建構、重啟、向上層遞進 ／ 四川成都 MEDISN· RESET

初見

整體秩序的構建

入口的處理，有意識地強調空間的社區屬性，使得空間與周遭環境形成緊密的嵌入關係，並在內部空間與外擺區域以及城市的街道之間，營造出一種明顯的張力。 街道和外擺區之間沒有明確的物理分隔，使得這處空間成為城市公共領域的延伸，一處由社區街道向空間過渡的引導區域。 尤其在夏季，當 6 扇摺屏玻璃門全部被打開時，這種過渡顯得更為親切自然。

由親和隨性的外擺區域，向稍顯格調的內部空間延伸的過程，也是空間業態從咖啡向酒過渡的自然過程。儘管內部空間依舊保持著半開放的姿態，但其場所的獨特性格卻首先得益於接近6米的原始建築層高表現。 在這裡，垂直方向上的空間張力與水準方向上的邊界滲透力相互作用，構建著具體而強烈的在場感。

大量自然的光線，在日間通過佔據整個外立弧面的連續玻璃門，進入空間，在反射與漫反射的作用下，空間呈現出一種細膩的灰度狀態。 作為靜態語言的空間體塊在空間內部邊界延伸，沉默且夯實，滋生起一種調和了前工業時代的嚴謹與直率，但又真實地關聯於人與物質世界的精神感覺。

這裡悄悄隱藏著一種致力於將簡化作為藝術蛻變的結果，不易被察覺，但進入空間的人能明確感受到視覺感知在這裡被一種更能喚起知覺力量的觸覺所替代，空間的序列、層次、肌理、質感，成為“肌膚之目”中所謂的物件物，物質與意識從對立面走向了統一。

酒神精神的序列探索

在這個雕塑感強烈的、有著通高天花板的空間內，空間的尺度關係從一般經驗中被放大，為了增強這種大尺度的戲劇體驗，設計上利用垂直空高的優勢，將酒類陳列於室內視覺的開放區，形成一個立體的、矩陣式結構的6米高玻璃酒房。 人在酒房的狀態，既體現為一種對空間尺度的丈量，也暗合著一種對酒精烈度的丈量。

尺度作用於人在空間中的體驗，除了有意的放大，也通常體現為不經意之間猛烈的收縮或壓低。 在經過一定的感官壓抑過後，空間的張弛與彈性才有可能更準確地傳遞出來，它賦予空間感知以變化，這種變化構成了空間的褶皺，成為空間功能的重要組成。

如空間內側窄小逼仄、沿著夾縫上升的樓梯，以及通過樓梯、穿過玻璃酒房才能抵達夾層。 這些自帶某種局限的空間體驗，反而為空間提供了多樣多元的場景，豐富了空間的層次感，並使得空間尺度再一次得到強調。

通過向上探索，一切空間細節在近距離的身體經驗中慢慢向外展開：牆面由有著細膩質感的水泥板拼綴而成，圓形的孔洞元素開始連續地進入視野，夾層外側的弧面水泥欄杆平衡著空間的硬朗，頂面裸露的混凝土樑柱結構以及金屬管線提供了一種既有的真實，而天花板上巨大的圓形天窗則成為重要的視覺節點，宣誓著某種純粹抽象的圖景。

於是，空間在一系列連貫的圖像與感知體系中，將頂部、橫樑、立面、樓梯等複雜性統一進空間序列，實現空間多維的層次感以及各層次之間的豐富性。

召喚偏執又獨立的藝術現場

MEDISN一以貫之地致力於將酒精體驗與視覺藝術體驗統一進同一種情緒氛圍之中，主理人們甚至曾半開玩笑半認真的把咖啡、酒精、TATTOO的融合，歸結為某種共通的“上癮”綜合症。 這大大擴張了MEDISN所能觸及的邊界，增加了空間的獨立性與廠牌效應，藝術展廳與現場的部分作為酒吧的上層空間，也因此成為了一處應許之地，一個實然而應然的存在。

上層的藝術空間與一樓一樣，擁有著同樣不受限的層高，非常適合承載一些品味小眾的高質量展覽。 與此同時，為了增加空間的層次感，同樣在角落隔出一個相對低矮的夾層空間，作為FORESEER 獨立且隱秘的工作室。 而事實上，運用於 MEDISN 空間內部的大量視覺藝術，均出自於這個聚焦於刺青藝術的 FORESEER 工作室，也因此被稱作為MEDISN的靈魂。

一層頂部的圓形天窗，在二層是另一種體驗。 整個巨大的圓形開口圍繞著一層的主營業空間，連結一二層之間的互動意象，同時也形成視覺焦點。 梁與圓洞之間的兩層燈光系統，使得巨大的圓洞覆蓋於裸露的混凝土十字樑之上而顯得更加突出。

藝術的魅力在於自我的剝離與疼痛的嵌入。 這個內嵌於水泥樑柱之間的巨型玻璃圓洞，既充當了空間視覺在上下關係中回來穿透的路徑，也成為了作用於酒精與刺青之間剝離與疼痛的象徵。

沉醉在潮汐般晝夜節律

白日飲酒的氛圍是清醒之中的自在，是陽光、市井、樹蔭、輕調音樂下的自我陪伴。 空間也因此而顯得相對明朗、硬質、清晰，似乎在溫厚親和的社交屬性表層之下，空間更鼓勵一種能夠在人群之中獨處的憂鬱氣質。

而夜晚，燈光與音樂升起，打破了白日硬朗的嚴肅主義者風格，成為情緒的發酵器，上癮者的工業烏托邦。

乾淨、克制的灰色水泥牆面，一改白日的沉默氣質，成為空間視覺藝術無處不在的載體，為藝術氛圍的表現發揮著空間整體性與適應性的作用，充當了畫布與容器的雙重功能。

因此，整個空間也有了而比白日的狀態更能夠向後退讓的可能。 將內部空間全部讓出，只在邊界上進行考量，但物理的硬邊界不可避免地被作為視覺邊界的黑暗所替代，只能任由瀰漫地光線在物質空間的表面遊走，直到抵達光線的深幽處。

連續的混凝土表面，簡潔而富於韻律的窗洞開口，在光線的映射下，使空間漂浮起來，有了進入未來或無垠宇宙的可能。通過不同時段的分隔，空間實現了有如生物擁有晝夜節律一般的動靜交替狀態。 它在夜間生長，在白日沉靜。 在兩種截然相反的兩個方向上，物質與意識均可以找到各自的節奏盡情展開，並最終衍化為一種精神共同體，被人的參與所催化、所感知、所沉湎。

圖文提供 | 季意空間設計