在沙烏地阿拉伯西北部，有一片被千年風霜雕刻過的土地——阿魯拉（AlUla）。她不像都市那樣以高樓定義現代，卻以延綿的綠洲谷地、浸滿歷史塵埃的岩壁和古老文明的遺跡述說時間的故事。希格拉古城曾是納巴泰王國的繁盛中心，是沙漠中的綠洲奇蹟，也是如今聯合國教科文組織世界遺產的守護者。阿魯拉的每一塊岩石與泥磚村落，都像時間的年輪，盤旋著昔日的貿易足跡與文明交流的回聲。空氣中彷彿飄揚著古代商隊的腳步聲 —— 他們沿著絲綢之路穿越沙海，將香料與麥穗交付於另一個城市，而阿魯拉則以她獨有的方式，靜靜收藏這些跡象。如今在這裡舉行的 Desert X AlUla 2026 展覽，不僅是藝術盛事，更是重新打開時間之冊的一種儀式。
沙烏地阿拉伯藝術家與自由電影製作人 Mohammad AlFaraj 作品《問題是什麼來著？》（What was the Question Again?）探索當代社會在遺忘與記憶之間的掙扎，藉由藝術反映古老綠洲景觀中的現代對話。Courtesy of Lance Gerber
阿魯拉的地景與記憶
藝術在沙漠中的無垠之境
Desert X AlUla 2026 以「無垠之境」為策展核心，象徵著人類視野與自然界共鳴的開放空間。這是一場不同於典型美術館的展覽；在這裡，大地是畫布，山谷是畫框，日光與風是觀者的伴侶。活動匯聚十一位來自世界各地的藝術家，他們的作品橫跨雕塑、聲響與裝置藝術等形式，不僅依附於自然景觀，更回應這片土地的地質與歷史脈絡，讓觀者在觀賞之餘，也能感受到作品與環境之間的呼吸共振。如同美國詩人瑪麗‧奧利佛（Mary Oliver）曾說：「地球不是我們的容器，而是我們的老師。」美國詩人Mary Oliver：「告訴我，你打算如何使用這唯一的、野性的、珍貴的一生？」（Tell me, what is it you plan to do/with your one wild and precious life?）—— 這詩詞正是對阿魯拉這片土地最深刻的回應。藝術家們在此尋找的不只是視覺的語彙，更是人類與土地的深層對話。
古巴藝術家 Maria Magdalena Campos-Pons《伊莫爾紅》（Imole Red）這種色彩象徵著血液、鮮活的靈魂以及在古巴與美國背景下對家園的強烈情感連結。Courtesy of Lance Gerber
沙烏地阿拉伯現代藝術先驅 Mohammed Al Saleem 結合了傳統圖騰與現代幾何抽象的作品《荊棘、阿舒魯夫單元、三角群、花苞與阿希拉》（The Thorn, AlShuruf Unit, The Triangles, Flower Bud and Al Ahilla）由 Royal Commission for Riyadh City 提供
其中有如米其林級的雕塑，如瑪麗亞‧瑪格達萊納‧坎波斯-龐斯（MariaMagdalena Campos-Pons）的「Imole Red」（伊莫爾紅），用色彩與形體切入沙漠紅土；有塔里克‧阿圖伊（Tarek Atoui）的「The Water Song」（水之歌），透過聲音在峽谷間流轉，像流水般撫慰聽者的心靈；也有薩拉‧阿布杜（Sara Abdu）的「A Kingdom Where No One Dies」（無人死亡的王國），以共鳴的輪廓勾勒人類對永恆的企求。這些作品不是孤立的點，而是與地形、時間、天光及觀者一同生成的整體：站在沙丘之巔，我們的陰影與作品的曲線交疊；行經峽谷，我們的腳步節奏被回聲放大；夕陽餘暉中，每一處岩壁都如畫布般接收光影的禮讚。
匈牙利-美國觀念藝術家 Agnes Denes 作品《活著的金字塔》（The Living Pyramid）結合生態、數學與雕塑的大型公共環境藝術，象徵著自然與人類文明的互動與共生。Courtesy of Lance Gerber
古文明到現代的時間之舞
文化與自然的永續交織
阿魯拉是一個活著的歷史博物館。這裡的山谷曾經是文明往來的交會點，現如今亦是藝術與自然對話的平台。Desert X AlUla 2026 的策展團隊刻意引入場域回應式創作理念——這意味著作品不是拷貝世界藝術潮流，而是在地景與文化之中生根。策展人之一的 Zoé Whitley 與藝術指導 Neville Wakefield 和 Raneem Farsi 共同打造的展覽脈絡，正是要讓每件作品回應場域，而非佔據場地。這樣的展演不只是眼前的視覺感受，更像是一種回溯時間的儀式。
印度藝術家 Vibha Galhotra 作品《未來寓言》（Future Fables）探討生態、環境變遷及人類與自然的關係。Courtesy of Lance Gerber
它讓人想到黎巴嫩詩人紀伯倫（Kahlil Gibran）的話 —— 他啟發了本屆主題：「而當你站在無垠之境，你的心靈才懂得何為自由與深邃。」Kahlil Gibran（黎巴嫩詩人／哲學家）：「生命的成就不在於生活給予了你什麼，而在於你以何種態度面對生活；不在於發生了什麼，而在於你的心如何看待這些發生。」—— 在阿魯拉，那些觀者與作品、古跡與自然交織的瞬間，正是這種「態度」的具象表現。展覽將持續至 2026 年 2 月 28 日，然而其影響遠超過這段時間的限度。作為 AlUla Arts Festival 的焦點活動，Desert X AlUla 不只是一次展覽，它標誌著一種文化策略：在尊重歷史與地貌的前提下，重新建構沙漠作為文化創意平台的可能性。這也與 Royal Commission for AlUla（阿魯拉皇家委員會）長期的願景一致 —— 將這片古老遺產場域轉化成一座連結世界的藝術谷與文化地景。
墨西哥藝術家 Hector Zamora 作品《Tar HyPar》靈感源自阿拉伯傳統鼓樂（Tar）與雙曲面（Hyperbolic Paraboloid）建築外型。此作品融合藝術、建築與公眾參與。Courtesy of Lance Gerber
未來，Wadi AlFann（藝術之谷）將成為永久性的文化目的地，讓來自世界各地的作品在此永續呈現；歷史不再只是被保存的文物，而是活在當代創作與共鳴之中。站在阿魯拉這片土地，我們不只是觀看藝術，更是在與一段跨越時空的對話中尋找自己的位置。這場展覽提醒我們，藝術不只是形式，而是理解我們如何與世界、與時間、與自身共處的方式。這看似簡單的一躍，其實是時間、空間與生命的交匯；在阿魯拉，我們也是那蛙，躍入沙漠與歷史與藝術交織的泉池，聽見心中最深沉的迴響。
圖文提供｜Royal Commission for AlUla、美通社
*此篇授權轉載自「LaVitaChic 雅致生活」原始標題為
