當美術館成為一座未完成的畫布 —— 在勤美術館重新學會創作的意義

創造力

需要勇氣

Creativity takes courage.

—— 亨利・馬蒂斯，法國畫家

Henri Matisse

當人們走進勤美術館時，迎接他們的並非既定完成的作品，而是一種近乎靜默的空白。牆面未被填滿，展場尚未完成，彷彿一切仍停留在「開始之前」的狀態。然而，正是在這樣的留白之中，一場關於藝術本質的提問悄然展開：當作品尚未存在，美術館還能是什麼？這場為期一百天的展覽，將空間從展示成果的容器，轉化為創作行動的現場。觀眾不再只是觀看者，而是在踏入展場的那一刻，成為創作者的一部分。空白不再意味缺乏，而是一種邀請，一種讓每個人得以投射想像、留下痕跡的開放狀態。在這裡，美術館不再是封閉的白盒子，而是一座與城市呼吸同步的場域。草悟道的綠意、人流與日常節奏，都被納入這場藝術實驗之中，讓藝術與生活的界線逐漸模糊，甚至消融。

開展首場「藝術家面對面」工作坊，由走路草農藝團和大家在勤美術館前進行巨型水果的靜物寫生。

左起策展團隊走路草農藝團劉星佑、陳漢聲、勤美術術館總監胡忻儀、全國大飯店副總經理鍾坤南、國立臺灣美術館陳貺怡館長、勤美集團總經理林靖誼、勤美璞真文化藝術基金會董事何佩芬董事、勤美集團發言人陳鴻毅

一座美術館的空白召喚

從觀看到參與藝術創作

首先，展覽以「先畫再說」為核心精神，回應一種更為直接的創作直覺。創作不再需要等待準備完成，也不需建立在專業訓練之上，而是從一個簡單的動作開始 —— 拿起筆，留下痕跡。策展團隊將藝術視為一種勞動，一種在時間與身體之中持續累積的實踐。這樣的觀點，使藝術不再被神秘化，也不再遙不可及。它與日常工作一樣，包含嘗試、失敗、修正與再出發的過程。創作的價值不只存在於結果，而是在過程中逐漸顯現。展場中的不同空間，對應著創作的不同階段與狀態。有的引導感官重新啟動，有的讓人轉換視角，在觀看與被觀看之間遊走；有的則將個人記憶縫入集體裝置之中，使私密經驗轉化為公共風景。這些設計並非為了規範創作，而是提供一種流動的結構，讓每個人得以在其中找到屬於自己的節奏。

走進美術館卻空無一物？勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎？》滿足不止當觀眾的創作慾，一起拿起畫筆「先畫再說」

集體生成的的藝術形體

從味覺到空間的感官延伸

然而隨著展期推進，原本空白的空間逐漸被填充。每一件作品的誕生，都來自不同觀眾的參與與投入。這些片段彼此交織，形成一種難以預測卻持續成長的整體。懸掛於空中的巨大雲朵裝置，成為這場集體創作的象徵。觀眾在其表面留下筆跡，如同將思緒暫時安放於空中。時間在其上累積，使其逐漸轉化為一件具有生命感的作品。這不是單一創作者的完成品，而是一種由群體意志所構成的流動形態。在這樣的過程中，藝術的定義發生轉變。它不再是被固定、被保存的結果，而是一種持續生成的狀態。每一次回訪，都能看見不同的樣貌，彷彿城市本身也在參與這場創作。

一張畫紙還不夠？「藝術藏寶箱」裡設有畫布與專業顏料加購區。完成畫作入庫後，展期間可憑藝術家證無限回訪

勤美術館《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》以 100 天為限，邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館！

藝術的經驗並未止於視覺，而是延伸至味覺與空間之中。進駐美術館的咖啡與甜點品牌，以另一種語言回應創作的主題。咖啡的風味被轉譯為關於山、海與風的感官記憶，將自然景象轉化為可被品嚐的經驗。甜點則以台灣在地食材為核心，透過細膩的比例調整，呈現土地的氣味與質地。這些味覺創作不僅是飲食，更是一種關於地方、文化與記憶的再現。空間設計亦呼應這種精神，以低度介入的方式融入建築本身。材質的對比、光影的流動，使整體環境呈現出一種安靜而細緻的張力。人在其中移動，如同穿梭於一個被精心編排卻仍保有自由度的敘事之中。

在勤美術館「暖身基地」中，用自己的視角找回觀察世界的全新視角

當展覽進入尾聲，或許最重要的並不是留下了多少作品，而是人們如何重新理解創作這件事。那些在展場中留下的痕跡，不只是視覺上的存在，更是一段段與自我、與他人、與環境對話的過程。藝術在此回到一種更為根本的狀態——它不屬於少數人，也不被侷限於特定場域。它存在於每一次動手的瞬間，在觀察、感受與表達之間流動。當人們離開美術館，也許會帶走一種新的感知方式：在日常生活中，重新看見那些被忽略的細節，重新理解創作的可能。於是，美術館不再只是目的地，而成為一個起點，一個讓想像力持續延伸的開端。