雕塑與凝視之間 —— 日本當代雕塑大師舟越桂的靜默宇宙

❝如果一件作品包含自己提出的問題以及對這個問題的答案，那麼這件作品就可以被稱為藝術 ❞

世の中は夢かうつつか、うつつとも夢とも知らず。

—— 舟越桂，日本當代雕塑大師

在日本當代藝術史中，舟越桂（Katsura Funakoshi，1951–2024）的名字，如同靜謐的海潮，緩緩拍打著人類存在的邊界。他不以華麗的雕刻手法取勝，而以「凝視」這一古老而純粹的動作，打開人與世界的內在對話。自1980年代初以樟木為主要媒材以來，舟越桂以半身人像雕刻為核心創作，作品散發出近乎冥想的氣息 —— 既真實，又超然。他的作品不僅形似人，更似「靈」的具象。那層薄薄的淡彩與鉛筆線條，如同呼吸的痕跡，使木雕的肌膚有了時間的溫度。眼眸鑲嵌的大理石，映照的不只是光線，而是藝術家對「存在」的沉思：人之所以為人，正因內在的寂靜能與外界的喧囂對抗。

舟越桂 Katsura FUNAKOSHI《Uncertain Mirror 不確定的鏡子（直譯）》Lithography Image，64 x 91 cm，Frame 68.5 x 95.5 cm，1994，AP.4-6

第一章

重返靜默／雕刻家的凝視

人間的面孔／時間中的靈魂

1986年，舟越桂旅居歐洲，近距離觀察羅丹等西方雕塑大師的作品，卻最終選擇回歸東方的精神性。舟越桂深受12 至 13 世紀慶派（Kei School）雕刻家運慶（Unkei）的影響，將木材視為有生命的對象，以雕鑿對話，以紋理記錄。正如他曾說：「木頭之中早已有靈魂，我只是協助它浮現。」早期的舟越桂雕刻，人物多為半身，神情專注卻平靜，眼神微微上揚，似在凝視遠方的不可知。那既不是對觀眾的注視，也非對內心的反省，而是一種「介於兩者之間」的靜止狀態。

日本當代雕塑大師舟越桂於 2016 年 ART TAIPEI 台北藝博現場。

他常在電車上觀察乘客，捕捉那些一瞬即逝的眼神。於是，在他手中，陌生人成為了永恆的肖像。這些雕塑彷彿在時間中被凍結，像靜止的呼吸、未完的祈禱。這份凝視，既是對人性的體察，也是一種溫柔的孤獨。在日本雕塑史上，舟越桂的出現是一場革命。他拒絕工業化與流行文化的誘惑，堅持用雙手感受木頭的纖維。那手工刻鑿的節奏，不僅是技藝的展現，更是他與生命節律的同步 —— 一刀一呼吸，一線一靜思。

舟越桂 Katsura FUNAKOSHI《A Green Lake Within Myself 我內心的綠湖》Painted camphor wood and marble 彩繪樟木和大理石，103.5 x 54 x 28.3 cm，2008

第二章

紙上的幻影／靈魂的書寫

幻間的邊界／人獸之形與神話之心

1980年代中期以降，舟越桂開始嘗試以紙為媒介，創作素描、水彩與版畫。他筆下的人物與雕塑相呼應，卻更為夢幻與抽象。這些作品並非雕刻的草圖，而是獨立的精神肖像 —— 它們存在於「形體之後」，像一場靜默的思辨。他的紙上創作延續雕塑中的凝視與象徵，同時展現出繪畫語彙的自由。每一筆炭灰、每一道水痕，都像靈魂的脈搏。

舟越桂 Katsura FUNAKOSHI《Words Like Snow 雪之語（直譯）》Painted camphor wood, marble, glass and wire 彩繪樟木、大理石、玻璃和金屬絲，104 x 46 x 35 cm，2016

舟越桂曾以美柔汀（mezzotint）、水印（aquatint）、木版等技法反覆實驗，使這些圖像兼具雕塑的厚度與時間的透明度。許多日本作家，如知名作家和音樂家辻仁成（Jinsei Tsuji）的《海峡の光》與以描述家庭關係知名的天龍荒太（Arata Tenryu）的《永遠の仔》、《悼む人》等書，都曾以舟越桂的作品作為小說封面。那凝視的眼神、模糊的邊界與靜默的姿態，成為日本文學中一種普世的象徵 —— 人如何在孤獨之中仍能溫柔地存在。

舟越桂 Katsura FUNAKOSHI 《To the Town of Sleep 前往睡眠之城（直譯）》Lithography Image，76 x 56cm，Frame 82 x 61.5 cm，1993，ed.49-50

第三章

靜默的餘韻／逝去與永恆

然而，進入1990年代後，舟越桂的雕塑出現了新的轉向。人物不再只是人，而是人與獸、夢與現實的混融體。他在《Sphinx》人面獸像系列中，讓人類面孔與動物身軀共存，探索人性深處的原初力量。這些形象或有翅、或有羽、或具獸首，卻皆平靜安詳。那不是怪異，而是一種和解：與自然、與未知、與自身的和解。舟越桂以超現實主義的語彙，回應當代社會的「混種性」與「靈性」議題，並在雕塑中重建一種現代神話。他從未隨潮流而動，即使當普普藝術在日本復興，他依然維持內省的節奏。那種時間的深沉，使他的作品不僅屬於藝術史，更屬於人類精神史的一部分。

(左) 舟越桂 Katsura FUNAKOSHI《To Forgive the Sea 原諒大海（直譯）》Painted camphor wood, marble and miscellaneous tree 彩繪樟木、大理石和各種木材，187.5 x 102 x 82 cm，2016，Courtesy Nishimura Gallery；(右) 舟越桂 Katsura FUNAKOSHI《Curious Forest 好奇的森林（直譯）》Painted camphor wood and marble 彩繪樟木、大理石，203 x 59 x 90 cm，2014， Photo Courtesy to Tomoki IMAI

最後在 2024 年 3 月底，這位日本當代雕塑大師舟越桂於家鄉盛岡辭世。他離去時無聲，正如他的作品 —— 靜靜凝視著世間的紛擾。四十五年創作的旅程，如同一場從木頭到靈魂的修行，最終化為永恆的凝視。此次關渡美術館回顧展，將以雕塑、繪畫與版畫全面呈現舟越桂的藝術世界，帶領觀眾重新感受那份「人之為人」的靜默詩性。正如他生前所說：「雕刻，是讓沉默說話。」而在那靜默之中，我們聽見的不僅是藝術家的呼吸，更是時代的回音。