高美館推出《行者十步：蔡明亮》展覽，集結導演12年影像旅程，融合電影、美術與禪意哲思，邀觀者慢行其中，體悟時間流動、觀看的自由與靜謐的靈魂回聲。「行者十步」，不只是十部電影的總和，也是一段屬於蔡明亮與李康生，關於時間與觀看的長征。2025年夏季，高雄市立美術館化身一座靜默寺院，以挑高空間與沉浸式光影，迎來這位影像旅人十二年的靈性探索。從2012年的《無色》到2024年的《無所住》，十部《行者》系列作品，不再只是影院的投影，而是一則則無聲的經文，在展場裡悄然流動。

演員李康生（右）與亞儂弘尚希（左）精心演出，帶領現場嘉賓一同揭開《行者十步：蔡明亮》展覽序幕。攝影｜林宏龍

一場沉默而深遠的緩步行旅

影像與空間之間的禪意對語

這並非傳統電影展映，而是一場觀者與導演共同行走的修行。在紙張、鏡面與聲響之中，影像不再需要劇情推動，它如水般穿透邊界，停駐於我們感官與思維的轉角，讓觀眾不需懂得，只需「感受」。蔡明亮與李康生再次並肩同行，一靜一動，一僧一影，緩慢地行走於展廳中央，如同把所有的時間，濃縮為一瞬的凝視。「我只是慢了一點，也只是靜了一點。」蔡明亮這樣形容他的創作。展場不僅呈現十部《行者》系列影片，更穿插導演手寫《金剛經》、舊戲院椅、創作素描、畫作與筆記。每一件物件都像是一位靜默的旁觀者，見證一段段時光的折射與靈感的迴響。

蔡明亮於高美館為展覽《行者十步：蔡明亮》親手抄寫金剛經。攝影｜林宏龍

這次展覽中，蔡明亮選擇以藝術家亞儂弘尚希的畫作作為影像切割的鏡面，使影片更像畫，也更像夢。他不只在拍攝影像，也在編織一場慢時空的布幕，邀請觀眾將觀看變為冥想。當你穿梭其間，不再是觀影者，而是共行者，一起慢慢走，一起緩緩思。策展人孫松榮指出，《行者十步》是蔡明亮導演創作生涯的一次重大轉向——他從電影導演變為藝術行者。他不再只是講述故事，而是創造一種觀看的儀式與精神的空間。如同《金剛經》所說：「應無所住而生其心」，行者之道，是無所執著，亦無所懼。

高美館《行者十步：蔡明亮》開幕現場嘉賓大合影，左起為高師大跨藝所所長蔡佩桂、佛光緣美術館總館長如常法師、高美館代理館長林羿妏、策展人孫松榮、演員亞儂弘尚希、藝術家暨策展人蔡明亮、演員李康生、國藝會執行長李文珊、高雄市電影館館長黃晧傑、雀客國際酒店南區經理葛欣怡、韓國全州影展策展人文晟炅、公視節目部戲劇組組長李淑屏。攝影｜林宏龍

走出影廳走進藝術緩慢的革命

無所住，故能行遠的行者之道

然而蔡明亮的《行者》系列，並非傳統意義上的「影片」，更接近一種生活的修行。他不拍劇情，而拍「靜止中的流動」。他說，如果玄奘法師是用腳走出取經之路，他則是用攝影機，拍出一部無聲的經典。這十步，如十個呼吸、十段人生、十次悟道。也如禪詩所寫：「閒居寂靜處，遠離諸喧囂。石上坐長日，心與白雲高。」《行者》不是旅行，而是朝聖；不是演出，而是靜觀。從李康生那緩緩前行的一步一步，觀者在不知不覺中也同步了呼吸與思緒。每一步，皆是一種「止觀」。

9_高美館《行者十步：蔡明亮》展覽現場。攝影｜林宏龍

如弘一法師所言：

❝ 萬法皆空，因果不空 ❞

蔡明亮不談空，而是在作品中具象地呈現這種「空」的藝術張力。每一次凝視，都是一種深刻的回應；每一次放下，也是一種更純粹的觀看。當今影像世界快速迭代，蔡明亮卻選擇緩行。他不與潮流爭先，只願與內心對話。這不只是藝術家的堅持，而是給觀者一個重新「看」與「慢」的機會。展覽將持續至2025年8月10日，於高美館 104、105 展覽室靜靜展開。如同《金剛經》中所說：「凡所有相，皆是虛妄。若見諸相非相，即見如來。」這場展覽不求訴說什麼，而是邀請你進入空相之境 —— 一個不設答案，只求你親身體驗的行者世界。

10_蔡明亮於高美館《行者十步：蔡明亮》展覽現場。攝影｜許懷哲；圖片提供｜汯呄霖電影

影音｜《行者十步：蔡明亮》 前導影片；封面圖：蔡明亮於高美館《行者十步：蔡明亮》展覽現場。攝影｜許懷哲；來源｜汯呄霖電影

高美館《行者十步：蔡明亮》展覽主視覺。

攝影｜林宏龍、許懷哲    圖文提供 | 高美館、汯呄霖電影