並行的光與城 —— 2025 台北藝術週與 ART TAIPEI 多元的藝術共振

當初秋的西風吹過台北盆地的高樓與巷弄，台北再次化身為亞洲藝術的心臟。由中華民國畫廊協會主辦的第32屆《ART TAIPEI 2025 台北國際藝術博覽會》，與同步登場第二年的《Taipei Art Week 台北藝術週》，在十月聯袂展開，以「當代藝術的文化多元與平權（Intersect: Diversity Equals Togetherness）」為主題，邀請世界的目光注視這座島嶼的創作能量。 自1992年創立以來，台北藝博 ART TAIPEI 以其專業與國際性，成為亞太區歷史最悠久的當代藝術博覽會之一。今年共有來自六個國家與地區、超過 128 間畫廊參與，其中 72 間為台灣畫廊。從國際知名的德薩畫廊 de Sarthe、貝浩登 Perrotin ，到 Gana Art 與澡堂畫廊，國際藝壇名家齊聚，展出跨越世代與媒材的當代創作，讓台北不僅是展覽的城市，更是一場藝術對話的交會點。

ART TAIPEI 2024 ⓒ Taiwan Art Gallery Association

從畫廊到街道的藝術脈動

多元中尋找共鳴竹旳城市串聯

若說博覽會是中心的聚光，那麼「台北藝術週」便是整座城市的延伸與呼吸。2025 年 Taipei Art Week 台北藝術週將於 10 月 18 日至 11 月 2 日登場，串聯超過百間藝術單位 —— 從士林的畫廊、華山的藝空間，到信義的大型展館——讓藝術從白牆溢出，滲進巷弄與日常。今年藝術週首次推出「藝術巴士 Art Bus」，三條精選路線將觀眾載入藝術之旅，穿越畫廊與工作室的城市地圖，將觀展轉化為一場移動的美學體驗。甫於 Art Basel 巴塞爾藝術展亮相的藝術家蘇孟鴻，也將在 Gallery Weekend 期間開放其工作室，邀請觀眾在創作現場與藝術家不期而遇。此外，由蕭有志教授策劃的「公共藝術線上走讀」，帶領民眾重新閱讀城市經典，如楊英風《鳳凰來儀》、敦化南路的《鳥籠外的花園》，在虛實之間，重新思考公共藝術如何映照城市記憶與時代精神。

2025 台北藝術週-畫廊串聯｜TAO ART SPACE_宮島達男個展 —「Endless Life Cycles」 ，圖片提供｜台北藝術週

影音｜Taipei Art Week 2025 台北藝術週形象影音

回到台北世貿一館的展場，ART TAIPEI的規模與內涵同樣令人矚目。以「Intersect」為潛在脈絡，今年展會聚焦多元文化與平權意識的交織。無論是女性創作、原住民族藝術，抑或新媒體與錄像藝術，皆呈現當代藝術如何回應社會議題。在「錄像藝術區 FOCUS | Film Sector」中，科技島台灣化身光影舞台，展示數位影像藝術家如何以科技詮釋人類與環境的互動。而「原住民族藝術特區」則延續與原民會的合作，透過展覽與講座，讓台灣原住民族的創作在國際舞台發聲，展現文化根性的當代表達。正如理事長陳菁螢所言：「藝術是對多樣性的擁抱，也是對共存的信念。」

2024 台北藝術週 -藝文響應｜金車文教基金會

國際視野的對話

亞洲策展的未來

2025台北藝術週國際論壇，邀請三位重量級策展人 —— 古根漢美術館的 Alexandra Munroe、香港大館的皮力，以及荷蘭皇家視覺藝術學院的 Emily Pethick —— 共同探討亞洲策展實踐與文化策略。他們的對話不僅關乎展覽的策劃，更關乎藝術如何在全球視野中尋找新的位置與語言。這場論壇象徵著台北的文化高度：它不僅展示藝術，更提出問題；不僅邀請國際來訪，更邀請世界理解「亞洲的當代性」。當思想的光線在台北交錯閃爍，這座城市的文化記憶，正一步步被重新書寫。

2025 Taipei Art Week 國際論壇 Forum 日程表

自由土壤與新芽並生的共鳴

MIT 新人推薦與原民特區

然而，在 ART TAIPEI 台北藝博的展場中，有兩塊最能體現台灣藝術生命力的土壤 ——「MIT 新人推薦特區」與「台灣原住民族藝術特區」。這兩個特區不僅象徵藝術生態的延續，更展現台灣文化的多元根系。邁入第16屆的 MIT（Made In Taiwan）新人推薦特區，由文化部與畫廊協會共同推動，是青年藝術家的起點，也是世代精神的映照。正如畫廊協會理事長陳菁螢所言，MIT 的精神延續了 1927 年「台灣美術展覽會」的歷史脈絡，當年的「臺展三少年」陳進、林玉山與郭雪湖，以創新姿態打開時代視野；而今的新銳藝術家們，則在數位時代中以材料實驗與身體語言，回應科技與身份的議題。

亞洲藝術中心 ✕ 台灣原住民族藝術特區｜米類．瑪法琉 Milay Mavaliw《圖騰之謠-聚系列》（左上至右下）、希巨‧蘇飛 Siki Sufin《石牆上的靈魂 (一)》、塗南峰 Laluyu Pavelav《排灣族禮刀》、宜德思‧盧信 Idas Losin《花心 no.1》、安聖惠 Eleng Luluan《夢遊三部曲》

他們的作品涵蓋陶瓷、雕塑、錄像與裝置，從真實與虛擬的邊界出發，描繪青年世代對當代社會的敏銳觀察。這裡，每件作品都是對自由創作的禮讚，也是台灣藝術下一個世代的宣言。與此同時，邁入第 6 屆的「原住民族藝術特區」則以策展人徐文瑞主導，邀請五位藝術家 —— 安聖惠（Eleng Luluan）、米類‧瑪法琉（Milay Mavaliw）、希巨‧蘇飛（Siki Sufin）、宜德思‧盧信（Idas Losin）及塗南峰（Laluyu Pavelav）—— 展出以「生存韌性的藝術 Survivance Art」為題的作品。從部落神話、土地記憶，到對殖民歷史與性別議題的回應，他們的創作不僅承繼文化，更以藝術為抵抗與療癒的語言。
雕刻、繪畫與複合媒材的交織，構築出一場文化再生的敘事 —— 原民藝術不僅是歷史的延續，更是當代亞洲語境中最堅實的文化根。這兩個特區的並行，猶如台灣藝術生態的雙重脈搏：一方是年輕創作者的自由實驗，一方是原民文化的持續發聲，共同證明了這座島嶼在全球藝術版圖中「多元共生」的精神。

MIT 新人推薦特區｜伊日藝術計劃 ✕ 王言然（左上至右下）、尊彩藝術中心 ✕ 劉星佑、東家畫廊 ✕ 吳尚洋、弎畫廊 ✕ 郭秉恩

MIT 新人推薦特區｜安卓藝術 ✕ 洪聖雄（左上至右下）、也趣藝廊 ✕ 陳劭彥、飛皇畫廊 ✕ 杜宜蓁、双方藝廊 ✕ 劉恩霖

數位浪潮與城市光影

讓台北成為一種文化態度

今年藝術週還特別推出「敦南之森 Taipei Lumitree」數位藝術放映計畫，於城市街頭投映四位台灣數位藝術家的作品——王新仁（阿亂）、陳普、王經堯、陳依純。影像在光幕中流轉，每 15 分鐘一段輪播，如呼吸般閃爍，讓夜色成為另一種畫布。這不只是展演，更是藝術週精神的象徵：藝術無處不在，它不需被框限於美術館的牆內，而能在每一個轉角、每一段行人步履間，靜靜發光。

藝文響應｜敦南之森 Taipei Lumitree，TAW 官方數位藝術放映計畫  TAW Official Digital Art Screening Project。圖片提供｜台北藝術週

最後從國際畫廊的聚會，到本地藝術家的創作現場；從城市的公共藝術，到光影的數位實驗，2025 年十月的台北，是一座流動的城市美術館。藝術不再只是觀看的對象，而是每個人共同參與的語言。台北藝術週 Taipei Art Week 與台北藝博 ART TAIPEI 的聯動，不僅展現台灣藝術產業的成熟，也讓「多元」與「平權」成為創作的基石。這是一座城市對藝術的禮讚，更是一種文化的宣言：「讓創意成為城市的節奏，讓藝術成為台北的生活方式。」

2025 台北藝術週-藝文響應｜文心藝所_李元佳個展 ，圖片提供｜台北藝術週

2025 台北藝術週-館際聯盟｜台北當代藝術館_宇宙寫生 — 豪華朗機工個展《很難很難》，圖片提供｜台北當代藝術館