GACHA！從透明中孵化的展覽：扭蛋裡的生命想像與玻璃工藝《GLASS GACHA！®｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》

「生命的孵化，從一顆玻璃扭蛋開始。」這句話，彷彿是打開《GLASS GACHA！®｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》世界的鑰匙。2025年夏天，這場由春室 Glass tudio、春池玻璃、The POOL 聯手策劃的展覽，不僅延續2024年《透明扭蛋店》的爆紅聲勢，更藉由玻璃材質的流動性與再生性，於日本大阪世界博覽會期間，回應「創造閃耀著生命光輝的未來社會」的主題，以玻璃為軸，創造一場關於生命、再生與想像的藝術之旅。展覽以「a-We」這位代表台灣前進大阪世博，象徵希望與彈性的角色為靈感核心，將其轉譯為具象的玻璃扭蛋，從回收玻璃料中浴火重生，凝結成一顆顆微小卻蘊藏無限可能的生命體。這不僅是一場視覺展覽，更是關於材料循環、情感重塑與社會關懷的詩意回應。

《GLASS GACHA！®｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》展場照片。

從扭蛋中誕生的靈感光輝

變異與創造的生命之問

「每一次轉動扭蛋機的瞬間，觀眾不只是獲得一件玻璃物件，而是參與了玻璃生命的孵化歷程。」此次展覽由七位玻璃工藝師共同創作，延續世界博覽會的精神，作品圍繞「生命力」為主題，從動植物到幻想生物，無不反映出生存的多樣與韌性。羅升鴻的〈叭噗戰隊〉以冰淇淋掉落的瞬間為靈感，捕捉瞬時中轉化為永恆的幽默與張力；葉芯妤的〈Blooming〉則如街角植物，細緻描繪日常中不經意的生命力綻放。

《GLASS GACHA！®｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》展場中的扭蛋機台。

再者，周亮瑜的〈百面蛸〉以變色章魚為象徵，喻示生命在壓力中的轉化與偽裝能力；林祐民與邱繼緯的〈透明水果〉系列更進一步連結祝福與文化隱喻，玻璃中的蘋果、柿子等透明果實，不僅美麗，也承載「平安」、「如意」的心願。透過回收玻璃熔融再製，每一件作品都是由過往碎片重組的新生，一種關於時間、記憶與情感的再構。

百面蛸｜燈炬拉絲｜周亮瑜

玻璃的詩性轉譯

透明之外的我們

然而，玻璃是一種矛盾的存在 —— 它堅硬卻易碎，冷冽卻能融化。它像液體，也如固體，介於兩者之間的曖昧與不確定，正是藝術家們描繪生命時的理想媒材。在這場展覽中，玻璃的「流動性」象徵生命的未定與無限可能，而「回收性」則寓意時間與情感的重構，為材料注入新的靈魂。a-We 的誕生尤為具象地表現這一切。作為臺灣文化部於日本 EXPO 2025 大阪世博展出的文化行動象徵角色，它在玻璃中的實體化，不僅是設計的成果，更是價值與信念的體現 —— 在限制中創造，在壓力中蛻變，如同臺灣這座島嶼，於板塊擠壓下綻放出的文化混融之花。展場更以七段式波浪展台象徵「圓」的生成與流動，觀眾得以透過「觀察、轉動、收集、凝視」等行動參與整個孵化歷程，使展覽從單向觀看轉化為沉浸體驗。

a-We｜實心壓製

展場設計與限定餐飲

感受五感的藝術體驗

另一方面，《GLASS GACHA！®｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》不僅是一場玻璃工藝展，它更像是一則用透明寫成的寓言，講述著人與世界、人與材料、人與自己之間的連結。限定飲品「島嶼青椰瓜瓜美式」也巧妙呼應了這場展覽的主題。椰子漂泊、堅韌且包容，正如玻璃，正如臺灣，也正如我們每一個人——在世界的浪潮中漂浮、撞擊、成形，最終落地生根。生命是什麼？它或許不是確定的答案，而是一次次轉動之中誕生的可能；是一次又一次的碎裂、重組與等待，是在火焰中淬煉後終於發出微光的存在。這些小小的玻璃扭蛋，正是在告訴我們：即使微小，仍能在流動中孕育出永恆的詩意。

展覽限定飲品「島嶼青椰瓜瓜美式」使用火烤椰子水做為基底，溫和且香氣十足，加入均質後的濃縮咖啡並且搭配糖漬小黃瓜，成為連結 We  TOGETHER！

最終，當我們從一顆玻璃扭蛋出發，走進《GLASS GACHA！®｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》的世界，不只是看見工藝的精巧與設計的巧思，更是在每一段熔融、冷卻與轉動中，感受生命最純粹的狀態——不斷生成、不斷變異、不斷重生。這不僅是一場展覽，更是一則對未來的柔性宣言，提醒我們在破碎與重構之間，總有新的形體、新的語言與新的希望等待被發現。而在這透明之境的最深處，我們或許會明白：最強大的生命力，往往來自最微小的事物。如同詩人余光中在《聽聽那冷雨》中所提到：

❝ 有時候，一粒沙也能開出花來 ❞

　—— 平凡的玻璃，也能孕育無限想像。

文｜Addie    圖片提供 | 春室 Glass Studio