200年首度遠渡來臺

跨越西洋藝術史50位大師真跡

一場橫跨四百年的西洋藝術之旅

現身文化之都 —— 台南

被譽為臺灣史上最高規格的西洋畫展，英國國家藝廊全球巡迴展的第四站，繼香港藝術三月展後移師到台灣台南奇美博物館展出，匯聚了波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等50位大師，帶來52件真跡原作，引領觀眾從文藝復興到印象派，體驗一場橫跨四百年的西洋藝術經典之旅。今年度最受矚目、未演先轟動的「超級大展」在二月底台灣站消息敲定曝光後，預售票開賣有如熱門演唱會門票，十分鐘內全數搶光光。奇美博物館館長許家彰表示：「很榮幸能夠成為英國國家藝廊指定的臺灣唯一合作館所，這說明奇美博物館已成為臺灣民眾認識世界文化歷史的重要平臺。」

奇美博物館外觀。圖片提供｜奇美博物館

英國國家藝廊館長親自開展

展現推廣國際藝文決心

為了迎接開展的重要時刻，英國國家藝廊館長加百列．芬納迪博士（Dr. Gabriele Finaldi）特別率領一級主管來臺力挺，芬納迪表示：「今年正逢英國國家藝廊200週年，很高興我們可以帶著歐洲藝術名家的代表性畫作拜訪臺灣。本館對於提升英國在全球文化藝術的地位，扮演著重要的角色，我們將持續且堅定地推廣國際文化交流。」

英國國家藝廊是世界最偉大美術館之一。圖片版權｜英國國家藝廊

對於能成為此次非公家藝術場館展出國際大展，奇美博物館館長許家彰表示：「很開心可以在英國國家藝廊200週年的歷史性時刻參與這個經典大展，希望透過我們一次又一次引進國際大展，增進南臺灣國際交流的機會，也為國人開拓寬廣視野。」

奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》開幕，奇美博物館館長許家彰（右）與英國國家藝廊館長加百列．芬納迪（左）合影。圖片提供｜奇美博物館

此外《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》的策展規劃以「時間軸」與「地理區域」為切點，整理出藝術史上的重要時期、轉折點與南北流派，這也呼應了奇美博物館常設展「藝術廳」所呈現、從13至20世紀的西洋藝術脈絡。展覽內容共分四大單元：

奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》入口廊道。圖片提供｜奇美博物館

展區 #1

人文的甦醒｜歐洲文藝復興繪畫

著眼於15世紀以來，文藝復興所帶來的影響，藝術審美觀從神所支配的世界，改為以人本為中心，代表人物有波提切利、拉斐爾等。幾個世紀以來，拉斐爾被視為文藝復興時期最偉大的藝術家之一。儘管拉斐爾在三十七歲離世，但他的作品一直主導著歐洲繪畫的學術傳統發展，影響直到十九世紀中葉甚至更久。1508年拉斐爾前往羅馬為儒略二世教廷服務，同一時期創作了這幅畫作，可能是接受教廷成員委託，作為個人祈禱用途。作品又名〈加瓦聖母〉，是取自過去的畫作主人加瓦男爵夫婦。

奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》第一單元「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」；拉斐爾（1483–1520）作品〈聖母子與施洗者約翰〉（加瓦聖母），約1510–1511年創作。圖片提供｜奇美博物館

畫作中，聖母以複雜且扭轉的姿勢側坐在簡單的臺座上，小耶穌倚靠著聖母，低頭望向年幼的施洗者約翰。而手持蘆葦十字架的施洗者約翰遞出一朵紅色康乃馨，象徵神聖的愛與耶穌未來將受的苦難。拉斐爾藉由手勢和目光的描繪，暗示了人物之間複雜的內心羈絆。聖母表情陷入沉思，也許正在思考兩個孩子未來的命運。後方的兩扇拱型窗外，有如羅馬郊外的鄉村風景。這幅畫作充滿畫家的精心安排，舉例來說，以孩子們雙手的空間為構圖中心，結合聖母的姿勢形成一個穩定的結構，加上建築物的線條，強化了沉思的靜謐與神聖的和諧感。

拉斐爾（1483–1520）作品〈聖母子與施洗者約翰〉（加瓦聖母），約1510–1511創作。圖片版權｜英國國家藝廊

展區 #2

從王室到平民：巴洛克繪畫

闡述宗教改革間接促成巴洛克藝術的流行，畫家為宮廷與教堂增添華麗的氛圍，其中，以光線表現戲劇性與情感張力的卡拉瓦喬與林布蘭最為著名。這幅是林布蘭（Rembrandt, 1606–1669）在1669年離世前所繪製的三幅自畫像之一，他不只用光線效果強調臉部，還加上更密集厚實的顏料來描繪自己衰老的臉龐，例如以旋轉的筆觸呈現下垂且褶皺的右眼瞼，用厚重油彩突顯他的額頭，還有多層次的顏料呈現他在自己臉上看到的灰、白、粉紅、紫和淡黃等色彩。之後許多作家和藝術家將此作詮釋為林布蘭接受死亡的來臨，忠實地面對自我。

奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》第二單元「從王室到平民：巴洛克繪畫」；林布蘭（1606-1669）作品〈六十三歲自畫像〉，1669年創作。圖片提供｜奇美博物館

但十七世紀人們對於自我分析和思考方式和現在不同，或許林布蘭的動機更直接，與其說是自我審視，更可能是對人臉的紋理、缺陷和微妙處的專業興趣，還有對藝術挑戰的承諾。出生於萊頓、活躍於阿姆斯特丹的林布蘭，在十七世紀的荷蘭繪畫史有不容忽視的地位，也是歐洲最重要的畫家之一。在他大約四十年的繪畫生涯裡，約有八十幅自畫像留存至今，有素描、蝕刻版畫與油畫等不同形式，數量遠遠超過同時代的畫家。透過自畫像的繪製，可以練習不同的表現方式，嘗試光線效果，當藝術家逐漸建立起聲望，也能出售給富裕的贊助者和收藏家。

林布蘭（1606-1669）作品〈六十三歲自畫像〉，1669年創作。圖片版權｜英國國家藝廊

展區 #3

探索與創造｜壯遊風潮

英國18世紀起盛行「壯遊」（Grand Tour），進而帶來各種文化交流，而風景畫在英國藝術家透納和康斯塔伯的全力揮灑下邁向高峰。然而英國重要的浪漫主義風景畫家透納（Joseph Mallord William Turner, 1775–1851），被譽為「光的畫家」，他筆下的風景和海景充滿絢麗色彩。他不僅捕捉大自然的壯麗，也對當時科技和工業化日益增添興趣，作品包括水彩畫、油畫和為數眾多的素描與研究。

約瑟夫．瑪羅德．威廉．透納（1775-1851）作品〈海洛和利安德的離別〉（出自希臘詩人穆塞厄斯），1837年之前創作。圖片版權｜英國國家藝廊

透納出生於倫敦，1789 年進入皇家藝術學院，曾受到十七世紀知名藝術家范．德．維爾德以及克勞德的啟發。海洛和利安德的故事最早出自西元前四、五世紀希臘詩人穆塞厄斯的詩文。海洛是愛神阿芙蘿黛蒂（維納斯）的女祭司，住在歐洲赫勒斯滂海峽旁的一座塔樓；她深深愛上了海峽對岸的亞洲青年利安德，每晚她會在塔上舉燈，引導利安德游泳渡海與她相會。某夜，燈火意外熄滅，導致利安德迷失方向，最終不幸身亡，目睹一切的海洛也因此悲痛地從塔樓一躍而下。

奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》第三單元「探索與創造：壯遊風潮」；湯瑪斯．勞倫斯爵士（1769-1830）作品〈查爾斯．威廉．蘭姆頓肖像〉（紅衣男孩），1825年創作，香港站展出時被拿來當展覽主視覺；〈紅衣男孩〉1825年展出時，評論家認為這幅畫表現出「單純又甜蜜的純真稚氣」，給予極高的評價，是勞倫斯代表作之一。圖片提供｜奇美博物館

展區 #4

光線與色彩｜印象派繪畫

展現19世紀印象派帶來衝擊性的革新觀念，「印象派」一詞最早來自對一群藝術家不以為然的藝術評論，然而卻為西洋藝術史翻開嶄新璀璨的一頁，主要代表人物包括馬內、雷諾瓦和莫內，以及後印象派最受歡迎的塞尚、梵谷與高更。梵谷出生於荷蘭，他原本不是畫家，直到1883年近三十歲才開始繪畫。梵谷在世時，作品並未受到大眾肯定，然而他是當今最受歡迎的後印象派畫家之一，作品充滿強烈的生命力、豐沛的情感及絢麗的色彩。梵谷留下的信件記錄了生活中的創傷，人們也因此對他的作品有各種詮釋。

奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》第四單元「光線與色彩：印象派繪畫」；文森．梵谷（1853–1890）作品〈長草地與蝴蝶〉，1890年創作。圖片提供｜奇美博物館

1888年梵谷定居法國南部亞爾，完成後來聞名於世的「向日葵」系列；同年高更短暫來訪，兩人曾發生衝突。隔年梵谷精神崩潰，住進聖雷米附近的精神病院，留下〈星夜〉、〈麥田與柏樹〉等作品。梵谷在醫院療養時，畫了許多俯瞰院內「廢棄花園」的速寫與畫作。1890年五月他曾寫信給弟弟西奧，表示他畫了兩幅「剛剛割過草的草地」，這幅作品可能是其中之一。儘管沒有地平線或天空，高處的視角卻創造出一種深度感。長短不一的筆觸以綠、黃、褐色交錯著藍色與淡紫色，其間有白色小巧的蝴蝶翩翩飛舞，匯聚成一幅迷人而直觀的自然寫照。

奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》第四單元「光線與色彩：印象派繪畫」。圖片提供｜奇美博物館

夏夜星空下欣賞大師鉅作

週末開放至晚間8:00

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》展期自5/2至9/1止，開放時間為週一至週四上午9:30至下午5:30；週五至週日晚間延長開放，時間為上午9:30至晚間8:00。展覽期間採預約日期、時段入場，全票550元、優惠票450元，另有主打深度看展的週三藝享票1,500元。售票通路為奇美博物館官網、現場售票櫃臺、Klook、KKday、ibon、台南好玩卡等。民眾除了可以先預購票券，也可以當日現場購票並依人流狀況排隊進場。