

中國文化中對於「自然」的理解,從來不只是風景的描摹,而是一種生命態度。儒家所言「仁者以天地萬物為一體」,將人置於天地流轉之中;唐宋詩人寄情山水,則讓自然成為情感與精神的出口。這樣的文化基因,深植於歐哲門窗 2024 廣州建博會展廳的空間構想之中。CUN寸DESIGN 從「建築最初是為了人」的原點出發,並未急於展示產品性能,而是先回到空間與人的關係。展廳被視為一座可行、可遊、可停留的當代建築縮影,在有限的展覽尺度裡,重新思考門窗作為連結室內與自然、私密與公共、靜與動之間的關鍵角色。
源於人與自然的建築的起點
金石篆刻轉化而來的方寸之道
最初,設計靈感取自中華傳統金石篆刻。印章的方形體塊、留白與刀痕,原本只是掌中之物,卻承載著時間、身份與情感的重量。設計團隊將這種「方中有力、簡中見深」的特質,轉化為空間語言,使展廳在視覺上呈現出一種克制而穩定的秩序。空間被切分為多個既獨立又相互滲透的區域,如同印面中看似分離卻彼此呼應的筆劃。這種設計策略,讓觀者在行走之間自然產生節奏感,也在城市展會密集而喧鬧的環境中,為歐哲門窗標記出一個清晰而沉穩的品牌輪廓。
進入空間之前的第一道呼吸
歷史質感與當代光澤的交會
再者,展廳外立面以「方形」為核心語彙,水泥纖維板質樸無華的材質選擇,刻意避開過度裝飾,保留材料本身的肌理與重量感。它不像商業展位常見的高調展示,而更像一座靜靜立於場域中的建築物,邀請人靠近,而非喧嘩地招攬目光。這樣的外立面設計,讓展廳在第一時間便建立起與自然、時間、工藝相關的聯想,也為後續的空間體驗奠定了一種內斂而深遠的情緒基調。
當觀者逐步靠近,水泥纖維板所構築的厚重感,與接待台上不鏽鋼材質「OEZER」字樣的冷冽光澤形成鮮明對比。這並非衝突,而是一種時代交疊的對話——歷史的沉靜與當代的精準,在此交會。入口處的軟膜燈箱,以「半遮面」的方式處理視線關係,取代傳統展廳以產品櫥窗直接曝光的策略。金屬質感的品牌名稱成為視覺焦點,而四連推拉門的設計,則像是為空間敘事拉開序幕,引導人們進入一段逐層展開的體驗旅程。
曲徑通幽:廊道中的園林記憶
當產品成為空間的一部分
進入展廳後,首先迎來的是一條具有引導意味的廊道。設計靈感來自中國古典園林的洄遊動線,不以直線抵達目的,而是透過轉折、遮擋與再開展,讓空間在行走中被逐步感知。在這條廊道裡,前場與後場被自然串聯,視線與身體的移動同步發生。門窗不再只是靜態展示,而是在行進過程中被感受、被理解,使觀者即便身處展廳,也能想像其融入日常住宅的真實場景。
展示區透過體塊的穿插、分離與解構,建立起一套屬於歐哲門窗的空間秩序。不同材質隨著視線移動而轉換,讓空間始終保持流動感。星域全景門、自由邊界窄扇內開窗、天幕智慧全景升降窗、雲境外開窗等代表性產品,並非被孤立陳列,而是自然嵌入整體結構之中。不鏽鋼金屬字樣延伸於空間介面,讓品牌語言與建築語彙彼此滲透,為展廳注入時間流動般的生命感。
沙龍、水吧與茶室:
在天地之間,讓建築回到生活
空間由展示轉向交流,沙龍區被視為「OEZER 的靈感站」。全景門與護欄構築出舒緩而開放的氛圍,綠意成為視覺焦點,觀者得以在此停留、靜坐、對話,感受自然所帶來的向上力量。水吧與茶室則進一步回應「人如何在空間中休息」的命題。牆體與柱體的解構,取材自歐哲產品原材料的精神特質,形成一個介於實體與精神之間的交流場域。茶室以簡潔線條與水泥纖維板構成純粹背景,讓茶香成為空間的主角,回應那句「無由持一碗,寄與愛茶人」的溫柔情境。
總言之,頂面與牆體的設計汲取「天圓地方」的哲學意象,使材料、光影與比例凝聚為一種低調而細膩的美感。整座展廳最終回到一個核心命題——建築如何在當代語境中,重新連結人與自然。立足於自然,並非回到過去,而是在傳統文化的土壤上,生長出屬於此刻的空間表情。光影流轉之中,質樸無華,卻自有深意。
專案名稱|歐哲門窗展廳-2024廣州建博會歐哲展位
專案地點|中國建博會(廣州)D區20.2-15
設計單位|CUN寸DESIGN(www.cunchina.cn)
主案設計|崔樹
輔助設計|郭偉
圖片攝影|鐘子鳴
建築面積|400平方公尺(約 121 坪)
設計時間|2024年5月
完工時間|2024年7月
圖文提供 | Cun寸Design
*此篇授權轉載自「LaVitaChic 雅致生活」原始標題為







