新春飄揚在雲端停泊的夜晚 —— 2026 月津港燈節雲端光景的想像實驗

2026 年，月津港燈節選擇了一個看似輕盈、卻極具重量的主題 ── 雲端光景。雲端，並非單指科技語彙中的數位空間，而是一種介於真實與想像之間的狀態；光景，則不只是被觀看的風景，而是一段正在生成中的感知經驗。當兩者相遇，燈節被賦予了新的任務：它不再只是夜晚的裝飾，而是一場關於未來如何被保存、被想像的實驗。沿著月津港水岸行走，光不再固定於某一座作品或某一個視角，而像漂浮的訊號，時而靠近、時而遠離。藝術家讓光具有流動性，讓作品彷彿存在於半透明的層次之中，觀者的步伐、停留與凝視，都成為作品完成的一部分。這些光景像雲一般，無法被完全掌握，卻能在心中留下痕跡。在這樣的策展語境裡，鹽水被視為一座可被「上傳」記憶的城市。光成為載體，承接地方的時間紋理，也投射對未來的想像。夜色之中，水面反射的不只是燈影，而是一種尚未定型的城市輪廓。

旅人 - 往返的身體 - 作者／阿部乳坊 The Traveller – A Body in Transition by Abe Nyubo

被感知的未來風景

行走於光的感知層

今年的燈節特別強調「行走」這件事。作品並非集中於單一場域，而是分散於港灣、水岸、街道與生活尺度之間，使整座城鎮如同一個可被閱讀的介面。當觀者穿梭其間，光不斷改變距離感與時間感，讓人逐漸意識到自己正身處於一個被重新編碼的空間。光在這裡不是宣告式的明亮，而是帶有呼吸感的存在。它與霧氣、水紋、風向相互作用，使作品不斷處於生成之中。這種不確定性，正是「雲端光景」的核心精神：未來不是被定義的結果，而是持續變動的狀態。鹽水熟悉的街廓在夜裡變得柔軟。日常的尺度沒有被覆蓋，而是被輕輕托起。藝術不試圖凌駕於城市之上，而是與生活並行，讓光成為一種暫時停泊於城市中的想像。

永動的瞬間 - 作者／有用主張   UxU Studio

一段必要回望的生成脈絡

讓光替城市保存想像

此外，月津港燈節自 2012 年啟動以來，始終以鹽水的水岸環境為核心，發展出不同於傳統燈會的策展路徑。它並非追求瞬間的熱鬧，而是透過當代藝術語言，回應地方歷史、居民生活與空間記憶。多年來，燈節持續邀請不同世代的創作者，讓光成為一種溫和卻深刻的介入方式。這段歷史，使月津港燈節逐漸形成自己的節奏。它不急於定義答案，而是在每一年的主題中提出新的提問。也因此，2026 年的「雲端光景」並非突如其來的轉向，而是長時間累積後，對未來想像的一次自然延伸。

波光粼粼 - 維度遊蕩 - 作者／陳婉宜 & 吳冠葳

水岸、街廓與行走的節奏

漂浮、回應與未完成

然而，今年的展區規劃並未以明確邊界區隔，而是順著月津港的水域、周邊街道與生活動線自然展開。主要展區圍繞水岸生成，光與水形成最直接的對話關係，作品在倒影與波紋之間產生雙重景深，使人難以分辨何處是實體、何處是映像。當行走路線延伸至街廓與巷道，光的尺度隨之改變。它以靠近人們，貼合牆面、樹影與老屋輪廓，讓熟悉的日常場景在夜裡顯露出另一層情緒。展區的設計並不要求觀者一次看完，而是允許迷路、重返與錯過，使整體體驗更接近一段在城市中慢慢展開的夜行記憶。

蟄伏lll — 水月 - 作者／丁建中

再者在本屆作品中，可以感受到藝術家不約而同地選擇「未完成感」作為創作核心。光不以完整形體呈現，而是以線條、氣息、層次或微弱閃動的狀態存在，彷彿仍在等待某種觸發。這些作品並不急於被理解，而是透過環境的變化，慢慢顯影。部分作品將光處理成如雲霧般的存在，使其邊界模糊、難以定錨；也有作品回應水域特性，讓光隨著流動而產生節奏。這些創作並未強調技術展示，而是將光視為一種情緒介質，讓觀者在不自覺中與作品產生感官連結。作品因此不只是被觀看，而是在行走、等待與凝視之間，被逐步感受。

展區「此時此刻」人造保島計畫 - 作者／木子一十一工作室；創作團隊／王千華、李偉晟

最後 2026 年的月津港燈節，沒有急著給出一個關於未來的明確輪廓，而是選擇讓光停留在曖昧與生成之間。雲端光景不是遠離土地的幻想，而是一種貼近感知的提問：當夜色降臨，我們是否還能為城市保留想像的空間？在鹽水的夜裡，光沒有喧嘩，只是靜靜存在。它等待被看見，也允許被遺忘。或許正是在這樣的狀態中，未來才真正開始被感知。