三日限定快閃！跨越一世紀的湛藍聲響 ——Bang & Olufsen（B&O）百年聲藝紀念展跨進台北 PPP 的時間長廊

有些聲音會隨著音樂停止而消散，有些聲音卻會迴盪在記憶裡良久。1925年，Peter Bang 與 Svend Olufsen 在丹麥斯楚厄（Struer）創立 Bang & Olufsen（B&O）。從一間閣樓開始，兩位創辦人對聲音的探索逐漸發展成一個跨越百年的品牌故事。如今，一百年過去，Bang & Olufsen 依然將聲學、設計與工藝放在同一張桌上思考，讓一件音響產品同時成為聆聽工具、生活物件與時代設計的見證。2026年適逢品牌創立百年，Bang & Olufsen 將這段漫長而精彩的歷史帶到台北。8月21日至23日，台北中山 PPP 時尚藝文空間舉行「A Century of Beautiful Sound 百年聲藝紀念展」，以四大主題展區串起品牌百年發展，並從丹麥引進珍貴歷史產品，讓觀者從一件件作品之間，看見科技如何進入日常，也看見設計如何隨著時間留下自己的節奏。

Bang & Olufsen A Century of Beautiful Sound 百年聲藝紀念展 -「百年組曲」展區

跨越一世紀的北歐聲學設計

從一台收音機開始的百年旅程

首先，回望 Bang & Olufsen 的歷史，聲音始終是故事的起點。1926 年推出的 Eliminator，是品牌早期的重要作品，也是第一項獲得商業成功的產品。當時，家用收音機仍處於快速發展階段，Bang & Olufsen 已經開始思考，科技產品如何真正進入家庭生活。到了 1950 年代，Mini 508K 真空管收音機延續這份思考；1970 年的 Beovision 600，則以當時相當前衛的全螢幕造型，將電視從單純的機能設備推向更具完整性的家居物件。這些作品今天再度出現在展覽空間，觀看方式也隨之改變。當年的科技早已成為歷史，造型卻仍保有鮮明的時代氣息。旋鈕、金屬、木質、玻璃與機械結構，在不同年代裡形成各自的語彙，提醒我們設計從來與生活密不可分。

Bang & Olufsen 成立於 1925 年，位於丹麥西部的小鎮斯楚厄（Struer）附近。由 2 位年輕的丹麥工程師 PeterBang 和 Svend Olufsen 在 Olufsen 家族位於奎斯特魯普（Quistrup）的閣樓空間中，以小規模地生產收音機，揭開了事業版圖的開端。

而這正是第一個展區「百年組曲 Sound. Elevated.」所呈現的核心。十二個篇章從 1925 年一路延伸至今日，串起 Eliminator、Beogram 4000 等經典作品，其中 Beogram 4000 更被紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。當黑膠唱片緩緩旋轉，科技便有了溫度，機械也開始與人的記憶產生關係。然而，Bang & Olufsen 的經典，往往讓人先看見，再聽見。因此接著來到的「形聲相生 Design for Sound」展區，聚焦十件具有時代意義的設計作品，其中包括首次於亞太區展出的 Mini 508K 與 Beovision 600。前者以真空管與木質外觀留下早期家庭聆聽的時代印記；後者則以流動、簡潔的視覺語彙，回應1970 年代對未來生活的想像。

Bang & Olufsen 百年聲藝紀念展中紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏的 Beogram 4000 黑膠唱片機，擁有兩支唱片臂，一根為唱針，另一根為感應臂，自動感應是否有唱盤及唱盤大小等前衛黑科技

走進這個展區，也會遇見 Beosound 9000 六片 CD 播放器。它以清晰可見的機械結構與快速自動換碟機構，將原本藏於機器內部的運作過程轉化為視覺的一部分。到了近代的 Beovision Harmony 智慧電視，螢幕與材料、比例與空間之間，又形成截然不同的當代關係。從收音機到家庭影院，產品持續改變，設計思考卻始終圍繞著同一件事：如何讓科技自然地融入人的生活。這種美學尤其適合放在今天的居家環境裡觀看。當音響逐漸成為客廳、書房甚至臥室的一部分，人們對它的期待早已超越音質本身。比例、材質、光影、觸感與聲音，共同構成一種生活風景。

首次丹麥空運至亞太區展出的珍稀古董級設計：Mini 508K 真空管收音機（右一）與 Beovision 600 全螢幕移動式電視機（右二）

影音／Beovision Harmony 旗艦智慧電視介紹影片 - the Ultimate Cinematic and Immersive audio-visual experience；Bang & Olufsen 百年聲藝紀念展 - 「形聲相生」展區的 Beovision Harmony 旗艦音響智慧電視（左一）和（右一）Beosound 9000 經典前衛的六 CD 播放器

一塊鋁，六十年的工藝

橫跨廣播、黑膠到串流

另一方面，若說聲音是 Bang & Olufsen 的靈魂，那麼鋁，便像是品牌留下的工藝指紋。1960年代，當產業仍大量使用鎳、鎘等重金屬進行製造時，Bang & Olufsen 早已開始將目光投向鋁材（比 Apple 早 30～40 年）。六十年來，從切割、加工、拋光到陽極氧化，鋁逐漸發展成品牌極具辨識度的工藝語彙。「5號工廠 Factory 5」因此成為本次展覽非常重要的一章。這裡談的其實是一種對材料的長期理解：一件作品真正的質感，往往來自那些需要時間才能完成的細節。金屬表面的光澤、邊角的精準、觸摸時的溫度，每一道工序都留下人的手感。在大量數位製造的今日，這份對工藝的執著尤其動人。因為當科技越來越快速，手工所需要的耐心反而更加珍貴。

Bang & Olufsen 百年聲藝紀念展 -「5 號工廠」展區呈現品牌在鋁材的工藝運用及當代美感，最右邊更展出和時裝品牌巴黎世家聯名的音響手提硬殼包 

展覽最後來到「聲藝續章 A Resonance in Time」。這是一個結合光影與音樂的沉浸式空間，將百年來人們聆聽音樂的方式重新串聯。從廣播時代，到黑膠、CD，再到今天幾乎無所不在的串流音樂，載體持續變化，人與聲音相遇的方式也跟著改變。然而，音樂始終保有一種奇妙的力量：它能讓不同年代的人，在同一個瞬間產生共鳴。因此，這場百年展覽真正讓人回望的，也許不只是 Bang & Olufsen 的產品史，而是我們自己的聆聽記憶。曾經在收音機前等待一首歌，曾經把黑膠唱片從封套裡取出，曾經坐在 CD 播放器前反覆播放喜愛的曲目，如今則可能只需要一副耳機，便能在街角、旅途中或夜深人靜時進入自己的音樂世界。

Bang & Olufsen 百年聲藝紀念展 -「聲藝續章」展區的沉浸式體驗純粹的百年聲音工藝

在中山，遇見超過一百年的湛藍聲響

最後，展覽現場特別打造「迴聲庭院 Echoes Yard」，以復古書報攤為靈感，將品牌經典、生活情境與城市記憶放進同一個空間。這個安排也讓展覽從單純的歷史回顧，轉化成一場更貼近生活的城市體驗。走過四大展區，時間彷彿從產品之間流動而過。1920 年代的收音機、1950 年代的真空管、1970 年代的電視、黑膠唱盤、CD 播放器，再一路走向今日的音響與視聽產品。每一個時代都有自己的聲音，也有自己的設計語言。而百年品牌最迷人的地方，正藏在這些變化之中。

Bang & Olufsen 百年聲藝紀念展 - 「迴聲庭院」復古書報攤風格的展區

Bang & Olufsen 攜手擁有 70 年建築與設計專案大理石及天然石材的義大利品牌 Antolini®，於 2026 年米蘭設計週（MDW，Milan Design Week）呈獻全新裝置，深度探索聲音與設計在塑造戶外空間美學時的交織與互動

總之，它一次次的見證科技更迭，也始終保留對聲音的敬意；它追求新的形式，也願意讓經典持續留在生活裡。從丹麥斯楚厄小鎮的一間閣樓，到今日遍布全球 70 多個國家與地區的頂級音響品牌，Bang & Olufsen 所累積的，已經不只是超越一百年的品牌歷史，更是一個世紀對「如何聆聽生活」的生活想像。8月21日至23日，當中山街區依舊流動著城市的人聲，PPP 時尚藝文空間裡卻有另一種時間正在緩緩展開。22件歷史經典作品，把一個世紀濃縮成可以觀看、觸摸與聆聽的片段。一百年後，聲音依然在。它從一台收音機開始，穿越黑膠與CD，走進串流時代，也走進每一個願意停下來聆聽的人心裡。

Bang & Olufsen 百年聲藝紀念展現場看展，追蹤並打卡贈送品牌經典造型雞蛋糕和限量典藏明信片

  文／Addie   圖片提供／Bang & Olufsen Taiwan