹子的頌歌。他沒有命令竹材服從設計，而是讓材料的自然走勢決定形體，如山泉激湧，如建築層疊。他讓觀者看見，設計不僅是創造，更是傾聽與共鳴。巴勒斯坦藝術家 Dima Srouji 在《Hybrid Exhalations》中以巴勒斯坦吹製玻璃與東方竹編共譜和鳴。竹的慢，玻璃的快；竹的堅，玻璃的脆 —— 兩種節奏、兩種文化，在倫敦重逢並結合，成為一種呼吸之詩，一場對歷史與未來的溫柔凝視。荷蘭設計團體 Kite Club 帶來《Thank you, Bamboo》，將風箏從兒時記憶中取出，放入當代設計語境。裝置以竹竿模擬氣流，讓風箏在無風的修道院中飛舞，像是回應一場未曾停歇的自由召喚。
瑞典籍智利藝術家Anton Alvarez 的雕塑《1802251226》宛如一首給竹子的頌歌。他沒有命令竹材服從設計，而是讓材料的自然走勢決定形體，如山泉激湧，如建築層疊。
巴勒斯坦藝術家 Dima Srouji (1990-) 作品曾展於威尼斯雙年展、伊斯蘭藝術雙年展、 V&A 博物館等機構，作品《Hybrid Exhalations》系列竹編器皿與手工吹製玻璃的共生體。
每一件作品都在不同維度上詮釋竹的存在 —— 奧地利設計師 Laurids Gallée 將其凝結於透明樹脂中，像凍結的記憶；法國藝術家 Nathalie Du Pasquier 把它融入絲綢屏風，讓竹影印在布面上，隱現於柔光之中，如詩如畫。韓國藝術家 Sisan Lee 的金屬雕刻仿若東方水墨中的「留白」，陽刻竹紋反映出靜謐與對稱，將韓國美學的內斂轉譯為現代語言。最具衝突美學的，也許是都靈與孟買雙人組合 the back studio 所打造的《bamboo assemblage n.1》——竹與霓虹的共構，一如工業與自然並置時的問號。他們不只是在創作作品，更在拋出提問：在計劃性報廢的消費邏輯下，我們如何重構對永續的想像？
法國藝術家 Nathalie Du Pasquier (1957-) 為米孟菲斯派創始成員，1987 年轉向繪畫創作。 作品《PASSAVENTO》受亞洲屏風啟發，藝術家設計四組可移動竹製隔屏，部分鑲印巨幅竹影絲綢簾幕。
奧地利設計師 Laurids Gallée (1988-) 作品《Scaffolding》受竹製施工架啟發，本系列以樹脂封存竹材動態瞬間。拋光細節與深藍色調強化靜謐感，負空間軟化結構線條，形成沉浸與浮現的視覺韻律。
思辨論壇的對話火花
竹影下的未竟之歌
然而，不僅僅是觀展，《竹藝邂逅 BAMBOO ENCOUNTERS》亦是一場思想的交會。三日的論壇邀請藝術家與設計先鋒對談工藝、物質、敘事等主題，將展覽化為一場持續擴張的思想展演。如策展人 Ippolito Pestellini Laparelli 所言：「空間是一種媒介，不是終點。」他與 2050+ 持續在科技、政治與美學之間游走，以空間為布幕，讓看不見的意識與張力浮現。此次策展，既是致敬歷史的重現，也是對當代與未來的回應。GUCCI 在這樣一場展覽中，重新定義了奢侈品品牌的角色。不再只是風格的定義者，更是文化與美學的催化者。
《竹藝邂逅 BAMBOO ENCOUNTERS》將展覽化為一場持續擴張的思想展演。策展人 Ippolito Pestellini Laparelli 與 2050+ 以空間為布幕，讓看不見的意識與張力浮現。
米蘭春日的陽光斜灑進修道院的石窗，那些靜靜佇立的裝置如同正在低語的記憶。這些作品，來自世界各地，不同文化、不同語言，卻都以竹為橋，築起共感的場域。竹，在這裡不再只是物件，更是一種精神的象徵 —— 柔中帶剛，輕盈中隱含堅韌，如同藝術本身在世界動盪之中所承載的力量。GUCCI 藉此展覽，織出一張跨越時代與地域的情感網絡。
Gucci《竹藝邂逅 BAMBOO ENCOUNTERS》特展
｜4 月 8 日至 13 日
｜米蘭聖辛普利西亞諾修道院 Chiostri di San Simpliciano2025 米蘭國際家具展 Salone del Mobile
公共論壇
整輯｜Eddie
圖文提供 | Gucci、Salone del Mobile.Milano
策展人
IPPOLITO PESTELLINI LAPARELLI
建築師暨策展人 Ippolito Pestellini Laparelli 的創作橫跨科技、政治、設計與環境實踐領域。曾任職OMA建築事務所合夥人，專注研究策展、舞台美術與建築保育，後於米蘭創立跨領域團隊2050+，將空間視為媒介而非終極目標。Laparelli 在 2017至2022年間任教倫敦皇家藝術學院「數據物質」研究室，探索數據與物質世界的糾纏關係，曾任教代爾夫特理工大學並於米蘭理工大學等機構主持研討會。2023年擔任威尼斯建築雙年展評審團主席，其作品見於全球重要機構與出版物。
策展團隊
2050+
2050+是駐紮米蘭的跨領域工作室，致力於科技、政治與環境交匯處的批判性空間實踐。成立以來重要項目包括：威尼斯建築雙年展俄羅斯館《Open》、蒙特利爾CCA建築中心《外送騎士解剖學》、柏林HKW藝術中心《故事之海》展覽設計；為奧斯陸國家博物館設計Fredriksen收藏常設展《柱廳》，並完成聖加侖Multertor歷史建築改造等。團隊透過裝置、影像與建築介入，持續探問當代社會的物質性辯證。
