nendo 佐藤大的線與之間 ——「台中勤美術館」開幕展現日式簡約設計的輪廓與生活藝術

❝ 最美的線條，是介於有與無之間 ❞

—— 川端康成，1899-1972

諾貝爾文學獎日本作家

在忙碌與靜謐交錯的城市裡，設計的輪廓隱藏著詩意，等待被人們發掘。日本鬼才設計師佐藤大（Oki Sato）帶領的 nendo 設計事務所，以其獨特的視角與細膩的觀察，讓設計成為生活的一部分。這次，nendo 應勤美術館之邀，策畫開幕展《OUTLINES IN BETWEEN》，以「雨、雲、紙、線、石」為元素，創造一場流動的空間對話。這些日常中習以為常的元素，在設計之手轉化為虛實交錯的藝術景象，讓觀者在輪廓之間，看見不曾注意過的世界。正如日本作家松浦彌太郎曾言：「好的設計，能讓生活變得更加溫柔。」這場展覽正是以溫柔的設計語言，帶領人們進入一場關於生活與藝術的冒險。

nendo 作品《50 張漫畫椅 50 manga chairs》系列。攝影｜楊承；圖片提供｜勤美術館

設計之間虛實交錯

勾勒設計情感與想像

展覽場域中，「雨」的詩意被濃縮進《rain bottle》系列，那些透過日文詞彙分類的雨滴——霧雨、微雨、驟雨——被收進透明瓶中，彷彿讓時間停留在那一瞬。「雲」則化為輕盈的層次，《clustered clouds》以沖孔金屬與幾何線條交織，創造出彷若浮動的虛實景觀。「紙」則是無限創造的可能，翻閱《50 manga chairs》，漫畫裡的線條 —— 汗水、氣泡、衝擊——成為真實的椅子，每一張都像是從二次元走入三次元的藝術品。至於「線」，則如諾貝爾文學獎日本作家川端康成所述：「最美的線條，是介於有與無之間。」在 nendo 的設計裡，線條不只是輪廓，而是情感與想像的延伸。最後的「石」，則顛覆人們對於堅硬材質的認知。《softer than stone》大理石家具系列，以流暢的線條與打磨工法，讓石材呈現出如液體般的柔軟感，邀請觀者用雙手去感受設計的細膩。

nendo 作品《柔若非石 softer than stone》系列。攝影｜楊承；圖片提供｜勤美術館

藝術觸感與靈感之境

讓生活更具溫度

此外不同於一般展覽僅能用眼睛欣賞，《OUTLINES IN BETWEEN》鼓勵人們用手去觸碰設計，感受材質與輪廓的微妙變化。這種設計方式回應了日本工藝美學「手感」的概念，正如柳宗理曾說：「真正的設計，來自於手的溫度。」nendo 希望透過這場展覽，讓人們重新思考日常物件的存在方式，進而體驗設計如何影響我們的感知與情感。

nendo 作品《簇狀雲 clustered clouds》系列。攝影｜楊承；圖片提供｜勤美術館

然而，這次展覽也特別引入 nendo 與 The Pokémon Company 寶可夢公司合作的《Pokémon Mosaic》系列，將童年的記憶轉譯為抽象的藝術語言，從色彩到線條，都充滿了新的詮釋。這不只是設計的再創造，更是情感的共鳴，讓觀者在熟悉與陌生之間，找到屬於自己的記憶片段。

輪廓之外設計之間

無限延伸的創意想像

整體而言，nendo的設計理念不僅限於形式，更在於如何喚醒人們的感知。《OUTLINES IN BETWEEN》這場展覽，是一場對設計本質的提問，也是一次對生活細節的探索。在這些作品之間，觀者將發現，真正的設計不是填滿空間，而是留下想像的餘地，讓每個人都能找到自己的故事。「設計，並非創造新事物，而是讓原本存在的事物展現不同的可能。」——無印良品設計總監深澤直人如是說。而這正是nendo的設計精神——透過重新詮釋日常，讓平凡的事物綻放出新的光芒。當人們走出展覽館，那些曾經被忽略的「輪廓」，將在日常生活中，悄然浮現。