航程展開之前，身體已先出發 ——「春鬥 Spring Riot」之中洞悉雲門 2026

對雲門而言，每一個年度的開始，並不從首演之夜算起，而是更早地發生在排練室、討論桌與尚未命名的動作之中。2026 年的創作藍圖亦然。當國際巡演與新作計畫逐一展開，雲門同時維持著一種穩定而低調的節奏：讓創作在公開之前，保有足夠的生成時間。這一年，藝術總監鄭宗龍持續推進舞作的多重構想，思考身體如何在不同文化語境中被閱讀；國際航程的規劃，也讓雲門再次回到全球舞台，與不同城市的觀眾交換觀看與感知的方式。與此同時，國際舞蹈營的啟動，讓年輕舞者與創作者得以進入雲門的創作現場，參與思考、訓練與對話。在這樣的年度結構中，有一個平台始終穩定存在——它不在聚光燈下，卻深刻影響著所有創作的走向。

位於淡水與札哈．哈蒂設計的淡江大橋相互對望的雲門劇場。攝影／劉振祥

航程未啟動身體已先出發

春鬥讓創作回到提問狀態

起初「春鬥 Spring Riot」並非年度計畫中的附屬項目，而是一種持續運作的創作機制。它為尚未成熟的舞蹈想法保留空間，也讓創作者在尚未被期待定義之前，先回到身體本身。2026 年的春鬥，延續這樣的精神，將舞台交還給提問中的身體。在這個場域裡，舞作不以完成度為目標，觀眾也不被要求理解所有線索。排練與呈現之間的界線變得鬆動，創作被視為一段仍在進行中的過程。春鬥因此成為年度創作的前哨站，讓未定型的動作、尚未命名的感受，得以被看見。若說美國的 Coachella 音樂藝術節是發掘 新聲音的創作交流平台，那「春鬥」或許可以說是表演舞蹈界 Coachella。

雲門舞集「春鬥2026」（由左至右）巴魯・瑪迪霖《她，以身盛裝》、Viktor Szeri《FATIGUE 倦怠》、林品碩《拋接的身體》

三種身體經驗

映照同一個時代

再者，2026 年「春鬥 Spring Riot」所呈現的作品，來自不同世代與文化背景的創作者。他們的身體各自攜帶著不同的經驗層次：有的源自部落記憶，在節奏與步伐中回應土地與祖靈（巴魯・瑪迪霖《她，以身盛裝》）；有的反映城市生活的耗損，在反覆與停滯之間顯露當代人的疲憊（Viktor Szeri《FATIGUE 倦怠》）；也有身體游移於兩者之間，試圖理解自身所處的位置（林品碩《拋接的身體》）。這些經驗沒有被整合為單一敘事，而是在同一時間、同一空間中並置。觀眾所感受到的，不只是舞蹈之間的差異，更是一種關於「身體如何承載時代」的提問。「春鬥」讓這些提問得以被保留，而非過早收束。

「春鬥2026」雲門舞集藝術總監鄭宗龍及此次三位編舞家巴魯・瑪迪霖、Viktor Szeri、林品碩（由左至右）合照。攝影／張震洲

然而春鬥的意義，並不止於當下的呈現。那些在此被試探的動作與概念，往往在未來的正式舞作中持續發酵。它們可能被重寫、轉化，甚至暫時消失，卻已經深刻影響創作的方向。對雲門而言，這樣的生成機制與年度計畫彼此呼應。藝術總監鄭宗龍對於雲門的舞蹈表演規劃與發展、國際巡演的身體調度、舞蹈營中的教學與交流，都在不同層次上回應著春鬥所提出的詰問。創作因此不被切割為單一事件，而是一條持續推進的文化之徑。

雲門舞集國際巡演《定光》劇照。攝影／李佳曄

最後，當 2026 年的演出行程陸續展開，雲門的規劃更加清晰明朗：春末夏初雲門劇場則持續以「春鬥」作為創作者編創的平台；雲門舞集上半年以藝術總監鄭宗龍創作生涯中期的兩部關鍵作品《一個藍色的地方》與《來》展開嘉義、高雄及臺北國內巡演，作為年度起手式；下半年則由首度舉辦的國際夏季舞蹈營揭開序幕，以及 8 個國家的邀演，將排練場內的身體實務與能量，延展至國內外的舞蹈專業領域。這些計劃沒有誰是主線、誰是配角，它們在一年之中彼此牽動，也互相影響。舞蹈就在這樣的節奏裡慢慢往前，有時清楚，有時還在找路，但身體始終走在前面，帶著這一整年的行程，一步一步的推進、綻放著。

影音／春鬥 2026｜三個世代 三支舞作 三種身體提案｜巴魯・瑪迪霖《她，以身盛裝》╳ Viktor Szeri《倦怠 FATIGUE》╳ 林品碩《拋接的身體》

2026 雲門夏季舞蹈營 主視覺

文｜Addie    圖文提供｜雲門舞集

*此篇授權轉載自「LaVitaChic 雅致生活」原始標題為

「在身體甦醒之前舞動 —— 雲門將 2026 作為一種仍在生成的時間」