若說服裝是人的第二層肌膚，那麼時裝秀場便是其靈魂的舞台。路易威登 2026 Cruise 早春女裝系列，不只是一場簡單的服裝展示，更是一場文化巡禮的延續，一場穿越歷史與建築的盛宴。本季，創意總監 Nicolas Ghesquière 將旅程帶至法國亞維儂的教皇宮（Palais des Papes）—— 一座被譽為哥德式奇蹟的中世紀建築，也是一塊載滿宗教與戲劇歷史的石牆。這是品牌首次踏入此地，也是教皇宮首次迎來時裝展演，意味深長，恰似一次服裝與空間的命運交會。
被譽為哥德式建築奇蹟的歷史古蹟，法國亞維儂的教皇宮（Palais des Papes），今年將迎來列入聯合國教科文組織世界遺產名錄的三十週年。
從旅人之名出發
時尚與空間的對話
自 2014 年起，創意總監 Ghesquière 便以「建築即故事」為設計主軸，陸續將摩納哥教皇宮廣場、貝聿銘設計的日本 MIHO 美秀美術館、高第筆下的奎爾公園等地轉化為時裝敘事空間。這些場域並非純粹的地理位置，而是情感、文化與結構的融合，是設計語彙與場域精神相互渲染的藝術對話。服裝穿梭其中，像詩句在歷史的頁面上翩翩掠過。2026 早春系列選址於亞維儂教皇宮的榮譽庭院 (Cour d'Honneur)，這不僅是場地選擇的巧思，更是一場對文化遺產的致敬。教皇宮於1335年始建，見證教權鼎盛與世俗變遷；而亞維儂藝術節自1947年開始，則使這座古城成為當代表演藝術的重鎮。此時此刻，服裝與戲劇、宗教與時尚在此重疊，象徵著當代審美與歷史厚度之間的微妙平衡。
法國亞維儂的教皇宮（Palais des Papes）榮譽庭院 (Cour d'Honneur) 的秀場空景，以紅色絨布高背木椅呈現有如「秘密會議 Conclive」電影中的神聖場景。
藝術家 Es Devlin 所設計的秀場舞台，以燈光勾勒哥德建築的莊嚴輪廓，並以鮮明色塊呼應建築空間的神聖與未來感。觀眾不再局限於舞台外圍，而被安排成為場景的一部分，如同文藝復興劇場中打破「第四面牆」的觀眾。這是一次空間的翻轉，也是一次觀看的重新定義——建築不只是背景，而是故事本身。在本季系列中，服裝的敘事性與情感強度被極致凸顯。每一件作品皆似舞者，在廊柱間流轉；每一道剪裁與織面，皆像筆觸，在歷史石牆上留下當代的呼吸。設計不只是為穿著而生，更是為觀看、為表達、為回應空間的力量而來。
一場文明回音的服裝之詩
於光影中綻放的人文情感
然而，音樂的選擇也呼應這場「時裝即戲劇」的理念。由 William Scheller 精心編排的配樂，融合了《王者之劍》的史詩感與歌劇《永恆之光》的宗教氣息，讓每一次模特步伐，皆如踏在記憶與未來之間。這是一場視覺與聽覺交織的神聖儀式，是服裝藝術的深層吟唱。路易威登從不止步於美學追求，更實踐對社會與環境的責任。在本次展演中，品牌資助教皇宮照明工程，讓夜晚的古城因光而甦醒，也讓文化資產在現代語境中重獲新生。秀場設計亦考量永續性，40% 材料為租借回收使用，邀請函採用品牌既有庫存材質製作，減廢意識貫穿整體設計。
❝ 這不僅是一次時尚的革新，更是一場關於如何與歷史、自然、資源共處的思辨實踐。從建築巡禮到資源循環，Ghesquière 的每一次創作，皆如旅行者的足跡，沉穩且有記憶，為品牌寫下新的風格旅程 ❞
秀場幕後的細節照，可看到早春女裝的絕美設計細節！
回望過去十年間，Ghesquière 為路易威登早春女裝系列所選場地遍及全球。他以建築為語彙，為服裝注入靜謐的結構美學，也讓每一次時裝秀成為跨文化、跨時代的對話場域。從摩納哥到聖地牙哥、從京都到巴塞隆納，這些空間不僅見證設計師的視野，更形塑了一種屬於路易威登的現代傳奇。2026年的亞維儂，只是這段旅程中的最新一站。也許下一站，會是某座沙漠中的未來建築，或某片森林中的透明美術館。但我們知道，無論風景如何更迭，Ghesquière 所帶來的，始終是一場思想與美的巡禮。
影音｜路易威登2026 早春女裝系列 Women's Cruise 2026 Show I LOUIS VUITTON 走秀影片
圖文提供 | 路易威登
