藝術五月．當代 ── 在 Taipei Dangdai 裡對話自然居家與生活設計的靈魂

❝ 藝術是靈魂的浪潮，輕拍著沉默的日常 ❞

——《詩與生活》林亨泰

臺灣戰後現代詩人

五月的台北，如一頁灑滿陽光與墨痕的紙，迎來第六屆台北當代藝術博覽會。自4月中旬由英國蛇形畫廊知名策展人奧布里斯特 Hans Ulrich Obrist 的講座拉開序幕，國內當代藝術的脈動彷彿在台北這座城市裡蔓延。南港展覽館化身一座微型當代宇宙，匯聚來自全球的畫廊與創作者，以三大展區串連經典與前衛，從李禹煥的極簡，到 Refik Anadol 的 AI 詩學，再到台灣青年藝術家的崛起，呈現藝術與生活交會的多重樣貌。在這場文化與美感的大熔爐中，不只是畫布與雕塑在訴說時代語言，生活的細節、器物的美學也同步發聲。兩大生活品牌 ── 麥卡倫與德國頂級廚電 Gaggenau，以各自深厚的文化底蘊與工藝視野，在展會中提出對「藝術即生活」的感性詮釋。正如台灣戰後詩人林亨泰（1924-）所言：「藝術是靈魂的浪潮，輕拍著沉默的日常。」

為分享 Gaggenau 獨到的極簡美學與設計理念，現場特別邀請 Tin tin studio 策展事務所策展人丁春誠，與品牌共同暢談 Gaggenau 的精湛工藝、空間設計與頂級體驗。圖片提供｜Gaggenau

台北當代展開城市詩藝

蘇格蘭高地延伸至玫瑰之心

走進麥卡倫的展區，彷彿踏入流動的詩篇。《The Tree of Life Collection》以蘇格蘭建築師麥金塔 Charles Rennie Mackintosh 的經典〈The Spirit of the Rose〉為靈感，編織一場橫跨世紀的藝術與自然對話。這場名為《Art is the Flower》的作品，不只是視覺設計的再現，更是哲思的提煉 —— 如同麥金塔 Mackintosh 於1902年的名言：「Art is the flower—life is the green leaf.」藝術，是生命之樹上盛放的花。麥卡倫以其兩世紀的威士忌釀造工藝，回應 Mackintosh 筆下那婉轉的玫瑰曲線與幾何秩序。

麥卡倫與麥金塔藝術文教基金會以藝術感知與對自然的敏銳洞察，成就藝術史上的永恆之作《The Tree of Life Collection》。圖片提供｜台灣愛丁頓

此外，瓶身設計如詩，如畫，如一段靜謐的頌歌。內涵則如其香氣與口感交織：葡萄乾、木質、無花果與淡淡茶香，50.4%的酒精濃度彷彿也是藝術與情感的極致濃縮。就如詩人余光中所寫：「玫瑰是紅的，詩是苦的，夢是遠的，酒是深的。」展場中還原的玻璃玫瑰之心，並非單純裝飾，而是一種姿態：對藝術、對自然、對生命節奏的頌揚。正如麥卡倫全球創意總監 Jaume Ferras 所言，這系列作品展現的是「自然與形式的深層對話」，也是新藝術運動精神在當代的再生。而這場對話，在台北的五月，溫柔地開展。

「麥卡倫 Art is the Flower藝術即繁花鑑賞會」浪漫開展，致敬自然與藝術交織的永恆詩篇，於5月9日至5月11日在「2025台北當代藝術博覽會」限定展出。圖片提供｜台灣愛丁頓

工藝的靜奢，設計的詩性

藝術與生活的浪漫交會

然而，與麥卡倫的歷史詩篇相對應，Gaggenau在台北當代的展區《Mastery of Form 造物之境》則是一場設計的深度冥想。源自 1683 年德國黑森林的 Gaggenau，在這次展會中揭示的不僅是技術的尖峰，而是工藝哲學的內斂詩篇。Gaggenau 展出全新世代的 Expressive 烤箱系列與三門法式冰箱 Vario Expressive，以「形隨機能」（Form Follows Function）為精神內核，讓每一線條、每一道光影，都成為生活中最沉靜的藝術。在開場夜，由編舞家蔡博丞所領導的現代舞團演出，搭配策展人丁春誠的現場對談，將廚電轉化為空間敘事的語言，使展位成為一座無聲劇場。

承襲過往經典的材質與符碼，Gaggenau 新系列作品以簡練的「兩框一圓」構成，用大膽且具雕塑感的型態展現獨特風格。圖片提供｜Gaggenau

Expressive 烤箱的懸浮控制環，在指尖轉動間如同啟動儀式般開展詩意體驗；而冰箱內的「日出意象」，在光線與冷度之間緩緩流轉，每一次開門取物，都是一場靜謐的感官盛宴。Taipei Dangdai 現場特別邀請 Tin tin studio 策展事務所策展人丁春誠形容其為「生活裡的行為藝術」，他說：「Gaggenau 的作品，讓人願意在日常中，慢下腳步感知那些深刻的美好。」如此對時間、空間與感知的精準掌握，正是 Gaggenau 對生活的詩性解釋。誠如德國詩人荷爾德林（Friedrich Hölderlin）所言：“Wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch.”「在危機之地，拯救之力亦生。」

全球豪邸指定廚電品牌 Gaggenau 進駐台北當代藝術博覽會，以《Mastery of Form 造物之境》為題，帶來全新亮相的烤箱與三門法式冰箱作品，獻呈工藝與設計交會的極致感受。圖片提供｜Gaggenau

品味與思想的場域

當代藝術的當下姿態

整體來說，麥卡倫與 Gaggenau，不約而同地選擇以詩與工藝為語言，穿越藝術與實用的疆界，在 2025 年 Taipei Dangdai 台北當代藝術博覽會中展現品牌與文化的雙重深度。這不只是產品的亮相，更是一場生活方式與藝術思辨的集體體驗。Taipei Dangdai 台北當代不僅是一場藝術展覽，更是一場關於「如何生活」的提問。在 AI、氣候變遷與全球分裂的語境中，這場博覽會提供了一個回應世界的文化現場。從策展論壇、原住民議題、數位藝術到藝術贊助人沙龍，皆展示出台北作為亞洲藝術重鎮的多元面貌。

世界首席策展人漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（ Hans Ulrich Obrist ）於4月13日首次來台，參加由台北當代 2025 精心策畫的重量級講座《策展的幻鏡》，為今年度的「思想串流論壇」（ Ideas Forum）拉開序幕。Photo by Elias Hassos, 2024

第六屆台北當代藝術博覽會以特別邀請享譽全球的策展人、倫敦蛇形畫廊藝術總監奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）於臺北市立美術館舉辦一場公開講座《從文化熬煮到世界建構》正式揭開序幕。圖片提供｜Taipei Dangdai

最後，當代藝術的展覽不只是創作的集結，更是價值觀的投射。Gaggenau 以極簡設計與工藝細節喚起人們對生活本質的關注；麥卡倫則從自然與歷史中擷取靈感，將感知轉化為具體形體。兩者在台北當代藝術博覽會中，不約而同選擇以生活及居家作品回應時代，將設計與工藝提昇為文化的語言。在這個藝術與生活相互滲透的時代，觀者不僅觀看，更參與其中，重新思考何為美，何為價值，也讓「台北的藝術五月」成為一場真正有深度的文化經驗。「藝術的本質，在於回應與對話，」如同藝術評論家 John Berger 所說：「藝術從不孤立存在（Art does not exist in a vacuum.）」麥卡倫的花朵與生命之樹、Gaggenau 的黃金比例與懸浮光環，正是這場對話中最動人的藝術書寫。