穿越時空的「軌道」——東亞美學的當代重生

燈影搖曳柔情似水

光線勾勒夢中曲
紙上流年筆尖寫意

彷彿天際星辰語

時光軌跡匯聚夢與現

無聲中映照真情

藝術是時空的記憶，亦是文化精神的延續。2025年初，在台北的藝術空間中，謝榕蔚以一系列中性筆紙本和光線裝置創作，帶領觀者重新認識東亞傳統美學中那微妙而深邃的「間」感。這不僅是一場視覺盛宴，更是一場心靈的旅行，讓我們看見傳統與當代在空間中的邂逅與融合。

伊日後樂園【軌道－謝榕蔚】展場照片

時光軌跡中的藝術新語

從東方「間」到現代軌跡

東西方對空間的理解截然不同。西方視空間為虛無、負形的存在，而東亞文化則更注重物體與事件間的「間隙」與連結。謝榕蔚在這次展覽中，以「軌道」為題，深入探討這種「間」的哲學。從中性筆在紙上的勾勒，到不需插電卻自發光的裝置，每一件作品都彷彿在講述一段時光的故事，亦是對東亞傳統美學的現代詮釋與再生。

伊日後樂園【軌道－謝榕蔚】展場照片

光線、書寫與身體的勞動

作品與空間對話的隱形連結

謝榕蔚出生於台中，畢業於實踐大學建築學系碩士班，並取得東海大學美術學系的背景。這樣的雙重學術背景，使他能夠在傳統美學與現代藝術之間自如穿梭。他從東亞陰翳的光線中汲取靈感，將平面與立體的空間巧妙結合，創造出不僅僅是視覺圖像，而是能夠引起身體共鳴的作品。作品中的每一筆，每一道光，都彷彿在低語著那些隱藏在日常生活中的詩意瞬間。

伊日後樂園【軌道－謝榕蔚】展場照片

然而在這次展覽中，謝榕蔚利用繪畫、光雕及空間裝置，重新定義了「空間」的概念。他將傳統東亞的「間」作為創作的核心，拒絕單純對物質間關係的直接描繪，而是透過作品展現物與物、事件與事件之間那看不見的連結。觀者在展場中，可以從第一人稱視角出發，感受那彷彿穿越時光的隱密通道，每一個角落都蘊含著無限的可能性與想像空間。

伊日後樂園【軌道－謝榕蔚】展場照片

藝術與建築

傳統與現代的融合

另一方面，謝榕蔚的作品並不僅限於藝術展覽的框架，而是跨足建築、光學及生活美學的多重領域。從實踐大學建築學系所習得的空間觀，到東海大學美術系的創作實踐，他以獨特的視角，賦予每件作品更多層次的意涵。正如展覽中那些自發光的光線作品，它們既是技術的結晶，也是對傳統生活哲學的致敬，讓人們在欣賞藝術的同時，也重新審視現代生活中的每一個光影交錯瞬間。

伊日後樂園【軌道－謝榕蔚】展場照片

走進展覽現場，觀者彷彿進入了一個時空隧道。每一件作品都像是一個未解的謎題，引領著人們從現實跳脫，進入那充滿詩意與遐想的內心世界。展場的燈光與空間設計巧妙地營造出一種沉浸式的氛圍，使得每個人都能在靜謐中聆聽到時間流逝的聲音。這種空間與時間的交織，不僅挑戰著傳統展覽的框架，也讓藝術與觀者之間產生了前所未有的心靈對話。

伊日後樂園【軌道－謝榕蔚】展場照片

綜上所述，藝術如同時間的河流，總在流轉中留下難以磨滅的印記。藝術家謝榕蔚的「軌道」不僅是一次視覺與心靈的雙重旅程，更是一段跨越時空的文化對話。當我們在光影交錯中捕捉那一瞬的靜謐，便會發現每一條看似平凡的線條，都隱藏著永恆的故事與記憶。這場展覽邀請我們放下成見，重新思考空間與時間，並在當代藝術的脈動中，尋找那份屬於自己的微光與軌跡。