當隈研吾以「掀開大地」為意象打造的勤美術館在 2024 年底於台中草悟道盛大開館，這座融合自然地景與可持續建築的美術館，即成為城市與藝術對話的新場域。而今夏，來自奧地利維也納知名實驗設計與藝術空間創作團體 Numen / For Use，帶著他們標誌性的繩索與線性裝置，為勤美術館量身創作《Net & String Taichung》，不僅首次來台，更以一種互動與沉浸的形式，重新定義「藝術的參與感」。
此次展覽的策展人 克里斯托夫・卡茲勒（Christoph Katzler）在勤美術館展間進行空間導覽說明。圖片提供｜勤美術館
詩意建築與國際實驗的相遇
進入網中｜身體與結構的共振
來自奧地利的空間實驗團隊 Numen / For Use 成立於1998年，由三位工業設計師斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）三位工業設計師共同創立，活躍於概念藝術、舞台設計、空間與家具創作等領域。以極簡主義出發再加入實驗與創意，長年致力於探討觀眾、身體、材料與空間之間的詩性關係，並模糊建築、雕塑與舞台之間的界線。他們長年探索觀者、身體與空間之間的詩性關係，以極簡設計與實驗精神融合建築、劇場與裝置，作品巡迴歐洲與亞洲多地，早已成為當代空間藝術的重要指標。
觀眾穿梭於作品《Net Taichung》層層堆疊的空間，成為作品的一部份。攝影｜楊承；圖片提供｜勤美術館
此外，Numen / For Use的共同創辦人、也是本次策展人卡茲勒（Christoph Katzler）對場域與建築結構有敏銳的知覺，延伸勤美術館的建築視覺語言，打造出有彈性、有回應性的空間體驗。不論年齡，不論背景，邀觀眾步入虛實交錯、詩意漂浮的空間體驗，大家都能得到孩子般的喜悅，將藝文共感植入城市節奏，重新定義空間與觀者的互動關係。《Net Taichung》是一件柔軟卻強韌的充氣結構網絡，以兩層繩網構築，懸浮於勤美術館挑高空間之中。觀者必須親身踏入這片網狀場域，腳步成為結構變形的觸發點，整件作品隨之呼吸。策展人卡茲勒形容這是《Net》系列中最大型的一件作品，沒有任何支架支撐，卻能以氣壓與張力自成體系，彷彿一座可進入的空中詩篇。這不僅是設計上的挑戰，更是一場體感上的覺醒。身體在網間的穿越，是一次從日常規則中解放出來的感知練習，觀者彷彿回到童年，在遊樂場裡奔跑與翻滾，與空間建立全新而真實的對話。
觀眾置身於作品《String Taichung》感受空間中的虛與實。攝影｜楊承；圖片提供｜勤美術館
線之夢境在虛與實之間穿梭
策展詩學｜藝術不只是觀看
然而，與之呼應的《String Taichung》則位於地下樓層。這件以緊繃繩索交錯構築的裝置，靈感來自勤美館屋頂斜線格柵的結構語彙，彷彿一個三維的線性迷宮。觀者走入其中，被線條的秩序牽引，也因空間比例的抽離而產生輕微的迷航感。在這裡，視覺與感知逐漸分離。你知道這些是真實的材質、可見可觸，但卻又產生一種置身夢境的懸浮錯覺。那是身體與空間之間的一種詩意張力，也讓這件作品不再只是雕塑，而是一種可以棲居、可以迷失的感知建築。
左起：策展人 克里斯托夫・卡茲勒（Christoph Katzler）、勤美璞真文化藝術基金會執行長 何承育。圖片提供｜勤美術館
卡茲勒說：「這不是兩件作品，而是一場連續的感官旅程。」這場展覽不僅挑戰空間與物理極限，更探索了藝術與觀者之間的邊界。《Net》喚醒了身體的活力，《String》則帶來內在秩序與寧靜。兩者並置於同一展覽架構下，交錯出動靜之間的流動詩篇。卡茲勒與設計團隊早在 2023 年便開始與勤美術館的合作規劃，從奧地利技術模擬、材料測試到現場安裝，歷經數月細節雕琢。展場內的每一條線、每一層織構，都是藝術與工程的結晶；每一位參與的觀者，也都成為裝置不可或缺的一環。
《Net Taichung》作品外觀，隱身在勤美術館中。攝影｜楊承；圖片提供｜勤美術館
沉浸於聲音、物件
與味覺的五感對話
為了完整深化沉浸感，《Net & String Taichung》更跨越了視覺與空間的界線，邀請聲音藝術家蔡瑋德創作原創音樂，以模組合成器編織出符合空間呼吸節奏的音場。聲音不再只是背景，而是與觀者的身體一同遊走、並肩前行的同伴。展覽期間，0km 美術館商店同步推出「Weaving the Future 編織未來」主題選品，從藝術家黃郁媚的手工針織包，到融合北齋風格的墨染襪品，以及Numen 經典家具系列，讓編織成為跨越空間與生活的語彙。小小樹食美術館店亦推出限定甜品與飲品，將裝置中的結構與光影轉譯為味蕾感受，譬如甜點「浮影」，透過焙茶、芝麻與桂花清酒堆疊出晶瑩視覺，呼應作品的透明與層次。
現場感受沉浸式作品《Net Taichung》結構隨著觀者穿梭、躍動而律動著。攝影｜楊承；圖片提供｜勤美術館
整體而言，《Net & String Taichung》不是一場靜止的展覽，而是一張持續編織的網，網住我們的視線、身體與心靈。在這場空間與結構的冒險中，觀眾從被動的凝視者，成為主動參與的創作者，每一個呼吸、每一次移動，都是作品的一部分。Numen / For Use 用極簡與感性譜寫了當代空間的詩篇，也讓勤美術館再次成為城市與人群共感的場域。這不只是展覽，而是一場邀請每個人重新思考「如何在空間中存在」的提問。也許，真正的藝術，不只是看見，而是我們如何在其中遊走、呼吸與編織。
《Net & String Taichung》
｜2025 年 6 月 20 號 (五) 至 11 月 2 號(日)
｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）
｜週二至週日10:00至18:00，週六19:00閉館
｜主辦單位｜勤美璞真文化藝術基金會
共同主辦｜勤美集團、璞真建設、全國大飯店、勤美草悟生活圈
策展單位｜Numen / For Use
策展人｜克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）
｜展覽場次（須線上預約場次及購票）
Photo credit｜Numen / For Use 攝影｜楊承 圖片提供｜勤美術館
作品《Net Taichung》充氣結合大型裝置，成為《Net》系列最大件的作品。攝影｜楊承；圖片提供｜勤美術館
About.
Numen / For Use
來自奧地利維也納的 Numen / For Use 是一個探索概念藝術、舞台設計、工業設計與空間設計的跨領域創作團隊。該團隊橫跨克羅埃西亞、奧地利與德國等地，長期致力於消弭藝術與設計、物件與空間之間的界線，活躍於概念藝術、舞台設計、工業設計與空間設計領域。
三位工業設計師Sven Jonke、Christoph Katzler 和 Nikola Radeljković 於 1998 年以 For Use 名義成軍。1999年團隊以Numen 名稱，實踐工業設計以外的創作。
Numen / For Use早期的作品偏向無個性的設計與極端形式簡化的實驗，經常應用於整體性、跨領域的設計概念中。2008年團隊調整重心、創作無特定功能的空間概念，如《Tape》、《Net》、《Tube》與《String》等混合媒材與沉浸式裝置。這些可進入的作品，挑戰感知、結構、身體與空間的關係，也為團隊訂定出明確的發展方向。持續於世界各地的重要劇院、藝術機構與美術館展出，如去年 (2024) 在越後妻有大地藝術祭、2020 年巴黎東京宮與米蘭設計周等。
策展人 克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）置身於《Net Taichung》作品中。攝影｜楊承；圖片提供｜勤美術館
About.
策展人克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）
克里斯托夫．卡茲勒的設計理念深植於手作與材料的探索。他在完成木工學徒訓練後，進修家具與室內設計，並通過木工師傅考試，這些經歷使他成立個人工作室，實現早期設計。1995年，他進入維也納應用藝術大學修讀工業設計，也在那裡遇見日後一起成立Numen / For Use 的創作夥伴。
卡茲勒的創作核心是一種對材料的著迷。多數作品緣起於對特定材料的直覺好奇，接著展開數年的實驗、測試與修正。他的創作，結合傳統工藝與手作技術，同時挑戰既定標準。這種在「已知」與「未知」間的拉鋸，開啟了結構與美學創新的可能。卡茲勒始終相信材料本身的智慧—讓材料自己引導作品的形式、功能與體驗。
